Marina Carr (nacida el 17 de noviembre de 1964) es una prolífica dramaturga irlandesa. Ha escrito casi treinta obras de teatro, incluida By the Bog of Cats (1998), que fue revivida en el Abbey Theatre en 2014.
Marina Carr | |
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Nació | |
alma mater | University College Dublin (se graduó en 1987) |
Ocupación | Dramaturgo |
Años activos | 1989-presente |
Trabajo notable | Por el pantano de los gatos |
Niños | 4 |
Padres) |
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Premios |
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Temprana edad y educación
Carr nació en Dublín, Irlanda, pero pasó la mayor parte de su infancia en Pallas Lake, condado de Offaly , junto a la ciudad de Tullamore . Carr creció en una casa llena de escritura, pintura y música. Su padre, Hugh Carr, era dramaturgo y estudió música con Frederick May, mientras que su madre, Maura Eibhlín Breathnach, era la directora de la escuela local y escribía poesía en irlandés, y se decía que "había mucha rivalidad literaria . " [3] Cuando era niña, Carr y sus hermanos construyeron un teatro en su cobertizo, "colocamos tablas sobre el césped apilado, colgamos una vieja sábana azul como cortina y atamos una lámpara de bicicleta a una viga". [4] Carr recuerda, "era algo serio, incluso teníamos una tienda e invitamos a todos los niños locales; ¡las obras de teatro eran muy violentas!" [3]
Carr asistió a la University College Dublin , donde estudió inglés y filosofía. Se graduó en 1987 y posteriormente [ ¿cuándo? ] recibió un grado honorario de Doctorado en Literatura de su alma mater.
Carrera profesional
Ha ocupado puestos como escritora residente en el Abbey Theatre y ha enseñado en el Trinity College Dublin , la Universidad de Princeton y la Universidad de Villanova . Dio una conferencia en el departamento de inglés de la Dublin City University en 2016. [5] Marina Carr es considerada una de las dramaturgas más destacadas de Irlanda y es miembro de Aosdána . [6] Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y han recibido muchos elogios de la crítica.
Premios
El trabajo de Carr ha recibido numerosos premios. El Mai ganó el premio a la Mejor Obra Nueva Irlandesa del Festival de Teatro de Dublín (1994-1995) y Portia Coughlan ganó el decimonoveno premio Susan Smith Blackburn (1996-1997). Otros premios incluyen el premio The Irish Times Playwright 1998, el premio EM Forster de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y el premio American / Ireland Fund Award, la beca Macaulay y el premio Hennessy. Carr ha sido nombrado ganador del Premio Windham-Campbell, administrado por la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos en la Universidad de Yale . [7] [8] El premio, que incluye un premio económico de 165.000 dólares (o 155.000 euros), se presentó formalmente en septiembre de 2017. [7] Fue la segunda autora irlandesa en recibir el premio, después de la dramaturga Abbie Spallen en 2016. [7]
Obras teatrales
Tocar | Año | Lugar de eventos (o comisionado) | Director | Otras notas |
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Portia Coughlan | 2020 | Joven vic | Caroline Byrne [9] | Gran resurgimiento del original protagonizado por Ruth Negga |
El chico | 2020 | Teatro de la abadía | Caitríona McLaughlin [10] | |
Boda de sangre | 2019 | Joven vic | Yaël Farber [11] | Nueva versión basada en la obra original. |
En la colina de Raftery | 2017 | Teatro de la abadía | Caitríona McLaughlin | |
Anna Karenina | 2016 | Teatro de la abadía | Wayne Jordan | |
Mary Gordon | 2016 | Sala Nacional de Conciertos | Marina Carr | |
Índigo | 2015 | Compañía Real de Shakespeare | Marina Carr | |
Hécuba | 2015 | Compañía Real de Shakespeare | Erica Whyman | |
Por el pantano de los gatos | 2015 | Renacimiento del teatro de la abadía | Selina Cartmell | |
