Margaret Marian McPartland , OBE (de soltera Turner ; [1] 20 de marzo de 1918 - 20 de agosto de 2013), fue una pianista, compositora y escritora de jazz anglo -estadounidense . Fue la presentadora de Piano Jazz de Marian McPartland en la National Public Radio de 1978 a 2011. [2]
Marian McPartland | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Margaret Marian Turner |
Nació | Slough , Reino Unido | 20 de marzo de 1918
Fallecido | 20 de agosto de 2013 Port Washington , Nueva York , Estados Unidos | (95 años)
Géneros | Cool jazz , bebop , jazz convencional , swing , post-bop |
Ocupación (es) | Músico, presentador de radio, escritor, compositor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1938-2013 |
Etiquetas | Halcyon, Concord Jazz , Jazz Alliance, Bainbridge, Savoy , Capitol , RCA |
Después de su matrimonio con el trompetista Jimmy McPartland en febrero de 1945, [3] residió en los Estados Unidos cuando no viajaba por el mundo para actuar. En 1969 fundó Halcyon Records, una compañía discográfica que produjo álbumes durante 10 años. En 2000 fue nombrada Maestra de Jazz del National Endowment for the Arts . En 2004 recibió un premio Grammy por su trayectoria. En 2007 fue incluida en el Salón de la Fama de la Radio Nacional . Aunque conocida principalmente por el jazz, también compuso otros tipos de música, interpretando su propia obra sinfónica A Portrait of Rachel Carson con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Carolina del Sur en 2007. En 2010 fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico. .
Vida temprana
Margaret Marian Turner nació el 20 de marzo de 1918 de Frank y Janet (de soltera Payne) Turner. Tenía un hermano menor, una hermana, Joyce. Demostró una aptitud temprana para el piano y más tarde se daría cuenta de que tenía un tono perfecto. Margaret (Maggie para su familia) estudió violín desde los nueve años, pero nunca se acercó al instrumento. También se formó como vocalista y recibió varias críticas favorables en el periódico local. Janet se negó a encontrar una profesora de piano para su hija hasta los 16 años, momento en el que Margaret ya era experta en aprender canciones de oído. [4] Esta falta de educación temprana significó que Margaret nunca fue un buen lector de música anotada, y siempre preferiría aprender escuchando.
Turner estudió en la Escuela de la señorita Hammond para niños pequeños 1924-1927, Avonclyffe 1927-1929, Santa Trinidad Convento 1929-1933, y, finalmente, Stratford Casa para niñas de 1933 a 1935. [5] Allí conoció a Doris Mackie, maestra que sería muy influyente en ella. Mackie sugirió a los Turner que Margaret debería postularse para la Guildhall School of Music and Drama en Londres , ya que claramente tenía una aptitud y pasión por la música. Fue aceptada en la primavera de 1935 por el mérito de su "entusiasmo desenfrenado, la facultad otorgada por Dios y un peligroso exceso de imaginación" ya pesar del hecho de que "lamentablemente carecía de técnica". [6]
Carrera temprana (Europa)
Turner realizó estudios en la Guildhall School of Music and Drama en Londres, donde trabajó para obtener un título en interpretación que le permitiría convertirse en concertista de piano, aunque también realizó cursos de interpretación vocal. Estudió con Orlando Morgan , quien también enseñó a Myra Hess . Los talentos de Turner para la improvisación y la composición fueron reconocidos temprano cuando ganó la beca Wainwright Memorial Scholarship for Composition, la Worshipful Company of Musicians Composition Scholarship y el premio Chairman's School Composition Prize en 1936 y 1937. [7] Para consternación de su familia, desarrolló un amor por el jazz estadounidense y músicos como Duke Ellington , Fats Waller , Teddy Wilson , Mary Lou Williams y muchos otros. En 1938, Turner buscó a Billy Mayerl en su School of Modern Syncopation para buscar lecciones, y fue convencido de hacer una audición para su cuarteto de piano. A pesar de los esfuerzos de su familia por mantenerla en Guildhall, Turner se fue para unirse a Claviers de Billy Mayerl, un acto de vodevil de cuatro pianos . Allí, eligió actuar bajo el nombre artístico de Marian Page. Le prometió a su familia que algún día regresaría para terminar su carrera en Guildhall. [8] Después de la gira Claviers, Marian regresó a Londres en el otoño de 1938 y tocó esporádicamente en espectáculos y en el Carroll Lewis Show . Para evitar el servicio militar obligatorio durante la Segunda Guerra Mundial , se ofreció como voluntaria para la Entertainment National Service Association ( ENSA ), un grupo que jugaba para las tropas aliadas, en el otoño de 1940. En 1944, su amiga Zonie Dale recomendó que Marian se uniera a United Service Organizations (USO ) porque pagaban más y jugaban con hombres estadounidenses. [9]
