Mainbocher es una marca de moda fundada por el modisto estadounidense Main Rousseau Bocher (24 de octubre de 1890 - 27 de diciembre de 1976), también conocido como Mainbocher (pronunciado "Maine-Bocker"). Establecida en 1929, la casa de Mainbocher operó con éxito en París (1929-1939) y luego en Nueva York (1940-1971). [1]
Industria | Artículos de lujo |
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Fundado | 1929 |
Fundador | Principal Rousseau Bocher (1890-1976) |
Sede | Nueva York, Estados Unidos |
Productos | Artículos de lujo |
Dueño | Luvanis |
Sitio web | www.mainbocher.com |
Años franceses (1929-1939)
En noviembre de 1929, Main Rousseau Bocher fusionó su propio nombre, en honor a sus modistos favoritos , Augustabernard y Louiseboulanger, y estableció su propia casa de moda, incorporada como " Mainbocher Couture " en 12 Avenue George-V en París. [2] Mainbocher fue ganando reconocimiento progresivamente por sus elegantes y sofisticadas prendas de alta costura. El vestido palabra de honor y los jerséis de cachemira con pedrería son sus creaciones. [3]
Su estilo sutil y atemporal le valió a Mainbocher una clientela exclusiva, que incluía editores de moda como Carmel Snow , Bettina Ballard, Diana Vreeland , aristócratas como la princesa Karam de Kapurthala , Elsie de Wolfe , Lady Castlerosse , la vizconde de Noailles , la baronesa Eugène de Rothschild , pianista Dame Myra Hess , miembros de la alta sociedad como Millicent Rogers , Daisy Fellowes , Mrs. Cole Porter , Syrie Maugham y estrellas como Mary Pickford , Constance Bennett , Kay Francis , Claudette Colbert , Irene Dunne , Loretta Young , Miriam Hopkins , Helen Hayes . [1] [2]
Su mecenas más famoso fue Wallis Simpson , por quien incluso nombró un color, "Wallis Blue". En 1937, también diseñó su vestido de novia y ajuar para su matrimonio con el duque de Windsor , después de que él abdicó el trono británico. [4] Descrito en 1950 como "uno de los vestidos más fotografiados y más copiados de los tiempos modernos", [5] el vestido de novia es hoy parte de la colección del Museo Metropolitano . [6] Hamish Bowles dijo más tarde: "Creo que [la ropa de Mainbocher] son tan sutiles, el detalle es tan extraordinaria, y son tan increíblemente evocador de ... absoluta de lujo sutil Realmente se puede ver por qué un cliente como. Wallis Windsor haría se han sentido atraídos por su ropa, y por qué ella se volvió tan emblemática de su trabajo ". [7]
Las últimas colecciones de Mainbocher en París crearon una tormenta de controversia. [8] Anticipándose ocho años al " New Look " de Christian Dior , la " cintura de avispa ", una cintura recortada, alteró radicalmente la silueta de los años treinta. El propio Dior confesó: "Mainbocher está realmente por delante de todos nosotros, porque lo hace en América". [9] El corsé que dio forma a la última colección parisina de Mainbocher fue inmortalizado en 1939 por una de las fotografías más famosas de Horst P. Horst , conocida como "Mainbocher Corset". [10] La cintura encorsetada de Mainbocher, el pecho definido y el drapeado en la espalda fueron un cambio abrupto en la silueta e introdujeron los motivos victorianos que impregnarían los años cuarenta. En su libro Decades: A Century of Fashion , en el que nombró a Mainbocher "el diseñador de los años 30", Cameron Silver señaló además que "los diseños de Mainbocher rezumaban exclusividad, buena crianza y gusto enrarecido". [11]
Años americanos (1940-1971)
El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Mainbocher a abandonar Francia. En 1940, trasladó su negocio a Nueva York en la calle 57 junto a Tiffany's y fundó " Mainbocher Inc. ". Recreó sus salones de París exactamente como eran y se mantuvo fiel a las tradiciones de la alta costura.
