El Centro Cultural Marion está ubicado en la ciudad de Marion , un área del gobierno local y un suburbio en Adelaide , Australia del Sur .
Centro Cultural Marion | |
---|---|
Información general | |
Tipo | Centro Cultural |
Estilo arquitectónico | Modernismo |
Localización | Parque Oaklands |
Pueblo o ciudad | Ciudad de Marion |
País | Australia |
Terminado | Noviembre de 2001 |
Costo | $ 8,5 millones (A $) |
Cliente | Ayuntamiento de Marion |
Detalles técnicos | |
Superficie del piso | 2500m2 |
Diseño y construcción | |
Arquitecto | Ashton Raggatt McDougall y Phillips Pilkington Architects en asociación |
Historia
El edificio, diseñado por los arquitectos de Melbourne Ashton Raggat McDougall (ARM) en colaboración con el estudio Adelaide de Phillips / Pilkington Architects (PP), está ubicado en Marion, Adelaide, Australia del Sur. [1] Se inauguró el 23 de noviembre de 2001. El Centro Cultural fue financiado por el Ayuntamiento de Marion para crear un lugar de encuentro cultural para la comunidad de Marion. El edificio alberga una biblioteca, un centro de información, una galería de arte, un espacio multiusos, una cafetería, un taller, una sala de espectáculos multiusos y una plaza. [2]
Arquitectura
Temas
El edificio fue creado en el estilo posmoderno , tiene la intención de enfatizar la importancia de la agenda creativa para la sostenibilidad futura de Marion. [3] ARM Architecture le ha dado al Centro Cultural un tema de conexión para residentes y visitantes al incorporar la palabra MARION en la fachada y las características externas del edificio. La intención es encapsular la visión de Marion como una zona inteligente impulsada por la tecnología, en un diseño llamativo y único. El diseño está hecho para ser audazmente desconocido cuando se ve por primera vez, pero de cerca hay aspectos, como la veranda, que son de naturaleza coloquial.
La entrada, a mitad de camino a lo largo de Arcade , lleva al usuario a un espacio de circulación abierto que está parcialmente lleno con una cafetería y amplios escalones que conducen a la biblioteca. El edificio contiene la biblioteca, una modesta galería y un auditorio. Este último es el más interior de todos, sin ventanas y revestido interiormente con paneles de madera contrachapada. Estos paneles teñidos presentan muchos pequeños agujeros agrupados. En el techo se utiliza un símbolo más directo, con dos manos pixeladas. [4]
Enfoque de diseño e influencias clave
El Centro Cultural Marion está situado entre el gran centro comercial Westfield (el segundo más grande de Australia, Westfield Group ) y el SA Aquatic and Leisure Centre.
El edificio es significativamente más pequeño que el centro comercial, y usa su proximidad a la carretera para realzar el efecto de la palabra MARION para el transeúnte. [5]
El centro está diseñado para ser un lugar público vibrante donde la gente pueda reunirse y relajarse. El diseño del edificio está impulsado por el espíritu educativo. El centro recibió el encargo de redefinir un complejo cultural de nueva generación. Su objetivo es alentar y sostener la comunidad artística local, creando algo que tenga un sentido de comunidad y compromiso con un futuro positivo. Además, el diseño del edificio está destinado a reflejar el compromiso del público con la conciencia ambiental y la eficiencia energética. [6]
Donde los arquitectos lo requieren, los programas complejos van más allá de la tríada arquitectónica más pura de estructura, forma y luz al servicio del espacio. Sugieren una arquitectura de comunicación audaz en lugar de una de expresiones sutiles. [7] El Centro Cultural Marion es una encarnación de la iconografía; en jerga arquitectónica llamado pato. Su pequeño tamaño no se corresponde con su forma compleja. La silueta describe un pato simbólico en sí mismo, decorado con el collage de letras por su contenido; an Objets Trouvẻs - bajorrelieves en mampostería. "Leaning from Las Vegas" de Robert Venturi y Denise Scott Brown [8]
Tratamiento de fachada
Los arquitectos afirman haberse inspirado en el nombre del suburbio (Marion), formando el nombre con seis letras para producir una forma de arquitectura altamente expresionista y comunicativa. Las letras no solo se ven desde el exterior del edificio, sino que se arrastran por la fachada para crear espacios interiores. La M y la A forman la fachada principal y continúan dentro del edificio para formar el espacio de la biblioteca con sus fuertes muros inclinados y atrevidas soluciones espaciales. La R se alarga a lo largo de un lado para crear una terraza sinuosa. Una escultura de hierro en una esquina del sitio forma la I, mientras que la circunferencia de la letra O, hecha de piedra caliza local, forma el jardín junto al edificio. Por último, la N es una estructura de metal oxidado que define la entrada del café. La rotulación del edificio es legible desde lejos, destacándose en rojo y naranja para darle al edificio un carácter fuerte que lo convirtió de inmediato en un hito que identifica al distrito. [9] Este uso del texto se ha producido con frecuencia en la obra de Robert Venturi y Denise Scott Brown "Leaning from Las Vegas".