Con la USO, Marian pasó por un entrenamiento básico y se le entregó un conjunto de equipo de combate: botas GI, casco y uniforme. Marian fue asignada a un grupo llamado Band Wagon, que siguió a las fuerzas aliadas después de la invasión del Día D. Anticipándose a las demandas de la guerra, Marian aprendió a tocar el acordeón en caso de que no hubiera un piano disponible para tocar para las tropas. En St Vith , Bélgica , el 14 de octubre de 1944, Marian conoció a un cornetista de Chicago llamado Jimmy McPartland en una jam session. McPartland se había ofrecido como voluntario para el ejército y estaba en servicio activo cuando sus superiores se dieron cuenta de que podía hacer un mejor trabajo como animador, ya que era muy conocido entre las tropas. Se solicitó a Jimmy que armara un sexteto para entretener a las tropas e invitó a Marian a unirse a él como su pianista. Pronto se enamoraron y firmaron un documento oficial de matrimonio del ejército estadounidense el 14 de diciembre de 1944. Se casaron el 3 de febrero de 1945 en Aquisgrán , Alemania , y tocaron en su propia boda en la base militar. Su matrimonio con un hombre estadounidense le dio automáticamente a Marian la ciudadanía estadounidense, al lado de su ciudadanía británica. [3] Marian se mostró reacia a contarles a sus padres sobre el matrimonio, y el oficial al mando de Jimmy les dijo cuando almorzó con ellos en Inglaterra a principios de 1945. [10] Fue con Jimmy que Marian comenzó su primera formación real en jazz. Jimmy y Marian hicieron su primera grabación juntos el 6 de enero de 1946 en Londres antes de partir hacia los Estados Unidos. Llegaron a la ciudad de Nueva York el 23 de abril de 1946 y Marian nunca volvería a vivir fuera de los Estados Unidos. [11] Sin embargo, mantuvo su ciudadanía británica durante toda su vida.
Carrera temprana (Chicago 1946–50 y Nueva York 1950–62)
Después de la guerra, Marian y Jimmy se mudaron a Chicago para estar cerca de su familia. Jimmy creció en el vecindario de Austin en Chicago y fue miembro original de Austin High Gang que popularizó el jazz Dixieland al estilo de Chicago en la década de 1920. En junio de 1946, Marian hizo su debut estadounidense en Moose Lodge. Pronto, el grupo de Jimmy, que ahora incluía a Marian, consiguió un concierto en el Rose Bowl hasta finales de 1946. Este compromiso fue seguido por otros en Taboo, Capitol Lounge y finalmente Brass Rail. Marian floreció en el grupo de Jimmy y por asociación con él. Tocaron en clubes exclusivos como Blue Note y Silhouette con estrellas como Billie Holiday . [12]
Durante sus años en Chicago, Jimmy y Marian también visitaron Francia en 1949 para el Festival de Jazz de París. Esto fue semiimportante por su asociación con la escena del jazz europeo, pero más significativo porque marcó el comienzo de la carrera de escritora de Marian. El testimonio de Marian sobre el festival se publicó en la edición de julio de 1949 de Down Beat . [13]
En 1949, los McPartland se establecieron en Manhattan , viviendo en un apartamento en el mismo edificio que las hermanas Nordstrom . En 1950, anunció que ya no usaría su nombre artístico, Marian Page, sino que ahora usaría su nombre de casada, Marian McPartland. Con la ayuda y el aliento de Jimmy, Marian fundó su propio trío, que empezó a actuar en el recién inaugurado club de la calle 54 llamado The Embers el 8 de mayo de 1951. Allí, aprendió a dirigir su propio grupo y tocó con grandes como Roy Eldridge , Coleman Hawkins y Terry Gibbs . Después de probar diferentes combos, se decidió por un trío de piano, bajo y batería que pronto se convertiría en estándar. Este concierto dio lugar a un elogioso perfil Downbeat de Leonard Feather , famoso defensor de las mujeres en el jazz, quien escribió que es poco probable que los fanáticos franceses la acepten porque "Ella es inglesa, blanca y una niña: tres golpes desesperados en su contra desde el Ángulo galo. Sin embargo, si le preguntas a Coleman Hawkins ... oa cualquiera de los otros gatos ... sabrás por su entusiasmo que ... Ella es una pianista excelente y dinámica ... " [14] (Por la razón que sea , durante el resto de su vida, McPartland afirmó falsa e injustamente que Feather había escrito "Oh, nunca lo logrará: es inglesa, blanca y mujer"). Firmó su primer contrato discográfico sin Jimmy en 1951, con Savoy Records. . [15] El 2 de febrero de 1952, McPartland abrió un concierto en Hickory House que