Marjan Mozetich (nacido en 1948) es un compositor canadiense . Mozetich ha escrito música para teatro, cine y danza, así como muchas obras sinfónicas, música de cámara y piezas para solistas. También ha escrito piezas de competencia obligatoria para el Concurso de Cuarteto de Cuerdas de Banff de 1992 ( Lamento en el jardín pisoteado ) [1] [2] y el Concurso Internacional de Música de Montreal de 1995 ( L'esprit Chantant para violín y piano). [3] Co-fundador de Arraymusic en Toronto, Mozetich fue su director artístico de 1976 a 1978. Después de su trabajo con Array, trabajó durante algún tiempo en la biblioteca de música de la Universidad de Toronto, y luego se convirtió en compositor independiente. [3]Mozetich se mudó a Howe Island, cerca de Kingston, Ontario, y ha enseñado composición en la Queen's University en Kingston, Ontario de 1991 a 2010. [3] Ha ganado varios premios, incluido el primer premio en la CAPAC (SOCAN) -Sir Ernest MacMillan Otorgar. Sus principales composiciones incluyen Fantasia ... sul linguaggio perduto y Postcards from the Sky .
Biografía
Vida temprana
Nacido en Gorizia , Italia de padres eslovenos , Mozetich se mudó a Hamilton, Ontario en 1952, donde su padre encontró trabajo como maquinista. [4] Comenzó su formación musical estudiando piano, y luego estudió composición con Lothar Klein y John Weinzweig en la Universidad de Toronto, de la cual recibió un Diploma de Asociado del Real Conservatorio de Toronto en 1971 [5] y una Licenciatura en Licenciada en Música en 1972 en Composición y Piano. Con la ayuda del Canada Council continuó sus estudios musicales en composición de forma privada en Roma, Siena y Londres con Luciano Berio , Franco Donatoni y David Bedford .
Mozetich descubrió la música clásica en CBC Radio . Fue influenciado para componer música romántica al escuchar a Chopin , Tchaikovsky y Rachmaninoff . También escuchó por primera vez en la radio lo que entonces se consideraba como "piezas supermodernas", que le presentaban una perspectiva totalmente diferente, casi de ciencia ficción. Luego comenzó a improvisar algunas de sus propias "piezas supermodernas" en lugar de practicar los clásicos. En este punto aún no había aprendido a grabar sus composiciones. [4]
Después de graduarse del grado 13, Mozetich trabajó para convertirse en concertista de piano, pero lo abandonó después de reprobar su ARCT (más tarde recibió su diploma de interpretación ARCT en 1971). Asistió a la Universidad de Waterloo estudiando psicología. Aproximadamente a la mitad de sus cursos, sin embargo, al darse cuenta de que estaba estudiando por interés personal y no por razones prácticas, cambió nuevamente hacia la música y estudió con John Weinzweig y Lothar Klein en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto. [4]
Compositor
Carrera temprana
Mozetich se hizo activo en los círculos musicales de vanguardia. Co-fundó Arraymusic con John Fodi , Clifford Ford , Gary Hayes , Michael Parker, Alex Pauk y Robert Bauer, y se desempeñó como director artístico. El primer concierto público del grupo se presentó en 1972. [4] Recibió una beca del Istituto musicale F. Canneti en 1974 para asistir a un seminario en Vicenza, Italia. [3]
Desde los 80
Mozetich desarrolló un estilo de música romántica posmoderna, [6] que consiste en una mezcla de lo tradicional, lo popular y lo moderno. Muchas de sus composiciones se han grabado en CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Suecia), Cansona y Chandos (Inglaterra). Sus obras se han escuchado en todo Canadá y en el extranjero. Se han realizado, transmitido y algunos se han incluido en los programas de música "en vuelo" de Canadian Airline.
Parte de su música ha sido utilizada por compañías de danza contemporánea, así como en cine. Fue el compositor de honor de música posmoderna en el Festival de Música del Conservatorio de Gent en Bélgica en 1995, en el que tres conciertos con transmisión nacional en vivo presentaron sus composiciones.