Rigoletto | 2015 | Compañía de teatro de ópera Gira nacional irlandesa | Selina Cartmell | |
El Mapa de Argentina | 2015 | Teatro de la abadía | Marina Carr | |
16 posibles destellos | 2011 | Teatro de la abadía | Wayne Jordan | |
Fedra al revés | 2011 | Teatro McCarter , Princeton | Emily Mann | |
La mano azul gigante | 2010 | Ark Theatre , Dublín | Selina Cartmell | |
Cosas imposibles antes del desayuno: Cuarteto | 2010 | atravesar | Vicky Featherstone | |
Mármol | 2009 | Teatro de la abadía | Jeremy Herrin | |
El sueño de Cordelia | 2008 | Salón de música de Wilton | Selina Cartmell | |
Mujer y espantapájaros | 2006 2007 | Teatro de la Corte Real Renacimiento del teatro de la abadía | Ramin gris | |
Por el pantano de los gatos | 2004 | Teatro Wyndham Teatro del West End | Dominic Cooke | |
Ariel | 2002 | Teatro de la abadía | Conal Morrison | |
En la colina de Raftery | 2000 | Teatro del Ayuntamiento, Galway Royal Court Theatre en la planta baja Centro John F. Kennedy Un encargo de la Druid Theatre Company. | Garry Hynes | |
Por el pantano de los gatos | 1998 | Estreno en Abbey Theatre | Patrick Mason | |
Portia Coughlan | 1996 1998 | Teatro de la abadía Teatro de la Corte Real The Actor's Studio , Nueva York | Garry Hynes | |
El Mai | 1994 1995 1996 1997 | Teatro del pavo real Teatro de la abadía Teatro McCarter , Universidad de Princeton Teatro triciclo | Brian Brady | |
Bajo en la oscuridad | 1989 | Centro de artes del proyecto | Marina Carr | |
Ullaloo | 1989 1991 | Festival de Teatro de Dublín Teatro de la abadía | David Byrne | |
Esta cosa de amor | 1991 | Centro de artes del antiguo museo [12] | Jim Culleton | |
La rendición de los ciervos | 1990 | No aplica | Marina Carr |
Publicaciones
- El Mai . Londres: Ediciones Dufour, 1995.
- Por el pantano de los gatos . The Abbey, Dublín y Wyndham's Theatre, Londres. 1998
- Juega uno . Londres: Faber y Faber, 1999. [4]
- En Raftery's Hill . Londres: Faber y Faber, 2000.
- Ariel . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2002.
- Mujer y espantapájaros . Londres: Faber y Faber, 2006
- Mármol . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2009
- Juega dos . Londres: Faber y Faber, 2009
- 16 posibles vislumbres . El teatro de la abadía, 2011
- Juega tres . Londres: Faber y Faber, 2015
- 1 de cada 5. Hospital Roe Valley, 2011 [13]
Por el pantano de los gatos ...
La producción original de By the Bog of Cats tuvo lugar en el Abbey Theatre de Dublín. La obra se inauguró el 7 de octubre de 1998 y se prolongó hasta el 14 de noviembre de 1998. La producción, con un total de 45 funciones, fue dirigida por Patrick Mason y diseñada por Monica Frawley. Otros miembros del equipo de producción incluyeron a Nick Chelton, diseñador de iluminación y Dave Nolan en sonido. Los papeles principales fueron interpretados por Siobhán Cullen (Josie Kilbride), Olwen Fouéré (Hester Swane) y Conor McDermottroe (Carthage Kilbride). Otros personajes como Catwoman fueron interpretados por Joan O'Hara, Carline Cassidy interpretada por Flonnuala Murphy y Xavier Cassidy por Tom Hickey. [14]
El escritor irlandés Frank McGuinness escribió la nota del programa de la producción de Abbey de By the Bog of Cats ... en 1998. Su descripción de la obra analiza el estilo de escritura de Carr, que compara con la escritura griega:
By the Bog of Cats ... es una obra de teatro sobre el dolor. Por tanto, debe ser divertido. Una obra de teatro sobre la muerte, por lo que una boda estará en el centro de ella. Una obra de teatro sobre decir las cosas que hay que decir, por lo que habrá silencio al final. Una obra de teatro sobre el odio, por lo que el amor está en su corazón. Una obra cuya filosofía es que Cartago debe ser destruida, pero ¿qué pasa con los destructores? Esto es lo que By the Bog of Cats ... nos dice.
- Frank McGuinness , By the Bog of Cats ... Nota de programa, 1998.