continuaría regularmente hasta noviembre de 1962. Durante su tiempo en Hickory House, Duke Ellington solía venir a escuchar. Ellington influyó en el desarrollo de McPartland como pianista y le dijo que tocaba demasiadas notas, un sentimiento que se tomaría en serio. [16] El baterista Joe Morello se unió al grupo en 1953 y fue miembro del trío hasta que se fue para unirse al Cuarteto de Dave Brubeck a finales de 1956. [17] En diciembre de 1953, Bill Crow reemplazó a Vinnie Burke como su bajista. Este trío de McPartland, Morello y Crow permanecerían juntos hasta 1956, y Metronome lo nombró Pequeño Grupo del Año en 1954. El éxito de este trío llevaría a la firma de McPartland a Capitol Records por cinco álbumes. [18] El grupo de McPartland, Crow y Morello se convertiría en el trío más conocido de McPartland. Se ha argumentado que McPartland nunca recibió el elogio que merecía porque nunca se quedó con ningún acompañante el tiempo suficiente para desarrollar un sonido único, siendo su grupo de 1953-56 la excepción a esta regla. [19]
En 1956, McPartland y Morello comenzaron una aventura que continuaría durante casi diez años. A fines de 1956, la esposa de Morello descubrió su romance y Brubeck contrató a Morello. [20]
McPartland continuó escribiendo piezas testimoniales para revistas como Down Beat luego de la favorable acogida de su primera pieza en 1949. Hacia fines de la década de 1950, comenzó a escribir sobre el tema de ser mujer en el jazz. Ella cuestionó: "¿No podemos las mujeres hacer nuestra propia contribución al jazz tocando como mujeres, pero aún capturando los elementos esenciales del jazz: buen ritmo, buenas ideas, honestidad y verdadero sentimiento?" [21]
En la temporada 1953–54, McPartland apareció como un habitual en el programa de pruebas Judge for Yourself de la NBC dirigido por Fred Allen . [22]
En 1958, un retrato de grupo en blanco y negro de 57 notables músicos de jazz, incluido McPartland, fue fotografiado frente a una casa de piedra rojiza en Harlem , Nueva York. Art Kane , un fotógrafo independiente que trabaja para la revista Esquire , tomó la foto, que se tituló " Un gran día en Harlem ", y se convirtió en una imagen conocida de los músicos de jazz neoyorquinos de la época. Inmediatamente antes de su muerte en agosto de 2013, fue una de los únicos cuatro de los 57 músicos participantes que aún estaban vivos. Después de muchos años de grabar para sellos como Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time y Dot, en 1969 fundó su propio sello discográfico, Halcyon Records, antes de tener una larga asociación con el sello Concord . [3] Marian y Jimmy se divorciaron en 1972, pero permanecieron unidos y se volvieron a casar en 1991, poco antes de la muerte de Jimmy. [3]
Mitad de carrera (Nueva York 1962-1978)
Después de que terminó el compromiso de McPartland con Hickory House, Benny Goodman le ofreció un lugar en su septeto para su gira de 1963. Rápidamente se hizo evidente que a Goodman no le gustaba su estilo de interpretación más moderno, y abandonó el septeto completo para tocar exclusivamente en los números de trío. La tensión física y emocional de los últimos años pesó mucho sobre Marian durante la estresante gira, y se registró en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas durante dos semanas como paciente externa cuando terminó la gira. Allí, fue remitida al Dr. William Benjamin, un psicoterapeuta que la asesoraría durante muchos años. [23]
El asesoramiento de McPartland con Benjamin finalmente la llevó a una serie de decisiones importantes, la primera fue la decisión de terminar su romance con Morello en la primavera de 1964. La segunda fue su decisión de divorciarse de Jimmy en el verano de 1967, una separación que se hizo. público en diciembre del mismo año. [24] A pesar de su divorcio, Marian y Jimmy seguirían siendo amigos cercanos y eventualmente se volverían a casar semanas antes de la muerte de Jimmy en 1991. [25]
A fines de la década de 1960, McPartland comenzó a revisar álbumes para Down Beat . Durante 1966–69, revisó 34 álbumes. Su perspectiva fue única, porque abordó la revisión desde su experiencia como compañera de música. Después de 1969, dejó de revisar, pero continuó escribiendo piezas instructivas. [26] En mayo de 1966, comenzó a presentar un programa de radio semanal llamado "A Delicate Balance" que se transmitía durante dos horas todos los sábados. El programa comenzó como un programa tradicional, pero pronto pasó a incluir entrevistas también. [27] Estas entrevistas y conexiones resultarían ser un precursor importante del Piano Jazz de McPartland .