Funciona de 1990 a 2004
Desde la década de 1990, las obras de Mozetich han seguido demostrando un gusto por el lirismo, las armonías románticas y los ritmos de moto perpetuo . Sus obras que exploran lo espiritual tienen cualidades introspectivas y meditativas; estos se pueden escuchar en sus piezas anteriores El Dorado . [3]
Estos trabajos incluyen: [3]
- A Dance Toward Heaven (1994) para orquesta
- L'esprit Chantant (1995) para violín y piano, escrito para el Concurso Internacional de Música de Montreal
- La pasión de los ángeles (1995) por dos arpas y orquesta
- Postcards from the Sky (1996), una obra de tres movimientos para orquesta de cuerdas escrita y estrenada por Thirteen Strings of Ottawa
- Time to Leave (1997) para violín, clarinete, trompeta, bajo, marimba y piano, escrito para el concierto del 25 aniversario de Array
- Himno de ascensión (1998) para armonio y cuarteto de cuerda, estrenado en el Festival de Música de Cámara de Ottawa
- Songline to Heaven and a Dance to Earth (1999) para orquesta de cuerdas, estrenada en el Festival de Primavera de Guelph
- Steps to Ecstasy (2001) para orquesta barroca, encargado por la CBC y estrenado por Tafelmusik
- At the Temple (2001) para piano solo, también comisionado por la CBC y estrenado por Kristina Szutor en Sound Symposium 2002
Las obras concertadas de este período incluyen: [3]
- Concierto para fagot
- Strings and Marimba (2003), estrenada por Michael Sweeney y Seiler Strings
- Concierto para piano y orquesta (1999), escrito en honor al autor Robertson Davies y estrenado por la pianista Janina Fialkowska en febrero de 2000
- Asuntos del corazón , un concierto para violín y orquesta estrenado por la violinista Juliette Kang en 1997 [7] [8]
- Concierto para oboe y cuerdas (1995), encargado por la CBC y estrenado por Suzanne Lemieux y las trece cuerdas de Ottawa
Las obras para instrumentos solistas incluyen: [3]
- Baroque Diversion (1985), una suite en cuatro movimientos, y el tercer trabajo de Mozetich para viola solo, encargado por Rivka Golani
- Five Pieces for Guitar (1997), escrito para Paul Bernard y grabado por William Beauvais en A Bridge Beyond
Trabajos posteriores
Mozetich experimentó con un retorno a la tonalidad , combinando elementos tradicionales para crear una forma de " posmodernismo " o romanticismo de la nueva era . [9] Un ejemplo de esto es su composición El Dorado (1981), una mezcla de ritmos minimalistas de ametralladoras Gatling, melodías líricas, partituras sensuales y armonías de libros de texto románticos tardíos. [9]
La música de Mozetich durante este período usó solo tres o cuatro acordes, a menudo en una progresión cíclica que recuerda a la música pop , [9] pero un poco más distorsionada o extendida, usando plenitud de sonido, melodías y ritmos para adormecer al oyente. [10] Sus composiciones incluían a veces pasajes oscuros como contrapeso emocional. [10] Dance of the Blind es un ejemplo de esto; [9] Mozetich combina libremente elementos de la música popular, clásica y otros aspectos. [9]
Danza de los ciegos
Esta pieza, con la sensación de una plantilla de taberna parisina, es una de las favoritas de Mozetich. [9] Fue compuesto para acordeón, violín, viola y violonchelo, y fue encargado por la Canadian Broadcasting Corporation en 1980. Fue estrenado por el acordeonista canadiense-esloveno Joseph Petric y el Arraymusic Ensemble el 16 de enero de 1981. [5] Posteriormente fue registrado por CBC Records en 1990. [5]
Combinando el sonido del acordeón y las cuerdas con pulsaciones y repeticiones consistentes de alta energía, esta pieza está escrita en un tempo de vals de ¾, que es típico de la música para el salón de baile o el cabaret. También emplea armonías y melodías tradicionales. Refleja la herencia musical del compositor, así como sobre las bodas y banquetes italo-eslovenos de su infancia. [5]
Estilo composicional
El estilo compositivo de Mozetich, que a menudo consiste en adaptar un género existente con sus propias expresiones, apareció por primera vez en su obra Cambios para cuarteto de cuerdas (1971, revisada en 1983), que demuestra la influencia anterior en Mozetich de György Ligeti [3] y Krzysztof Penderecki . [4]