La controversia del corsé resultó ser una oportunidad de marketing oportuna; la casa de Mainbocher se asoció con Warner Brothers Corset Company y simplificó el diseño para la producción en masa. [2] Mostró su primera colección en Nueva York el 30 de octubre de 1940 y pronto se estableció como uno de los principales diseñadores de moda estadounidenses. Resolvió los problemas de racionamiento de telas diseñando vestidos de noche cortos y "delantales de cóctel" que podían transformar cualquier vestido en un vestido de noche formal. [3]
Durante la guerra, Mainbocher diseñó una serie de uniformes tanto para organizaciones militares como civiles, aplicando sus principios de funcionalidad y utilidad mientras conservaba la sofisticada elegancia de su etiqueta homónima. Estos uniformes también le permitieron recuperar su identidad estadounidense en un contexto patriótico. En 1942, concibió los uniformes para la división solo para mujeres de la Armada estadounidense , llamada WAVES . [12] Luego actualizó los uniformes de la Cruz Roja Americana , [13] y en 1948, unificó los uniformes de Girl Scouts en el mismo tono de verde. En 1950, diseñó un uniforme de gala único para la Coronel Katherine Amelia Towle , quien era entonces Directora de Mujeres Marines (USMCR). [14] Este uniforme único se exhibe ahora en la armería de la Compañía de Artillería de Newport en Newport, Rhode Island .
En Nueva York, Mainbocher continuó vistiendo a generaciones de mujeres como la debutante Brenda Frazier , Doris Duke , Adele Astaire , Elizabeth Parke Firestone , Gloria Vanderbilt , Lila Wallace , Bunny Mellon , Babe Paley , la princesa María Cristina de Borbón, Kathryn Miller y CZ Guest. . [2] En 1947, ocho de las diez mujeres mejor vestidas del mundo del New York Dress Institute eran clientes de Mainbocher. [1]
Después de alcanzar la fama por vestir a algunas de las mujeres más famosas del mundo, Mainbocher recibió el encargo de diseñar el vestuario de Leonora Corbett en la obra de teatro Blithe Spirit (1941); Mary Martin en los musicales de Broadway One Touch of Venus (1943) y The Sound of Music (1959); Tallulah Bankhead en la producción de Broadway Private Lives (1948); Ethel Merman en el musical Call Me Madam (1950); Rosalind Russell en el musical Wonderful Town (1953); Lynn Fontanne en Los grandes Sebastián (1956); Katharine Cornell en The Prescott Papers ; Irene Worth en la obra Tiny Alice (1964); y Lauren Bacall en el musical Applause (1970). [2]
En 1961, el negocio de Mainbocher se trasladó al edificio KLM en la Quinta Avenida y continuó hasta 1971 cuando Mainbocher, a la edad de 81 años, cerró las puertas de su casa. Dividió sus últimos años entre París y Munich hasta su muerte en 1976. [ cita requerida ]
Legado
En 2002, Mainbocher fue honrado con una placa de bronce en el Fashion Walk of Fame de la ciudad de Nueva York en el legendario Garment District . [3]
Mainbocher inspiró a muchos de los diseñadores de moda más brillantes, incluido Christian Lacroix , quien elogió el glamour de sus prendas. [15]
Los diseños de moda de Mainbocher se han mostrado en muchas exposiciones a lo largo de los años. En 2010, el Museo de la Ciudad de Nueva York creó una exposición virtual sobre Worth & Mainbocher , que fue la primera en enfatizar el trabajo de Mainbocher. [dieciséis]
La primera retrospectiva dedicada a Mainbocher, titulada Making Mainbocher , [17] tuvo lugar en el Museo de Historia de Chicago de octubre de 2016 a agosto de 2017. [18] Esta exposición fue patrocinada en parte por Luvanis , [3] que es el propietario actual de la marca. . [19]
Otras lecturas
- Morris, Bethany D., Mainbocher: Veiled Innovation , tesis de maestría, Fashion Institute of Technology, 2003.