Marian luchó por conectarse con el jazz de vanguardia de finales de la década de 1960, aunque se esforzó por aprender y adaptar el estilo del free jazz para su propio uso. [28] No tuvo una gran demanda como intérprete durante la década de 1960, y su enfoque cambió para centrarse en la educación del jazz. Marian se dio cuenta de la necesidad de una educación jazzística cuando la convencieron de hacer un taller en una escuela secundaria en Rochester , Nueva York, en 1956. Se dio cuenta de que los niños desconocían por completo el jazz y estaban completamente enamorados del nuevo rock and roll. barriendo el país. [29] En 1964, comenzó a enseñar en clínicas de jazz organizadas por Clem DeRosa , uno de sus antiguos bateristas. DeRosa estaba desarrollando un plan de estudios de jazz en el distrito escolar de Huntington , Nueva York. En 1966, DeRosa recibió una beca que le permitió desarrollar aún más su método y se mudó a Cold Spring Harbor High School . A través de esta beca, pudo pagarle a Marian a tiempo completo para que enseñara con él hasta 1967. [30] McPartland continuó trabajando en la educación del jazz durante la década siguiente. Uno de sus proyectos más desafiantes fue en 1974 cuando recibió una beca de Washington DC para enseñar en vecindarios negros pobres. [31] McPartland sería reconocida por su trabajo en la educación del jazz en 1986, cuando recibió el premio a la Educadora de Jazz del Año. Continuaría enseñando y juzgando festivales de jazz para jóvenes por el resto de su vida.
Durante un compromiso en el Apartment, un club de Nueva York, en febrero de 1967 conoció a Alec Wilder , un hombre con el que desarrollaría una gran amistad y que la animaría a escribir y componer. Se volvieron a encontrar cuando Marian estaba de gira en Rochester y comenzaron una colaboración que sería importante, aunque difícil, para ambos. [32] En 1974, Marian grabó un álbum, Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder , que fue lanzado por Halcyon Records.
Después de muchos años de grabar para sellos como Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design y Dot Records , en 1969 McPartland cofundó su propio sello discográfico, Halcyon Records. [33] Más tarde pasaría a tener una larga asociación con el sello Concord Records . McPartland fundó Halcyon con Sherman Fairchild y Hank O'Neal . Se unieron con la intención de producir el trabajo de artistas de jazz subestimados o subrepresentados. [34] Su primer álbum fue Interplay , un álbum de duetos de McPartland-Linc Milliman (bajo). Fairchild murió en 1971 y McPartland compró O'Neal con el fin de mantener la etiqueta para la auto-distribución u otros proyectos. [35] El último álbum de Halcyon fue lanzado en 1979.
