Mark Nelson Chesnutt (nacido el 6 de septiembre de 1963) es un cantante y compositor de música country estadounidense. Entre 1990 y 1999, tuvo su mayor éxito en las listas de registro de Universal Music Group Nashville 's MCA y Decca ramas, con un total de ocho álbumes entre esas dos etiquetas. Durante este período, Chesnutt también se ubicó en veinte éxitos entre los diez primeros en las listas de Billboard Hot Country Songs , de los cuales ocho alcanzaron el número uno: " Brother Jukebox ", " I'll Think of Something ", " It Sure Is Monday ", " Almost Adiós "," Solo quería que supieras ","Va a Búscate la vida ", ' Es un poco demasiado tarde ', y una cubierta de Aerosmith 's ' No quiero perder una cosa '. Sus tres primeros álbumes de la MCA ( demasiado frío en el hogar , Longnecks y cortocircuito Historias , y Almost Goodbye ) junto con un paquete Greatest Hits de 1996 emitido en Decca están certificados como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA); What a Way to Live de 1994 , también emitido en Decca, tiene certificación de oro. en 2002 en Columbia Records , Chesnutt ha seguido grabando predominantemente en sellos independientes.
Mark Chesnutt | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Mark Nelson Chesnutt [1] [2] |
Nació | [3] | 6 de septiembre de 1963
Origen | Beaumont, Texas , EE. UU. [3] |
Géneros |
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Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1984-presente |
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Sitio web | Sitio oficial |
Chesnutt es conocido por su country neotradicionalista y sus influencias honky-tonk , con frecuentes comparaciones estilísticas con George Jones . Ha grabado varias versiones de canciones como sencillos y cortes de álbumes, incluidas versiones de Hank Williams Jr. , John Anderson , Don Gibson , Conway Twitty y Charlie Rich . Los artistas con los que ha colaborado incluyen Jones, Tracy Byrd , Vince Gill y Alison Krauss . Mark Wright produjo todos menos uno de sus álbumes lanzados en la década de 1990, mientras que su trabajo desde 2005 ha sido producido por Jimmy Ritchey . Chesnutt también ha ganado dos premios de la Asociación de Música Country : el Premio Horizon (ahora conocido como Mejor Artista Nuevo) y el Evento Vocal del Año, ambos en 1993.
Biografía
Mark Nelson Chesnutt nació el 6 de septiembre de 1963 en Beaumont, Texas . [1] [3] Obtuvo influencia musical de su padre, Bob Chesnutt, quien era cantante y coleccionista de discos. [4] Chesnutt tocó la batería por primera vez cuando era niño después de recibir una batería como regalo de Navidad, pero ante la persuasión de su padre, dejó de tocar la batería y optó por centrarse en cantar. [5] Abandonó la escuela en el undécimo grado para comenzar a tocar en clubes del sureste de Texas. [6] Cuando cumplió 17 años, su padre comenzó a llevarlo a Nashville, Tennessee , para comenzar a grabar. Durante los siguientes diez años, comenzó a grabar en pequeños sellos regionales mientras era la banda de la casa de la discoteca local Cutters de Beaumont. [1] A finales de la década de 1980, había lanzado ocho sencillos, que luego se lanzarían juntos como un álbum titulado Doing My Country Thing . [7] El productor de discos Tony Brown escuchó uno de los lanzamientos independientes de Chesnutt, [8] y lo recomendó a Mark Wright , un compositor, músico de sesión y productor de discos que ayudó a Chesnutt a firmar con la sucursal de Nashville de MCA Records en 1990. [9] El mismo año, Bob Chesnutt murió de un ataque cardíaco. [10]
Carrera musical
Demasiado frío en casa