Otras obras tempranas que muestran este proceso incluyen Serenata del nostro tempo (quinteto de cuerdas, 1973) estrenada por los Forun Players of Rome, piezas solo para piano ( Maya , 1973) y viola ( Disturbances , 1974), así como varias obras de cámara estrenadas por Formación. [3]
De 1976 a 1981, su estilo se desplazó hacia un minimalismo lírico [11] con fuerte definición armónica, como se demuestra en obras como Procesión para conjunto de cámara (1981) y El Dorado para arpa y cuerdas (1981). [3] Después de 1981, su música se volvió diatónica y posromántica. [12] Esta transición se puede escuchar en piezas como 'Fantasia ... sul un linguaggio perduto' para flauta, violín, viola y violonchelo (1981, posteriormente arreglada para orquesta de cuerdas 1985), Sonata para flauta y arpa (1983), y Death and the Morning Star para barítono, coro y orquesta (1986). [3]
premios y reconocimientos
- Su cuarteto de cuerdas, Changes (1971), fue interpretado por el Orford String Quartet y seleccionado como una de las dos obras más destacadas en el Composers Symposium de 1971 en Montreal [4]
- En 1977 ganó el premio / beca Sir Ernest MacMillan de CAPAC. Fue el compositor destacado de música posmoderna en el Festival de Música del Conservatorio de Gante en Bélgica [3]
- Nocturne para orquesta de cuerdas (1975) fue elegido para representar a Canadá en la adjudicación del Festival Internacional de Música Contemporánea de 1978 en Helsinki [3]
- Ganó el segundo premio en el Concurso Internacional Gaudeamus en Bilthoven, Holanda, por su quinteto de viento It's in the Air (1975) [3]
- En 2002 fue invitado a ser compositor residente en el Regina Symphony New Music Festival [3]
- Fue nominado a los premios Juno por tres de sus obras por Composición clásica del año: Asuntos del corazón en 2001, Ángeles en vuelo y, ganando el premio, Lamento en el jardín pisoteado en 2010. [3]
Trabajos seleccionados
- Disturbios para Viola Solo (1974)
- Un sueño velado para flauta, viola y arpa (1977)
- Supervivencia para Viola Solo (1979)
- Música acuática para flauta, viola y violonchelo (1979)
- Dancing Strings , Suite de seis piezas para viola y piano (1980)
- El Dorado para arpa y cuerdas (1981)
- Fantasia ... sul linguaggio perduto para flauta y trío de cuerdas (1981)
- Trío en broma para clarinete, viola y piano (1983)
- Diversiones barrocas para Viola Solo (1985)
- La pasión de los ángeles , Concierto para dos arpas y orquesta (1995)
- Concierto de asuntos del corazón para violín y orquesta de cuerdas (1997)
- Postales desde el cielo para orquesta de cuerdas (1997)
- Adiós amigo mío , tríptico para flauta, viola y arpa (2000)
- Concierto para fagot, marimba y orquesta de cuerdas (2003)
- Escalas de alegría y dolor para violonchelo, violín y piano (2007)
Referencias
- ^ Claude Kenneson (1994). Székely y Bartók: la historia de una amistad . Prensa de Amadeus. pag. 362. ISBN 978-0-931340-70-3.
- ^ Robin Elliott (1997). Contrapunto a una ciudad: los primeros cien años del Women's Musical Club de Toronto . Prensa ECW. pag. 216. ISBN 978-1-55022-306-4.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Kristina Szutor, Florence Hayes, Gary J. Hayes. "Marjan Mozetich" . The Canadian Encyclopedia , 18 de abril de 2010
- ^ a b c d e f Schulman, Michael. "Un compositor endereza las confusiones de su vida" . página 14
- ^ a b c d Influencias de muchas músicas
- ^ Matthew Parsons. "10 piezas de compositores canadienses vivos que te encantarán" . CBC Music , 16 de diciembre de 2014
- ^ Revista de Música de la BBC . 15, números 7-13. Revistas de la BBC. 2007. p. 70.
- ^ Yolande Villemaire; Leonard W. Sugden (2007). Pequeños frutos rojos . Ediciones Ekstasis. pag. 99. ISBN 978-1-894800-93-8.
- ^ a b c d e f Kaptainis, Arthur. "Marjan Mozetich: Volviendo a la tonalidad nuevamente . Compositor canadiense , diciembre de 1983. páginas 18 y 20.
- ↑ a b MacMillan, 7
- ^ Revista de música . 10-11. Barrett y Colgrass. 1987. p. 44.
- ^ Revista del Gremio de Directores . 20-23. La Liga. 1999. p. 40.
Fuentes
- Centro Canadiense de Música
- Influencias de muchas músicas
- MacMillan, Rick. "Mozetich no teme a la etiqueta" popular "
enlaces externos
- Página web oficial
- Queen's University, School of Music, sitio web de la facultad