En 1977, McPartland se había convertido en una defensora pública de las mujeres en el jazz y encabezó el primer Festival de Jazz de Mujeres, que tuvo lugar en Kansas City, del 17 al 19 de marzo de 1978. [36] A finales de los 70 marcó el comienzo de un renacimiento para jazz en vivo que envió a Marian por todo el mundo, actuando en Asia, Europa, América del Sur y en todo Estados Unidos. McPartland rara vez usaba mujeres en sus combos, pero ayudó a muchas mujeres jóvenes a encontrar su lugar en el negocio del jazz, como Mary Fettig (primera mujer en la banda de Stan Kenton ) y Susannah McCorkle . [37]
En 1978, McPartland interpretó el Concierto para piano en La menor de Grieg con la Orquesta Filarmónica de Rochester . Aunque la interpretación fue mal revisada por la mayoría de los críticos, continuó interpretando el trabajo con muchas sinfonías en todo el país. Debido a sus deficientes habilidades de lectura a primera vista, aprendió la pieza principalmente de oído. [38]
Carrera tardía ( Piano Jazz y más)
En 1964, Marian McPartland lanzó una nueva empresa en WBAI-FM (Ciudad de Nueva York), dirigiendo un programa de radio semanal que incluía grabaciones y entrevistas con invitados. Las estaciones de la costa oeste de Pacifica Radio también llevaron esta serie, que allanó el camino para Piano Jazz de Marian McPartland , una serie de National Public Radio (NPR) que comenzó a grabarse el 8 de octubre de 1978 y se estrenó el 1 de abril de 1979 en WLTR (Carolina del Sur) y fue ofrecido a nivel nacional por NPR. A McPartland se le ofreció la oportunidad principalmente por recomendación de su amigo Alec Wilder, quien presentó American Popular Song hasta que su salud le impidió continuar con el programa. Piano Jazz fue el programa cultural de mayor duración en NPR, así como uno de los programas de jazz de mayor duración jamás producidos en la radio pública. El tema, "Kaleidoscope", fue una composición original de McPartland. [39] El programa presentaba a McPartland al teclado con intérpretes invitados, generalmente pianistas, pero también cantantes, guitarristas, otros músicos e incluso el autor Studs Terkel , que no era músico. El primer programa se emitió el 1 de abril de 1979 con la invitada Mary Lou Williams. [40] Concord Records ha publicado varios programas de Piano Jazz en CD .
En 1984, Piano Jazz recibió el premio Peabody a la excelencia en radiodifusión. [41] En 1986 ganó el Premio Gabriel y la Medalla de Oro de Nueva York. [42]
Ella celebró el 25 aniversario de la serie NPR con una grabación en vivo en el Kennedy Center en la que Peter Cincotti fue el invitado. Después de no haber grabado un nuevo programa desde septiembre de 2010, el 10 de noviembre de 2011, NPR anunció que McPartland dejaría el cargo de presentador de Piano Jazz . Luego le pidió a su viejo amigo, el pianista de jazz Jon Weber , que continuara con el espectáculo. Como resultado, Piano Jazz: Rising Stars , una serie de NPR presentada por Weber, comenzó a transmitirse el 3 de enero de 2012. Piano Jazz pronto regresó al aire en transmisiones repetidas. [43] Debido a la creciente popularidad de Marian, principalmente por el éxito de Piano Jazz, comenzó a reservar espectáculos cada vez más prestigiosos y a hacer más grabaciones. McPartland era querido por traer a un grupo demográfico subrepresentado a los clubes de jazz. También usó su celebridad para defender a los artistas jóvenes y presentarlos en sus combos. [44]
En 1979, McPartland recibió una beca de NEH para escribir un libro sobre las mujeres en el jazz, centrándose específicamente en The International Sweethearts of Rhythm . Este esfuerzo contó con el apoyo adicional de una beca Guggenheim de 1980. Aunque publicó un ensayo provisional en junio de 1980, tuvo dificultades para completar su libro. A principios de los 80, se publicaron muchos libros sobre el auge de las mujeres en el jazz, incluidas entrevistas con muchas de las mismas personas que entrevistó, lo que redujo la novedad de su propia investigación. Finalmente, publicó una colección de 13 ensayos, All in Good Time , en 1987. Intentó escribir su autobiografía durante muchos años, con el apoyo de Alec Wilder, pero nunca completó el proyecto. [45]
Muerte y legado
Down Beat honró a McPartland con un Lifetime Achievement Award en 1994. [46]
McPartland recibió un Grammy en 2004, un premio Lifetime Achievement Award de los fideicomisarios , por su trabajo como educadora, escritora y presentadora de Piano Jazz de Marian McPartland de NPR Radio . Aunque es una maestra en adaptarse a los estilos musicales de sus invitados y tiene una afinidad conocida por las baladas hermosas y ricas en armonía, también grabó muchas melodías propias. Sus composiciones incluyeron "Ambiente", "Habrá otros tiempos", "Contigo en mente", "Mundo crepuscular" y "En los días de nuestro amor".