Chesnutt lanzó su debut con el sello principal Too Cold at Home en 1990. [1] Representaba cinco sencillos en las listas Billboard Hot Country Singles & Tracks (ahora Hot Country Songs ). La canción principal (escrita por Bobby Harden de The Harden Trio [9] ) fue lanzada primero, alcanzando un pico en el número tres en esa lista, [3] mientras que alcanzó el número uno en las listas de música country publicadas por Radio & Records , [11 ] Informe Gavin , [12] y Cashbox . [8] El segundo sencillo fue " Brother Jukebox ", que fue escrito por Paul Craft , originalmente lanzado como sencillo por Don Everly de The Everly Brothers en 1977, [13] [3] y también grabado por Keith Whitley en su álbum de 1989 Me pregunto si piensas en mí . [14] La interpretación de Chesnutt de la canción se convirtió en su primer sencillo número uno en Hot Country Songs en 1991, [3] mientras que " Blame It on Texas ", " Your Love Is a Miracle " y " Broken Promise Land " alcanzaron su punto máximo en los diez primeros del mismo gráfico al final del año. [3] Los músicos que contribuyeron a Too Cold at Home incluyeron a Richard Bennett , David Briggs , Mark O'Connor , Hargus "Pig" Robbins , Matt Rollings , Brent Rowan y Glenn Worf . Wright produjo el álbum, proporcionó voces de fondo en algunas pistas y escribió o coescribió cinco de sus diez pistas, incluidas "Blame It on Texas" y "Your Love Is a Miracle". [15] También se incluyó en el álbum la interpretación de Chesnutt de " Friends in Low Places ", que fue lanzado como single a finales de 1990 por Garth Brooks . [dieciséis]
Too Cold at Home tuvo una recepción crítica y comercial en general positiva. Alanna Nash de Entertainment Weekly elogió la voz de cantante y el estilo honky-tonk de Chesnutt , pero sintió que el álbum tenía demasiadas versiones. [17] Brian Mansfield de AllMusic comparó el sonido del álbum con el swing occidental y George Jones . [16] En 1994, Too Cold at Home obtuvo una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos estadounidenses de un millón de copias. [18] Además, la Asociación de Música Country lo nominó para el premio Horizon de 1991 (ahora conocido como Mejor Artista Nuevo). [19]
Cuellos largos e historias cortas
El segundo álbum de Chesnutt, Longnecks & Short Stories de 1992 , también obtuvo una certificación de platino. [18] [3] En orden de lanzamiento, sus singles fueron " Old Flames Have New Names ", " I'll Think of Something ", " Bubba Shot the Jukebox " y " Ol 'Country " (también escrito por Harden) . [3] "I'll Think of Something", anteriormente un sencillo de Hank Williams Jr. en 1974, [20] se convirtió en el segundo sencillo número uno de Chesnutt en Billboard en 1992. [3] El álbum incluía a muchos de los mismos músicos de sesión. como su predecesor, junto con las voces invitadas de George Jones en "Talkin 'to Hank", y de Alison Krauss y Vince Gill en " It's Not Over ". [21] Este último fue grabado originalmente por Reba McEntire , [22] mientras que el tema final "Who Will the Next Fool Be?" fue grabado originalmente por Charlie Rich . Chesnutt señaló en un artículo de noticias de 1992 en The Tennessean que "Bubba Shot the Jukebox" (escrito por Dennis Linde ) había sido lanzado como single debido a la gran demanda de los fanáticos, y que estaba complacido de haber grabado un dueto con Jones, quien lo consideraba un ídolo musical. [6] También señaló que "Bubba Shot the Jukebox" había sido revisada "como una broma" por los promotores de canciones de Nashville y no fue tomada en serio por otros artistas, pero sintió que la canción tenía potencial. [10] Mansfield escribió en AllMusic que el álbum "presagiaba el surgimiento de una voz de Texas que contenía tanto la habilidad para el humor ... como la profundidad para el dolor". [23] Nash elogió la variedad de canciones, destacando los sencillos y "It's Not Over" en particular, pero sintió que la voz de Chesnutt era "un poco demasiado relajada". [24]
Casi adios