[15]
Mujer y espantapájaros
Woman and Scarecrow se centra en el último tramo de tiempo de una mujer moribunda en la tierra, reflexionando sobre la vida que ha llevado. Se nos dice muy poco sobre el escenario, pero supongamos que ella reside en un espacio doméstico, ya que las direcciones del escenario en el primer acto indican que está acostada en la cama "demacrada y enferma". [16] Aparte de la cama, el único mueble indicado es un armario, que tiene una presencia ominosa en la obra. Lo misterioso que acecha dentro del armario significa la muerte y su inminente aproximación. Durante una buena parte de la obra, el único otro personaje presente es Espantapájaros. No está claro qué representa Espantapájaros, quizás el subconsciente de la mujer. Es significativo notar que todos los personajes de la obra "son referidos por pronombres o títulos: Mujer, Él, Espantapájaros, Tía Ah, colocando una inclinación universal sobre quiénes son y qué representan". [17] La mujer se define en gran medida como su papel de madre y esposa a lo largo de la obra. Es madre de ocho hijos, de los cuales un noveno ha muerto. A medida que avanza la obra, nos enteramos de que su marido le ha sido infiel. A pesar de ser consciente de esto, la Mujer a veces todavía depende de Él, 'Te extrañé en la cama a mi lado'. [18] En otras ocasiones se redime, afirmando su independencia insistiendo en que no llevará su anillo de bodas a la tumba y se valora a sí misma, "salvo que no seas digno de mi amor". [19] Su independencia se ve consolidada por el hecho de que muere cuando él está ausente de la habitación. La obra dura aproximadamente 2 horas y 20 minutos. [20]
Woman and Scarecrow se representó por primera vez en el Royal Court Jerwood Theatre de Londres en 2006, [21] dirigida por Ramin Gray y protagonizada por Fiona Shaw y Bríd Brennan como Woman y Scarecrow, respectivamente. [22] Lizzie Clachan diseñó el escenario para esta producción, junto con la diseñadora de iluminación, Mischa Twitchin, y la diseñadora de sonido, Emma Laxton. [23] Más tarde, se produjo en el Teatro Peacock, donde fue dirigida por Selina Cartmell y protagonizada por Olwen Fouéré (Mujer) y Barbara Brennan (Espantapájaros). [22]
La obra se estrenó en el Irish Repertory Theatre de Nueva York en mayo de 2018. Dirigida por Ciarán O'Reilly , el elenco incluyó a Stephanie Roth Haberle (la mujer), Pamela Gray (Espantapájaros), Aidan Redmond (el esposo) y Dale Soules (la tía). [20]
El Mai
El Mai trata sobre una mujer de unos 30 años, cuyo esposo (y padre ausente de sus hijos) regresa de haberlos abandonado, quería darle otra oportunidad a su relación. La obra se divide en dos actos. El escenario del primer acto es el verano de 1979 (el regreso de Robert de mucho tiempo lejos) y el escenario del segundo acto es un año después, mientras revisamos el estado de las precarias relaciones establecidas en la primera mitad de la obra. A lo largo de la obra, la epónima The Mai lidia con la lucha por mantener vivo su matrimonio a pesar de las frecuentes trampas de Robert y de aceptar las opiniones de su familia y dejarlo. Al final, le confiesa a su hija Millie, quien se ha desempeñado como narradora de esta pieza, que no puede imaginar una vida sin Robert donde sería feliz ni una vida con él donde pudieran coexistir pacíficamente juntos. [4]
La producción original de The Mai tuvo lugar y fue producida por el Abbey Theatre el 5 de octubre de 1994. Fue dirigida por Brian Brady y diseñada por Kathy Strachan. Los papeles principales fueron interpretados por Olwen Fouere (The Mai), Derbhle Crotty (Millie), Joan O'Hara (Grandma Fraochlan) Owen Roe (Robert), Brid Ni Neachtain (Beck), Stella McCusker (Julie) y Maire Hastings (Agnes). ) [13]
El Mai está temáticamente en consonancia con los temas principales del otro trabajo de Carr. [21] Todos estos personajes están lidiando con sus roles como madres y sus roles como esposas. Está claro que la mayoría de ellos priorizan a sus maridos sobre sus hijos y si no, terminan arrepintiéndose como Beck, quien después de verterse en su matrimonio aún tuvo que verlo disolverse. Incluso la abuela Froachlan, la matriarca de la familia, dice que con mucho gusto hubiera arrojado a todos sus hijos a "las laderas del infierno" [4] para reunirse con el pescador de nueve dedos. A lo largo de la obra, Carr teje las relaciones de estos personajes entre sí al ritmo de la ecología cercana. Millie tiene un interés particular en el folclore de Owl Lake. Al discutir los fracasos marciales junto con los triunfos profesionales de estas mujeres, Carr los usa como recipientes para discutir el papel del matrimonio en el capitalismo y sus prácticas patriarcales discriminatorias hacia las mujeres solteras y las madres solteras. Se dice que Mai construyó una casa sólida para ella y sus hijos en los años en que Robert se fue. Este tipo de movilidad ascendente es venerado por la mayoría de los que la rodean, aparte de Robert, quien descartó su éxito como resultado directo de su generosidad. Mai inmediatamente lo corrige recordándole que ella era violonchelista en la orquesta de la universidad y que después de que él la dejó para criar a sus hijos sola, ella también estaba enseñando a tiempo completo. El discurso sobre el matrimonio y su vínculo con el capital es evidente aquí, ya que los personajes hablan de cómo cuando perdieron a sus maridos lo perdieron todo, refiriéndose a su actual estatus socioeconómico como solteronas.