Justo antes de su 90 cumpleaños, McPartland compuso e interpretó una pieza sinfónica, A Portrait of Rachel Carson , para conmemorar el centenario de la pionera ambiental. [47]
McPartland fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los premios de Año Nuevo de 2010 , "Por sus servicios al jazz y a los aspirantes a músicos jóvenes en los Estados Unidos". [48]
El conocimiento enciclopédico de McPartland sobre los estándares del jazz, el oído altamente musical, la participación en más de 60 años de estilos de jazz en evolución y la rica experiencia de mezclarse con invitados de radio [49] llevaron a un estilo musical que se describió como "flexible y complejo, y casi imposible de encasillar. . " [50] Era conocida como una improvisadora inventiva y compleja armónica y rítmicamente. "Nunca se contentó con estar en un solo lugar, y siempre siguió mejorando. Tiene grandes oídos y grandes armónicos. Debido a su oído, puede entrar en dos o tres tonos diferentes en una melodía y cambiar sin problemas". [51]
McPartland también era un sinestésico , asociando diferentes tonalidades musicales con colores, afirmando que "La tonalidad de D es amarillo narciso, Si mayor es granate y Si bemol es azul". [52]
McPartland murió el 20 de agosto de 2013 de causas naturales en su casa de Port Washington , Nueva York. Tenía 95 años. [53] [54]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Marian McPartland entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [55]
Discografia
- Jazz en Storyville ( Savoy , 1951)
- Canción de cuna de Birdland (Savoy, 1952)
- Marian McPartland Trio (Savoy, 1952)
- La magnífica Marian McPartland al piano (Savoy, 1952)
- Moods (Saboya, 1953)
- Jazz en la Hickory House (Savoy, 1953)
- Marian McPartland en Hickory House ( Capitolio , 1954)
- Marian McPartland After Dark (Capitolio, 1956)
- El trío de Marian McPartland (Capitol, 1956)
- Marian McPartland Trio with Strings: With You in Mind (Capitol, 1957)
- Marian McPartland Trio: At the London House ( Argo , 1958)
- Marian McPartland toca la música de Leonard Bernstein ( Time , 1960)
- Jimmy y Marian McPartland Play TV Themes (Diseño, 1960)
- Marian McPartland: Bossa Nova + Soul (Tiempo, 1963)
- Ella se balancea con cuerdas (Marian McPartland con la Orquesta Frank Hunter) ( Sesac , 1964)
- My Old Flame: Marian McPartland interpreta los éxitos clásicos de Sam Coslow ( Dot , 1968)
- Interacción (Halcyon, 1969)
- Piano elegante: solos y dúos de Teddy Wilson y Marian McPartland (Halcyon, 1970)
- Marian McPartland: Un delicado equilibrio (Halcyon, 1972)
- En vivo en el Monticello: Jimmy y Marian McPartland (Halcyon, 1972)
- Swingin ': Marian y Jimmy McPartland e invitados (Halcyon, 1973)
- Marian McPartland: toca la música de Alec Wilder (Halcyon, 1974)
- Marian McPartland: Concierto en solitario en Haverford (Halcyon, 1974)
- Let It Happen ( RCA , 1974) como el Jazz Piano Quartet con Dick Hyman , Hank Jones y Roland Hanna
- El maestro y amigo: Marian McPartland y Joe Venuti (Halcyon, 1974)
- Concierto en Argentina: Earl Hines, Teddy Wilson, Marian McPartland, Ellis Larkins (Halcyon, 1974)
- Marian McPartland: toca la música de Alec Wilder (Halcyon, 1974)
- En vivo en Tokio: Marian McPartland y Hank Jones (TDK, 1976)
- Ahora es el momento (Halcyon, 1977)
- Tony Bennett, los McPartlands y sus amigos hacen música magnífica (Improv, 1977)
- A partir de este momento (Concord, 1978)
- Marian McPartland: Live at the Carlyle (Halcyon, 1979)
- Ambiente ( Jazz Alliance , 1970)
- En el Festival (Concord, 1979)
- Retrato de Marian McPartland (Concord, 1980)
- Marian McPartland: En el festival (Concord, 1980)