El tercer álbum de Chestnutt para MCA fue Almost Goodbye . Lanzado en 1993, produjo tres sencillos consecutivos número uno en Hot Country Singles & Tracks: " It Sure Is Monday " (también escrito por Linde), la canción principal , y " I Just Wanted You to Know ". El último sencillo del álbum, una versión del sencillo de Don Gibson de 1972 " Woman (Sensuous Woman) ", tuvo menos éxito en las listas de éxitos. [3] El álbum también se convirtió en el tercero en ser certificado platino. [18] Brian Mansfield escribió sobre el álbum en AllMusic que "El material débil pesa sobre el tercer lanzamiento de Chesnutt, aunque todavía los canta como el swinger occidental más romántico desde George Strait ". Elogió la canción principal por su sección de cuerdas , pero criticó el material uptempo por ser inferior a "Bubba Shot the Jukebox" y "Old Flames Have New Names". [25] Nash sintió que el álbum era "honky-tonk de clase A, balada y swing de Texas, entregado por un tipo cuyos instintos suelen ser tan seguros como su tono", pero criticó la letra de la canción final "The Will". . [26] También en 1993, Chesnutt ganó dos premios de la Asociación de Música Country: el Horizon Award y el Evento Vocal del Año por el sencillo de George Jones de 1992 " I Don't Need Your Rockin 'Chair ", que incluía a Chesnutt como uno de varios vocalistas invitados y fue otorgado a todos los participantes de la canción. [19] Tras el éxito de Almost Goodbye , Chesnutt se embarcó en sus primeras giras como cabeza de cartel en 1994, un movimiento que Chesnutt dijo más tarde lo inspiró a centrarse más en la composición de canciones debido a la mínima rentabilidad de las giras. [27]
Qué manera de vivir
En 1994, MCA revivió la sucursal de Decca Records en Nashville y trasladó a Chesnutt a ella. [28] Su primer álbum de Decca, What a Way to Live , salió ese año. El álbum incluía cuatro sencillos: " She Dreams ", " Goin 'Through the Big D ", " Gonna Get a Life " y " Down in Tennessee ". [3] De estos, "She Dreams" fue previamente un sencillo en 1993 para su coguionista Tim Mensy , [29] mientras que "Down in Tennessee" fue previamente un sencillo para John Anderson en 1985. [30] [31] " Gonna Get a Life "fue el más exitoso de los sencillos, llegando a la cima de las listas de países de Billboard en 1995. [3] También se incluyeron otras dos versiones en el álbum: la canción principal fue grabada originalmente por Willie Nelson en 1960. , mientras que una versión del sencillo de 1974 de Waylon Jennings " Rainy Day Woman " incluía a Jennings en la voz a dúo y la guitarra principal. [32] [33] Chesnutt dijo que eligió grabar la portada de Jennings por sugerencia de sus managers mientras escuchaba los álbumes de Jennings en su autobús de gira, y que Wright era responsable de hacer los arreglos para que Jennings apareciera en la canción. [27] El álbum recibió una crítica positiva de David Zimmerman de Gannett News Service, quien elogió la variedad de sonidos country de tendencia tradicional y la voz de Chesnutt. [34] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic fue menos favorable, afirmando que el álbum "está plagado de material inconsistente, pero el fino canto de Chesnutt se las arregla para evitar que la mayor parte del material más débil sea aburrido". [35] What a Way to Live obtuvo una certificación de oro de la RIAA en 1995 por envíos de 500.000 copias. [18]
Alas y grandes éxitos
Su siguiente álbum, Wings , salió en 1995. Para este álbum, Tony Brown se desempeñó como productor en lugar de Wright. [36] Según Chesnutt, eligió un productor diferente porque Wright había querido llevarlo a un estilo más country pop , un cambio con el que Chesnutt no estaba de acuerdo. [37] Chesnutt notó que el álbum se completó más rápido que los anteriores: mientras que los otros tardaron un promedio de dos meses en completarse debido a que tuvo que programar sesiones de grabación alrededor de las fechas de la gira, pudo completar Wings en solo diez años consecutivos. dias. También se tomó la mayor parte de abril y mayo de 1995 fuera de la gira, y reanudó en junio una gira que también contó con Brooks & Dunn . [27] Los compositores que contribuyeron a Wings incluyeron a Jim Lauderdale y Mack Vickery . [38] El primer sencillo fue una versión de " Trouble " de