- Resnikoff, Shoshana, Sailors in Skirts: Mainbocher and the Making of the Navy WAVES , Tesis de maestría, Universidad de Delaware, 2012.
- Samek, Susan M., "Uniformly Feminine: The 'Working Chic' of Mainbocher," Vestido 20: 1 (1993): págs. 33-44.
- Sinklard, Petra (dir.), Making Mainbocher: The First American Couturier , catálogo de exposición, Chicago, Museo de Historia de Chicago, 2016.
- Steele, Valerie, The Corset: A Cultural History , New Haven, Yale University Press, 2003.
- Wimberley, Virginia S., Maureen M. Grasso y Fawn S. Mahajan, "Mainbocher: la contribución de un modisto a la cultura material ", Material History Review 37 (1993): págs. 5–19.
Ver también
- alta costura
- Charles James
Referencias
- ^ a b c McConathy, Dale (1975), American Fashion - The life and lines of Adrian, Mainbocher, McCardell, Norell and Trigère , The Fashion Institute of Technology, Quadrangle, págs. 115-200 , ISBN 0-8129-0524-5
- ^ a b c d e Jacobs, Laura (octubre de 2001), "The Mark of Mainbocher", Vanity Fair , págs. 87–90
- ^ a b c d Petra., Slinkard (2016). Haciendo Mainbocher: el primer modisto americano . Mainbocher, 1891–1976., Museo de Historia de Chicago. Chicago. ISBN 9780913820414. OCLC 965931513 .
- ^ Harpers Bazaar: vestidos de boda reales http://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-articles/iconic-royal-wedding-gowns#slide-1
- ^ Associated Press (12 de diciembre de 1950). "Duquesa presenta vestido de novia 'Wallis Blue' al museo" . Toledo Blade . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ "Adhesión CI50.110a – j Duchess of Windsor Wedding Ensemble, 1937" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ Hamish Bowles , Revista de entrevistas , marzo de 2009
- ^ Valerie, Steele (2001). El corsé: una historia cultural . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300099539. OCLC 46822434 .
- ^ The New York Times , Mainbocher representa un ajuste , 25 de marzo de 1956
- ^ El corsé Mainbocher capturado por Horst
- ^ Silver, Cameron (2012), Décadas: Un siglo de moda , Bloomsbury Publishing.
- ^ Shoshana, Resnikoff (2012). Marineros en faldas: Mainbocher y la confección del Navy WAVES (Tesis). Universidad de Delaware.
- ^ "Mainbocher | Uniforme | Americano | El Met" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Deitz, Paula (26 de agosto de 1990). "Raíces militares" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Women's Wear Daily , What's old is new, Lacroix muestra la historia de la moda , 8 de noviembre de 2007
- ^ "Worth & Mainbocher: desmitificando la alta costura" . Portal de colecciones de MCNY, en collections.mcny.org . 2010 . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ "Haciendo Mainbocher - Main Rousseau Bocher - El primer modisto estadounidense" . makingmainbocher.com . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2016 . Consultado el 13 de noviembre de 2017 .
- ^ Borrelli-Persson, Laird. "Mainbocher, el diseñador estadounidense más importante del que nunca ha oído hablar, está recibiendo lo que le corresponde en Chicago" . Vogue . Consultado el 13 de noviembre de 2017 .
- ^ Foreman, Katya (12 de diciembre de 2016). "Arnaud de Lummen sobre revivir bellezas durmientes" . Ropa de mujer a diario . Consultado el 13 de noviembre de 2017 .
enlaces externos
- Principal Rousseau Bocher en FMD
- Sitio web oficial de Mainbocher
- Documentos de Mainbocher, 1880-1977 (a granel, 1932-1974) de la Biblioteca de referencia de vestuario de Irene Lewisohn, Instituto de vestuario, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.