El espacio como elemento arquitectónico está dominado por la comunicación. Algunos ejemplos de esto son:
1) El Cobertizo Decorado - que consiste en un edificio con un programa simple y superficies embebidas. La señal en la calle es importante, el edificio se convierte en una modesta necesidad.
2) El pato: consiste en un edificio con forma simbólica que se utiliza para anunciar la función.
Venturi aborda el uso de palabras desde una posición similar a la señalización: la Arquitectura Vernácula comercial estadounidense de la posguerra ; y la discusión semiótica del clasicismo como se demuestra en Complejidad y contradicción. [10]
La plaza
Los dos elementos principales de la Plaza son el césped ondulado y la banda de adoquines que cruza el área interpretando un patrón de lecho de riachuelo que fluye desde las colinas hasta el mar. Los temas de paisajismo también están diseñados para ser simples y contemporáneos, incorporando especies de árboles que reflejan el asentamiento agrícola pionero del distrito de Marion, además de recordar el papel anterior del sitio como el sitio de Warracowie House. Los chicles manchados se mezclarán con los chicles con aroma a limón y rojo identificables localmente que salpican el recinto de Westfield. Los elementos exteriores del paisaje son muros de contención de asientos de piedra / pizarra. Las áreas de jardín son simples, de bajo mantenimiento y de bajo consumo de agua, con capacidad para sentarse y relajarse.
El río
El concepto clave hacia la arquitectura refleja el del río Sturt; un efluvio, un caudal de un río. Simboliza las culturas de la zona, la occidental y la oriental. Significa aprender con un flujo rápido de ingesta. Las letras MAR pueden verse como una fuente, mientras que el flujo es articulado por las luces del techo, el patrón del piso, la fachada norte, el techo, el pavimento, etc. El flujo de dirección de la arquitectura comienza en las colinas y termina en el mar.
Tiendas de striptease
El diseño en planta de la arquitectura y los programas emulan la tradición de las tiendas de striptease. Este modelo de distribución ha sido la principal tipología minorista en las ciudades australianas, más que los grandes complejos comerciales industriales. El razonamiento es que fomenta el uso al aire libre; con la plaza como principal circulación. La tienda, la galería y la cafetería son accesibles desde el exterior.
Sustentabilidad
El diseño sostenible del Centro Cultural Marion incorpora un sistema de retención de aguas pluviales que permite almacenar la escorrentía superficial, filtrarla en el sitio y luego bombearla al suelo para reponer el acuífero debajo de Adelaide y también se usa para aguas grises en el edificio mismo. El Centro también cuenta con un sistema de agua caliente solar, accesorios y accesorios de bajo consumo de agua, iluminación artificial de bajo consumo energético, sistemas de evaporación de bajo consumo de energía y aire acondicionado de ciclo económico; incluso el paisaje externo requiere poco mantenimiento y ahorra agua. El centro utiliza un sistema de administración del edificio que incluye purga nocturna, control de iluminación C-Bus combinado con activación de sensor; vidrio electrónico bajo en la fachada este y sistema de agua caliente solar impulsado por gas. Los arquitectos se vincularon con los directores de proyecto, los subconsultores y el Consejo de Marion mediante un sistema de gestión de proyectos basado en Internet para garantizar una gestión rigurosa y receptiva durante el proceso de construcción. También se realizaron considerables consultas con la comunidad en el diseño del edificio para crear un sentido de identidad que refleje verdaderamente la ciudad de Marion [11]
Programa
La biblioteca
La biblioteca está ubicada en el lado este del edificio y está destinada a ser el "centro de información" del centro. El plano de la biblioteca está diseñado para ser abierto y flexible, con el mostrador de información y servicio ubicado convenientemente en la entrada principal. La fachada este está toda acristalada y con mosquiteros para permitir la entrada de altos niveles de luz natural, la veranda oriental también crea una cierta cantidad de sombra.
El teatro de dominio
El Domain Theatre es el foco de las "artes escénicas" del centro. El piso se puede organizar en diferentes configuraciones, lo que puede proporcionar asientos que van desde 80 hasta aproximadamente 250 personas. Además de tener un área de asientos versátil, esta área incorpora un escenario móvil elevado para representaciones teatrales y musicales. La superficie del suelo es la misma que la del antiguo Pioneer Hall; la instalación que reemplaza. Los acabados internos de madera suspendida sobre una losa de hormigón y paneles de pared acústicos significan que esta instalación multipropósito proporciona un lugar excelente para una amplia gama de actividades "basadas en el rendimiento". Los espacios subsidiarios, que incluyen un área detrás del escenario, un espacio de ensayo, un área de almacenamiento y una taquilla, significa que el Domain Theatre puede albergar una amplia gama de actividades que incluyen artes escénicas, funciones, reuniones, seminarios, conciertos y conferencias.
Galería M
Ubicada en el lado occidental del centro, la Galería M ha sido diseñada como una instalación artística con una mínima invasión de áreas de oficinas y espacios de trabajo hacia la galería. Su superficie total es más del doble de lo que estaba disponible en la antigua Red House Gallery, y permite una amplia gama de opciones de exhibición y exhibición. Una tienda de galería ocupa un área abierta protegida del resto del espacio de la galería. Un área de almacenamiento de uso general y un área específicamente diseñada para el cuidado y almacenamiento de obras de arte también forman parte del complejo de la galería. La galería tiene 76 metros de espacio para colgar y está equipada con un avanzado sistema de control de clima y un sistema especializado de iluminación y suspensión. Esta instalación de 'vanguardia' es el escenario ideal para exposiciones de arte locales y itinerantes.