Todd Snider , [39] que Chesnutt llevó al Top 20 de Hot Country Songs en 1995. [3] El segundo sencillo del álbum, " It Wouldn't Hurt to Have Wings ", fue un éxito entre los diez primeros países, mientras que la continuación" Wrong Place, Wrong Time "tuvo menos éxito en las listas. [3] También se incluyó en el álbum una versión del éxito de 1972 de Hank Williams Jr. "Pride's Not Hard to Swallow". [36] Chesnutt coescribió la canción "As the Honky Tonk Turns", que dijo que se inspiró en sus primeros días cantando en bares de honky-tonk y observando a la multitud. [27] Rick Mitchell en The Encyclopedia of Country Music lo describió como un "álbum conceptual honky-tonk" que "desafió la tendencia comercial hacia las novedosas melodías desechables y el country-pop ligero". [2] El álbum recibió críticas en gran parte positivas de publicaciones como Country Standard Time , Billboard y AllMusic, todas las cuales elogiaron la calidad de la composición y el estilo honky-tonk de la música, y las dos publicaciones anteriores también lo consideraron uno de los álbumes más fuertes. lanzamientos del año. [36] [38] [40]
Decca emitió un paquete de Greatest Hits en 1996. [1] Este álbum repitió ocho de sus mayores éxitos e incluyó dos nuevas canciones en " It's a Little Too Late " y " Let It Rain "; ambos fueron lanzados como sencillos, y el primero se convirtió en un sencillo número uno en Billboard en 1997. [3] En el momento del lanzamiento de esta compilación, Chesnutt declaró que había estado de gira casi sin parar durante los últimos seis años, y que había querido tomar descansos más largos entre giras, pero no pudo hacerlo ya que las ventas de su álbum no fueron tan fuertes como las de sus contemporáneos. [10] Cuatro años después de su lanzamiento, Greatest Hits se convirtió en el cuarto y último álbum de platino de Chesnutt. [18]
Gracias a Dios por los creyentes
En 1997, Chesnutt lanzó Thank God for Believers , que lo reunió con Wright en tareas de producción. [41] De su reunión, Wright dijo que sentía que ambos estaban "en un declive" antes de Wings , mientras que Chesnutt dijo que "Mark y yo nos alejamos el uno del otro por un tiempo porque lo necesitábamos. Ambos Perdí un poco de lo que comenzamos juntos "y que, una vez que los dos comenzaron a trabajar juntos," fue como si nunca nos hubiéramos separado ". [37] El álbum también contó con varias canciones escritas por Roger Springer , con quien Chesnutt pronto desarrolló una relación de amistad y composición. [37] de este álbum pista del título , que también sirvió como el primer sencillo, ascendido a la segunda posición en el Hot Country Singles & Tracks gráficos a finales de 1997. [3] Si bien terminar el álbum, Chesnutt y Wright optó por incluir la misma grabación de "It's Not Over" que había aparecido previamente en Longnecks & Short Stories para reemplazar una canción que los dos sentían que no encajaba con el resto del álbum. "It's Not Over" fue enviado como el segundo sencillo de Thank God for Believers debido a la demanda de los radioescuchas, una decisión a la que Chesnutt estuvo de acuerdo porque sentía que la canción tenía potencial como single, y estaba "decepcionado" de que no había sido un single de su álbum original. [42] Dos sencillos más siguieron en 1998: " I Might Even Quit Lovin 'You " y "Wherever You Are". [3] Nash calificó el álbum como "un recordatorio a veces sorprendente del estilo interpretativo de primer nivel y suave como el bourbon del cantante". [41] Thom Owens escribió en AllMusic que el álbum era "country moderno fuerte y completamente agradable". [43]
No quiero perderme nada