Mármol
Marble se inauguró en Dublín en 2009 en The Abbey Theatre . Los cuatro personajes son marido y mujer, Ben y Catherine, y una segunda pareja, Anne y Art. [24] La obra dura aproximadamente 1 hora y 40 minutos.
Traducido al español como Mármol, la obra se estrenó en Madrid en noviembre de 2016 en el Teatro Valle-Inclán , sede del Centro Nacional de Drama . Fue dirigida por Antonio C. Guijosa y traducida al español por Antonio C. Guijosa y Marta I. Moreno. El reparto incluía a José Luis Alcobendas (Ben), Elena González (Catherine), Susana Hernández (Anne) y Pepe Viyuela (Art). [25]
Referencias
- ^ "Un hito literario: New Irish Writing cumple 50 años" . The Irish Times . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
- ^ "2012 Puterbaugh Fellow Marina Carr - Festival Puterbaugh de Literatura y Cultura Internacional" . Festival Puterbaugh de Literatura y Cultura Internacional . 30 de enero de 2012 . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
- ^ a b http://www.rte.ie/player/ie/show/the-works-presents-3056/10654268/?ap=1
- ^ a b c d Marina Carr. Juega uno. Londres: Faber y Faber, 1999. p. 185
- ^ "biografías". Leo Tolstoy, Anna Karenina, adaptado para el escenario por Marina Carr. Londres: Faber y Faber, 2016
- ^ "Marina Carr - Miembro actual | Aosdana" . aosdana.artscouncil.ie . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c Doyle, Martin. "La dramaturga irlandesa Marina Carr gana un premio literario de 165.000 dólares" . Irish Times . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ^ "Marina Carr" . windhamcampbell.org . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
- ^ "Portia Coughlan" . Sitio web de Young Vic . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
- ^ "El niño" . Abbey Theatre . Consultado el 31 de diciembre de 2019 .
- ^ "Bodas de sangre" . Sitio web de Young Vic . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
- ^ "Playography Ireland: This Love Thing de Marina Carr" . irishplayography.com . Consultado el 24 de mayo de 2018 .
- ^ a b "http://www.irishplayography.com/play.aspx?playid=33531" . irishplayography.com . Consultado el 21 de noviembre de 2018 . Enlace externo en
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( ayuda ) - ^ "Por el pantano de los gatos" . Instituto de Teatro Irlandés . Consultado el 10 de enero de 2014 .
- ↑ The Theatre of Marina Carr: 'antes de que se establecieran las reglas . Editado por Cathy Leeney y Anna McMullan, Carnysfort Press, Dublín, 2003, pág. 87-88
- ^ Marina Carr, Mujer y espantapájaros (Meath: Gallery Press, 2006), 11.
- ^ Rhona Trench, Bloody Living: The Loss of Selfhood en las obras de Marina Carr (Suiza: Peter Lang, 2010), p 77.
- ^ Marina Carr, Mujer y espantapájaros (Meath: Gallery Press, 2006), p59.
- ^ Marina Carr, Mujer y espantapájaros (Meath: Gallery Press, 2006), p 39.
- ^ a b https://www.nytimes.com/2018/05/22/theater/woman-and-scarecrow-marina-carr-irish-rep.html
- ^ a b https://www.theguardian.com/stage/2006/jun/23/theatre?CMP=Share_iOSApp_Other
- ^ a b Rhona Trench, Vida sangrienta: La pérdida de la individualidad en las obras de Marina Carr (Suiza: Peter Lang, 2010), p77.
- ^ Carr, Marina. Mujer y espantapájaros . Gallery Press, Meath, 2006.
- ^ https://www.theguardian.com/stage/2009/feb/21/marble-the-abbey-dublin
- ^ http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2016/11/Dossier-marmol.pdf
Otras lecturas
- Allen Randolph, Jody, 'Marina Carr' en Close to the Next Moment: Interviews from a Changing Ireland (Manchester: Carcanet, 2010).
- McMullan, Anna y Cathy Leeney, editores, The Theatre of Marina Carr: Before Rules Was Made (Dublín: Carysfort Press, 2002).
- Trench, Rhona, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the Plays of Marina Carr (Berna: Peter Lang, 2010).
- Maleney, Ian. "Marina Carr: 'Qué maravilloso quemar el mundo entero'", The Irish Times , 22 de agosto de 2015.
enlaces externos
- Galería de Prensa
- Marina Carr en la base de datos de dramaturgos
- Litencyc Com
- Playografía irlandesa en línea
- [1]
- [2]
- La revisión de Mai