Salas de reuniones
El Centro Cultural tiene tres salas de reuniones principales, de diferentes tamaños y para diferentes necesidades. La sala de reuniones 1 tiene capacidad para 30 personas y ofrece un lugar ideal para presentaciones, conferencias y lanzamientos a pequeña escala. Las salas dos y tres están diseñadas para números más pequeños que se adaptarían a la reunión de planificación, mientras que al mismo tiempo se duplican como vestuarios para los artistas y actores de Domain Theatre.
Vestíbulo y cafetería
El vestíbulo es flexible en dos niveles. En el vestíbulo se encuentran la cafetería y un espacio abierto con el eje de las otras tres zonas funcionales del Centro. Estas zonas luego se enlazan con el espacio exterior de la plaza.
El café es el centro de "convivencia" del Centro, que ofrece oportunidades para cenar al aire libre en la explanada del Plaza. Con una superficie de aproximadamente 200m², el vestíbulo funciona simplemente como vestíbulo principal, un espacio de exhibición, un área de actuación con los escalones que proporcionan un anfiteatro informal o un área de café con exposición parcial o total a The Plaza.
Actualización de 2013
El Ayuntamiento de Marion organizó un concurso (10 de noviembre de 2012) para mejorar y revitalizar la Plaza del Centro Cultural Marion. El ganador fue decidido por unanimidad por un panel de especialistas en campos separados, con los estudios ASPECT en asociación con Roarkus Moss Architects y Groundplay ganando. El enfoque adoptado reconoce la posibilidad de que el espacio "se erice con la vida, la familiaridad y la naturaleza relajada de un gran patio trasero". Teniendo en cuenta la responsabilidad de servir al público, la plaza del pueblo se transforma eliminando el tráfico y colocando numerosos espacios verdes. inconexos a través del centro, unidos por un cenador finamente elaborado que genera una conexión reforzada entre las actividades sociales y los peatones que desean relajarse.
El plan "Promueve oportunidades para la interacción social: un lugar que fomenta la unión, la conversación sólida y relajada por igual, un lugar para que las personas se reconecten con su condición local en un terreno común".
Las actualizaciones debían comenzar a principios de 2013 y la primera etapa debía completarse a fines de 2013, pero los planes se han pospuesto hasta nuevo aviso. [12]
Premios
2002 / RAIA (SA CAPÍTULO): Award of Merit
2002 / Urban Development Institute of Australia (SA Division): Award of Excellence
2002 / Design Institute of Australia: Award of Merit 'Interior Design'
2002 / Australian Timber Design Award: Winner Interiors
2006 / Bienal de Arquitectura de Venecia: Reconocido internacionalmente y fue uno de los edificios australianos seleccionados para aparecer en el Pabellón de Australia.
Referencias
- ^ "Acerca de la ciudad de Marion" . Ciudad de Marion . Consultado el 22 de marzo de 2016 .
- ^ Dibujos esquemáticos cortesía de ARM Architects Consultado el 5 de marzo de 2012
- ^ http://www.floornature.com/projects-learning/project-marion-cultural-centre-pp-arm-adelaide-australia-2002-4193/ Consultado el 5 de marzo de 2012
- ^ Harrison, Stuart. Words on Buildings: the role of text on civic buildings, en SAHANZ International Conference, Proceedings, 2004 Consultado el 5 de marzo de 2012
- ^ http://www.floornature.com/projects-learning/project-marion-cultural-centre-pp-arm-adelaide-australia-2002-4193/ Consultado el 5 de marzo de 2012
- ^ http://www.architecture.com.au/awards_search?option=showaward&entryno=20025009
- ^ Alan Colquhoun, "Tipología y método de diseño", Arena, Journal of the Architectural Association (junio de 1967), págs. 11-14.
- ^ Venturi, Robert. Brown, Denise Scott, "Aprendiendo de La Vegas; El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica: precedentes históricos y otros: hacia una arquitectura antigua" pp. 105-108.
- ^ Harrison, Stuart. Words on Buildings: the role of text on civic buildings, en SAHANZ International Conference, Proceedings, 2004 Consultado el 5 de marzo de 2012
- ^ Venturi, R. Brown, D. Izenour, S. (1994) Aprendiendo de Las Vegas. Prensa del MIT
- ^ http://www.arm.com.au/projects_marioncc.html Consultado el 5 de marzo de 2012
- ^ http://www.aspect.net.au/wps/wcm/connect/web/w/news/news+aspect+wins+marion+cultural+centre
enlaces externos
- Sitio web oficial de ARM
- Artículo de Architecture AU sobre el centro
Coordenadas :35 ° 00′49 ″ S 138 ° 32′36 ″ E / 35.01348 ° S 138.543471 ° E / -35.01348; 138.543471