A finales de 1998, Chesnutt grabó una versión de Aerosmith 's ' No quiero perder una cosa ' a sugerencia de Wright, que había escuchado la canción en la radio de su coche. Debido a que los dos pensaron que la canción tenía potencial como single, Decca retiró la promoción de "Wherever You Are" a favor de la portada, [44] lo que resultó en que "Wherever You Are" se convirtiera en su primer single en no llegar al top 40 en el listas de música country. [3] Chesnutt dijo que decidió hacer un cover de la canción porque sintió que, a pesar de sus éxitos en las listas, "no se hizo notar" debido a las ventas más débiles de sus dos últimos álbumes en comparación con sus tres primeros. Sintió que hacer una versión de una canción pop "le mostraría a la gente que podía cantar algo diferente a las mismas cosas de siempre", al mismo tiempo que señaló que muchas de sus canciones exitosas anteriores habían sido baladas. [45] A principios de 1999, su versión de "No quiero perderme nada" había alcanzado la cima de las listas de Hot Country Singles & Tracks; también fue su primera entrada en el Billboard Hot 100 , donde ascendió al número 17. [3] A pesar de mostrar favor hacia la canción de la versión en ese momento, más tarde expresó desdén por grabarla; le dijo al blog Taste of Country en 2018 que no creía que se ajustara a su estilo establecido, que ni el sencillo ni el álbum correspondiente se vendieron bien a pesar del éxito de la canción en la radio, y que había rechazado ofertas del sello para lanzar otra. cover de una canción pop. [46] [47] El álbum correspondiente, también titulado I Don't Want to Miss a Thing , pasó a representar sólo otro single en " This Heartache Never Sleeps ". que alcanzó el top 20 en las listas de música country. [3] Nash escribió sobre el álbum que la portada fue "un poco sacudida", pero agregó que Chesnutt "continúa encontrando suficientes melodías rítmicas rápidas y swing occidental que corretea para mantener los dedos de los pies tocando". [48] Una reseña no acreditada de la revista People elogió la voz cantante de Chesnutt y las "buenas y variadas canciones". [49]
Perdido en el sentimiento
En enero de 1999, MCA Nashville disolvió la división Decca Nashville. Si bien la mayoría de los artistas fueron eliminados, Chesnutt fue uno de los tres únicos en regresar a MCA, junto a Lee Ann Womack y Gary Allan . [50] MCA lanzó su álbum Lost in the Feeling en octubre de 2000. El álbum incluía versiones de dos canciones coescritas y grabadas originalmente por Shawn Camp en su álbum debut homónimo de 1993 , que también fue producido por Wright: " Fallin ' Nunca me sentí tan bien "y" Confessin 'My Love ". [51] [52] También se incluyeron en el álbum la canción principal , anteriormente un sencillo de Conway Twitty en 1983, [53] y el sencillo de 1975 de Gene Watson " Love in the Hot Afternoon ". [54] [55] "Fallin 'Never Felt So Good" y "Lost in the Feeling" se publicaron como singles, pero ninguno llegó al Top 40 de las listas de música country. [3] Una revisión en Billboard fue positiva, afirmando que "rara vez ha puesto más autoridad y emoción en una grabación", destacando las versiones de las canciones en particular. [56] Maria Konicki Dinoia de AllMusic también mostró su favor hacia las canciones de cover mientras comparaba la voz de Chesnutt con la de Merle Haggard . [54] Lost in the Feeling no tuvo éxito comercial, [1] y Chesnutt fue eliminado de la lista de MCA un mes después del lanzamiento del álbum. [57] A pesar de no estar en un sello en ese momento, cantó a dúo en el sencillo de principios de 2001 de Tracy Byrd " A Good Way to Get on My Bad Side ", del álbum de Byrd Ten Rounds . [3]
Mark Chesnutt