- Marian McPartland y George Shearing: solos juntos (Concord, 1982)
- Elección personal (Concord, 1982)
- Willow Creek y otras baladas (Concord, 1985)
- Marian McPartland toca la música de Billy Strayhorn (Concord, 1987)
- Marian McPartland toca el cancionero de Benny Carter (Concord, 1990)
- Marian McPartland: Live at the Maybeck Recital Hall, Volume Nine (Concord, 1991)
- En mi vida (Concord, 1993)
- Marian McPartland toca la música de Mary Lou Williams (Concord, 1994)
- Vivir en Tokio: Marian McPartland y Hank Jones (Concord, 1994)
- Live at Yoshi's Nitespot (Concord, 1995)
- Marian McPartland con Strings: Silent Pool (Concord, 1997)
- Trío de Hickory House de Marian McPartland: Reprise (Concord, 1999)
- Marian McPartland: Just Friends (Concord, 1999)
- Marian McPartland: Retratos (NPR, 1999)
- Marian McPartland: El único pétalo de una rosa, la esencia de Duke Ellington (Concord, 2000)
- Marian McPartland y Willie Pickens: Ain't Misbehavin '- Live at the Jazz Showcase (Concord, 2001)
- Windows (Concord, 2004)
- Marian McPartland Trio con Joe Morello y Rufus Reid - Live in New York (Concord, 2005)
- Marian McPartland & Friends: 85 Candles - Live in New York (Concord, 2005)
- Crepúsculo mundo (2008)
Con Helen Merrill
- Merrill a medianoche ( EmArcy , 1957)
Premios
Títulos honoríficos
- Colegio Bates
- Colegio de Música de Berklee
- Universidad Estatal de Bowling Green
- Universidad de la ciudad de Nueva York
- Escuela de Música Eastman
- Hamilton College
- Universidad de Ithaca
- Union College
- Universidad de Carolina del Sur
Otros premios
- 2007 - Salón de la fama de la radio nacional
- 2006 - Inducción al Salón de la Fama de la Música de Long Island
- 2004 - Premio Grammy Trustees de la Academia de Grabación
- 2004 - Premio Sapientia et Doctrina, de la Universidad de Fordham, NYC
- 2001 - Premio American Eagle del Consejo Nacional de Música
- 2001 - Premio Gracie Allen de American Women in Radio and Television
- 2000 - Premio NEA Jazz Masters
- 2000 - Premio Mary Lou Williams Mujeres en el Jazz
- 1994 - Premio Down Beat Lifetime Achievement Award
- 1991 - ASCAP - Deems Taylor Award
- 1986 - Incorporación al Salón de la Fama de la Asociación Internacional de Jazz de Educación del Jazz
- 1983 - Premio Peabody
Referencias
- ^ Hasson, Claire, "Marian McPartland: pianista de jazz: una descripción general de una carrera" . Tesis doctoral. Consultado el 12 de agosto de 2008.
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enlaces externos
- Marian McPartland en IMDb
- El dulce y encantador legado de Marian McPartland
- Marian McPartland en Find a Grave
- Página oficial de Facebook de Marian McPartland
- Biografía de Marian McPartland
- Piano Jazz: Conoce a Marian McPartland
- Marian McPartland, Gran Dama de 'Piano Jazz'
- "Marian McPartland interpreta a Ornette Coleman (¡y todo lo demás!") De Ted Gioia, Jazz.com .
- "Entrevista con Marian McPartland" por Arnold Jay Smith, Jazz.com .
- "Marian McPartland, pianista de jazz: descripción general de una carrera musical"
- "ETV Radio celebra el 90 cumpleaños de la leyenda del jazz Marian McPartland"
- "Marian McPartland" (obituario) , The Telegraph , 21 de agosto de 2013.
- Martin Chilton , "Marian McPartland y Jane Harvey : pioneros del jazz: el mundo del jazz lamenta la pérdida de dos estrellas pioneras", The Telegraph , 22 de agosto de 2013.
- Entrevista a Marian McPartland Biblioteca de Historia Oral de NAMM (1997)
- "Marian McPartland, pianista de jazz y presentadora de radio, muere", BBC News , 22 de agosto de 2013.
- Guía de la Colección Jimmy y Marian McPartland 1923-1990 en el Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Universidad de Chicago