Chesnutt firmó con Columbia Records en 2002 para el lanzamiento de su álbum de estudio homónimo. El sencillo principal " She Was " alcanzó el puesto 11 en Hot Country Singles & Tracks y el número 62 en Hot 100, mientras que los sencillos de seguimiento "I Want My Baby Back" y "I'm in Love with a Married Woman" no lo hicieron. llegar al Top 40 de los primeros. [3] Para promocionar el álbum, Chesnutt realizó una gira de 75 fechas conocida como Rockin 'Roadhouse Tour, que también contó con Joe Diffie y Tracy Lawrence . [58] Billy Joe Walker Jr. produjo el álbum y los músicos que contribuyeron incluyeron a Aubrey Haynie , Brent Mason y Dan Dugmore . [59] Tanto William Ruhlmann de AllMusic como Peter Cooper de The Tennessean criticaron el álbum por una composición débil, [59] [60] mientras que John Lupton de Country Standard Time sintió que el álbum era "casi promedio para él, pero ... es un promedio que suele ser superior ". [61] Chesnutt declaró más tarde que abandonó rápidamente Columbia Records porque los ejecutivos lo habían presionado para que grabara country pop con un sonido más moderno en lugar de su estilo tradicional, una preocupación que también había tenido durante sus últimos años en MCA. [62]
Salvar el Honky Tonk y escucharlo en una canción de amor
El undécimo álbum de Chesnutt, Savin 'the Honky Tonk , fue lanzado en 2004 a través del independiente Vivaton! etiqueta. [1] [63] Jimmy Ritchey fue el productor del álbum, [64] y uno de los compositores que contribuyeron junto con Chesnutt, Jerry Salley , Dean Miller , Jason Sellers y Kevin Fowler . [65] Chesnutt dijo que tenía la intención de que el álbum fuera un regreso a los sonidos honky-tonk de sus álbumes anteriores, y sintió que estar en un sello independiente le permitió grabar la música que quería grabar, en lugar de ser presionado para grabar canciones que le fueron impuestas por ejecutivos de grandes sellos discográficos. [62] El álbum contó con tres sencillos: "The Lord Loves the Drinkin 'Man", "I'm a Saint" y "A Hard Secret to Keep". [3] Erlewine dijo sobre el álbum que "Chesnutt no solo suena cómodo y relajado, está revitalizado, tanto por la configuración directa como por la libertad de elegir canciones sin mirar las ondas". [65] Robert Loy de Country Standard Time consideró el disco como un álbum conceptual , destacando el tema unificador del consumo de alcohol en la mayoría de las canciones. [66] Chesnutt realizó una gira por pequeños lugares en 2004 y 2005 en apoyo del álbum. [62]
Heard It in a Love Song siguió en 2006 en CBuJ Records. [1] [67] Su tema principal fue previamente un éxito pop para The Marshall Tucker Band , y muchas de las otras canciones del álbum también fueron versiones, incluyendo" A Shoulder to Cry On " de Charley Pride y Hank Williams ' s " Carretera perdida ". [68] Barry Gilbert del St. Louis Post-Dispatch calificó el álbum como "B", elogiando la voz de Chesnutt y el contraste de la canción principal con las otras versiones. [68] Mark Deming de AllMusic declaró que "aunque Heard It in a Love Song carece de la sensación country dura de [ Savin 'the Honky Tonk ], es un conjunto sólido que confirma que los instintos musicales del hombre han vuelto a la normalidad". [69]
Rodando con el flujo
Chesnutt firmó con Lofton Creek Records en 2007. [70] Su único disco para el sello fue Rollin 'with the Flow , cuya canción principal fue un sencillo número uno en las listas de países de Charlie Rich en 1977. La versión de Chesnutt alcanzó el número 25 en la misma lista a finales de 2007 y principios de 2008, y "She Never Got Me Over You" también llegó a las listas. [3] El álbum una vez más contó con Jimmy Ritchey como productor, con músicos contribuyentes como Glenn Worf , Brent Mason , Eddie Bayers y Lonnie Wilson . Ritchey también coescribió varias canciones del álbum. [71] Mark Deming de AllMusic escribió sobre el álbum que era "un álbum tan sólido como el que jamás haya grabado Chesnutt, lo cual es decir mucho". [71] Escribiendo para Roughstock , Matt Bjorke dijo que era "el tipo de disco con el que sueñan los fanáticos del country tradicionalista. Tiene algo para todos esos fanáticos", destacando la entrega vocal de Chesnutt en la canción principal en particular. [72]
Proscrito
En 2010, Chesnutt anunció el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Outlaw . El álbum incluye versiones de canciones de artistas country fuera de la ley , incluidos Waylon Jennings , Willie Nelson , Hank Williams Jr. , Kris Kristofferson , Billy Joe Shaver , David Allan Coe y Jerry Jeff Walker . Según Chesnutt, el productor discográfico Pete Anderson , mejor conocido por su trabajo con Dwight Yoakam , le presentó la idea cuando Saguaro Road Records buscaba un artista para realizar un álbum de versiones. Los dos grabaron el álbum en el estudio de Anderson en Burbank, California , en solo dos días. Para apoyar el álbum, realizó una gira con Tracy Lawrence y Richie McDonald (de Lonestar ) en el Country Rat Pack Tour. [73] Thom Jurek se refirió al álbum como "un homenaje sencillo, sólido, delgado, mezquino, rockero y emocionalmente sincero a la generación de forajidos, que es, en muchos sentidos, una extensión de la propia personalidad de Chesnutt". [74]
Live From The Big D , Greatest Hits II y Tradition Lives
Chesnutt formó su propio sello, Nada Dinero, en 2012. Su primer lanzamiento a través de este sello fue un álbum en vivo llamado Live from the Big D , grabado en Dallas, Texas . [75] Esto fue seguido por un segundo paquete de Grandes éxitos en 2015. [76] El álbum representó un sencillo, "When the Lights Go Out (Tracie's Song)". [77]
Chesnutt continuó de gira durante la década de 2010. En 2013, George Jones invitó a Chesnutt a ser su abridor en el último espectáculo de su gira de despedida en Bridgestone Arena en Nashville, Tennessee . Sin embargo, Jones murió antes de que pudiera llevarse a cabo el espectáculo, por lo que Chesnutt y otros artistas realizaron un espectáculo tributo en su honor. [78] Su siguiente álbum de estudio, Tradition Lives , salió en 2016. [1] Incluido en el álbum estaba una versión de "There Won't Be Another Now" de Merle Haggard , de su álbum de 1985 Kern River . Según Chesnutt, la portada era algo que Ritchey y Chesnutt habían hecho por diversión, sin la intención de ponerla en un álbum, debido a que era una de las canciones favoritas de Merle Haggard de Chesnutt. Como Haggard murió justo antes del lanzamiento del álbum, optaron por incluirlo como un tributo a él. Sobre el sonido del álbum, Chesnutt comentó que "quería mostrarle al mundo que todavía estoy aquí y que sigo siendo Country. No estoy cambiando con los tiempos". [46] Erlewine notó la producción "simple, sobria y fácil" del álbum, y pensó que era similar en sonido a los álbumes anteriores de Chesnutt. [79]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Mark Chesnutt entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [80]
Contribuciones adicionales
En 1994, contribuyó con tres canciones de versiones a álbumes recopilatorios de varios artistas. Estos fueron "Goodbye Comes Hard for Me" de Merle Haggard , grabado para el álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country ; [81] Keith Whitley 's 'Nunca voy alrededor de los espejos (Tengo un Angustia para ocultar)' a Keith Whitley: Un álbum tributo ; [82] y "Good Ones and Bad Ones", un dueto con George Jones en el álbum de dúos de 1994 de este último, The Bradley Barn Sessions . [83] En 1996, la estación de radio WKIS en Boca Raton, Florida , compiló un álbum navideño titulado A Country Christmas de WKIS 99.9 , al que Chesnutt contribuyó con una grabación del villancico " What Child Is This? " [84] Su versión llegó a las listas de Hot Country Songs ese mismo año debido a la transmisión estacional. [3]
Estilo e influencias musicales
El estilo musical de Chesnutt se basa principalmente en el honky-tonk y el country neotradicional . [1] Debido a que ambos cantantes provenían de Beaumont, Chesnutt fue comparado con frecuencia estilísticamente con George Jones. [6] Jack Hurst, del Chicago Tribune, escribió que él era "un retroceso al tipo de estrella country internamente dura, simplemente hágalo" que estaban haciendo cuando acuñaron a George Jones, quien precedió a Chesnutt fuera de los rudos y -tumble honky-tonks del este de Texas hace 40 años ". [10] Nash describió el estilo vocal de Chesnutt diciendo que "tiene un barítono agradable y suave y una forma flexible de moverse a través de su rango vocal", [17] y una "sirena amistosa" con "seriedad". [24] Rick Mitchell, escribiendo en The Encyclopedia of Country Music , describió a Chesnutt como "posiblemente la voz de country puro más fuerte del sureste de Texas desde George Jones", [2] y una reseña no acreditada en People dijo que Chesnutt "ha un sollozo natural de George Jones y suficiente machismo para salirse con la suya en falsete cuando quiere ". [49] Chesnutt ha citado a Merle Haggard , Hank Williams y Elvis Presley como sus principales influencias. [2] Mitchell también señaló que Chesnutt pudo tener éxito tanto con baladas como con material uptempo como "Bubba Shot the Jukebox" y "Old Flames Have New Names", así como con la fuerte presencia de versiones de canciones de las décadas de 1950 y 1960. . Algunas de sus canciones, como "It Sure Is Monday" y "Gonna Get a Life", han presentado influencias de la música cajún a través del uso prominente del violín y el acordeón. [2]
La personalidad musical de Chesnutt puso un mayor énfasis en la calidad de la canción que en el atractivo físico, en comparación con el movimiento hacia hombres jóvenes y atractivos que prevaleció en la música country en la década de 1990. Nash declaró que "se distanció de la manada con un barítono identificable y un enfoque en la música sobre la imagen", [39] y Barry Gilbert del St. Louis Post-Dispatch declaró de manera similar que "puso la música y su cálida y clásica -Voz del país antes que la imagen ”. [68] Chesnutt declaró en una entrevista de 1996 que "Prefiero jugar honky-tonks el resto de mi vida por $ 500 a la semana que ser algo que no soy". [10] Señaló que durante sus últimos años en Decca y MCA, fue constantemente presionado por los jefes de las discográficas para grabar más country pop amigable con la corriente principal en lugar de los sonidos tradicionales de sus álbumes anteriores, debido al cambio del género lejos del country neotradicional. un impacto negativo en las ventas de su álbum. [5] También dijo que algunas de las pistas de Savin 'the Honky Tonk eran canciones que las principales discográficas habían rechazado, y que "preferiría vender 100.000 álbumes [de country tradicional] que 6 millones de alguna mierda que yo no estaba". Estoy contento con ". [62]
Vida personal
Chesnutt ha estado casado con la ex Tracie Motley desde 1992. Los dos se conocieron en un bar, y según Chesnutt, "Ella salió con un chico con el que estaba en ese momento, y se la llevé". [10] La pareja tiene tres hijos: Waylon, Casey y Cameron. [45] [85] Waylon fue nombrado en honor a Waylon Jennings, quien en broma sugirió durante las sesiones de grabación para su versión de "Rainy Day Woman" que la entonces embarazada Tracie le pusiera su nombre a su hijo. Aunque Jennings declaró más tarde que la sugerencia era una broma, Chesnutt decidió elegir el nombre de todos modos. [27] A finales de 1995, tras el nacimiento de Waylon Chesnutt, Tracie normalmente se quedaba en casa en la casa de la pareja en Jasper, Texas , mientras también trabajaba como artista. [27] El nacimiento de sus hijos también hizo que Chesnutt hiciera giras con menos frecuencia a fines de la década de 1990, ya que quería poder pasar más tiempo con su familia. [45]
Discografia
- Álbumes de estudio
- Haciendo lo de mi país (1988)
- Demasiado frío en casa (1990)
- Cuellos largos y cuentos cortos (1992)
- Casi adiós (1993)
- Qué manera de vivir (1994)
- Alas (1995)
- Gracias a Dios por los creyentes (1997)
- No quiero perderme nada (1999)
- Perdido en el sentimiento (2000)
- Mark Chesnutt (2002)
- Salvando el Honky Tonk (2004)
- Lo escuché en una canción de amor (2006)
- Rodando con la corriente (2008)
- Fuera de la ley (2010)
- La tradición vive (2016)
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k Huey, Steve. "Biografía de Mark Chesnutt" . AllMusic . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
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