Mark Finch

Mark Finch

Mark Finch (21 de octubre de 1961 ^[1] - 14 de enero de 1995 ^[2] ) fue un promotor inglés del cine LGBT . Después de haber fundado y expandido varios festivales de cine internacionales, creó el primer mercado de películas LGBT para distribuidores, agentes de ventas y productores de películas independientes.

Vida temprana

Nacido en Manchester ^[1] en 1961, Finch nunca se identificó con la ciudad, ya que se mudó a Cambridge con su madre y hermanos después del divorcio de sus padres. Durante el resto de su vida sufrió graves episodios de depresión y fue en sus intentos por escapar de ellos que desarrolló un apasionado interés por el cine y, en menor medida, los cómics. En 1975 comenzó a publicar un fanzine de películas fotocopiado titulado Mundos , que también incluía reseñas de cómics y ciencia ficción. La revista no tuvo el éxito que esperaba y en 1976, después de cinco números, le debía 80 libras al impresor: una suma sustancial en ese momento a un colegial de 15 años. Ya había intentado suicidarse una vez con paracetamol. sobredosis y aunque consideró otro intento frente a tal deuda, se sintió alentado por el regalo de un amigo de la suma requerida.

Incluso con los ingresos de un trabajo a tiempo parcial en Arts Picture House en Cambridge, Finch se dio cuenta de que no podía permitirse publicar revistas, por lo que se unió a CAPA, una asociación de prensa amateur formada recientemente , que pronto se fusionó con la BAPA más grande . Con el típico estilo, Finch se presentó a sus compañeros apans con una revista titulada Hay hadas en el fondo de mi jardín . Posteriormente publicó un único número de una revista titulada Igualdad que aborda cuestiones de género en la cultura popular.

En 1981, Finch dejó Cambridge para asistir al London Polytechnic pero abandonó sus estudios después de otro intento de suicidio que lo llevó a su asistencia obligatoria a un hospital psiquiátrico en Barnet . Tras su recuperación, asistió a la Universidad de Warwick, donde leyó para obtener una licenciatura con honores en cine y literatura. Eligió la universidad porque quería estudiar con Richard Dyer , profesor de cine allí, que había organizado el primer evento de cine gay en el National Film Theatre en 1977. Mientras estaba en Coventryescribió para una variedad de revistas, contribuyendo con artículos sobre temas gay y camp en el cine de Hollywood. Al graduarse regresó a Londres para trabajar como programador en el British Film Institute (BFI). Después de vivir un corto tiempo en el piso de un amigo en Long Acre , Finch se mudó con su socio establecido, un clérigo anglicano, en Walworth .

Personaje

A lo largo de su vida, Mark Finch fue juvenilmente encantador y a menudo enmascaraba su depresión privada con bonhomia pública. Su delicada afectación campista ocasionalmente se disolvía en una rabieta socialmente, pero tales arrebatos no formaban parte de su vida profesional, que se caracterizaba por una industria viva, un ingenio incisivo y una afabilidad apasionada. Le encantaban los juegos de palabras y la imaginería inventiva; nunca dejó de escribir narraciones absurdas y agudas observaciones de su entorno. Dichos comentarios se enviaban a amigos en pequeños paquetes con breves notas de presentación o rematados y seguidos con los saludos y codas de cartas más formales. Poco después de su cumpleaños, cada año después de su primera llegada a Londres, solía crear un ingenioso collage de calendario para el año siguiente. Publicaciones similares se convirtieron en productos comerciales a mediados de la década de 1990, pero Finch 'Las creaciones eran obviamente amateur e intensamente personales. Fueron fotocopiados, encuadernados en espiral y enviados por correo a amigos como obsequios antes de Navidad.

Festivales de Cine

En 1984, Elizabeth Hutar fundó el Piccadilly Film Festival como un componente adicional del Piccadilly Arts Festival , que existía desde hacía unos años. Mark Finch fue invitado a venir a Londres por Donald Reeves , Rector de St James's Church, Piccadillyy Peter Pelz, director del Piccadilly Arts Festival, para unirse al equipo que trabaja en el festival. En los años siguientes, Finch continuó y mejoró enormemente el festival, que duró un total de 11 años. Finch trabajaba desde las oficinas de St James's Church, Piccadilly, desde donde desarrolló una enorme red de contactos mucho mayor que en el caso de BFI. Con su gran interés en la cultura gay en general y el cine gay en particular, era inevitable que Finch hiciera grandes esfuerzos para desarrollar ese aspecto del festival de cine. En 1986 estableció el formato que seguirían los siguientes festivales de cine LGBT. ^[3]Luego decidió que sería más apropiado lanzar un festival especializado en lugar de abrumar al festival Piccadilly más general con películas LGBT. En 1988 dirigió el lanzamiento del London Lesbian & Gay Film Festival, ahora conocido como BFI Flare: London LGBT Film Festival .

Finch aplicó sus habilidades de festivales convencionales a festivales de nicho. Organizó conferencias de prensa previas al festival y exhortó con éxito a los principales medios de comunicación a que se tomaran los eventos en serio. También entendió lo que necesitaban los periodistas y estaba feliz de proporcionar comentarios perspicaces e ingeniosos para su publicación.

Trabajando extensamente con cineastas y distribuidores LGBT en todo el mundo, Finch se sintió particularmente atraído por San Francisco . Se mudó allí inicialmente para lanzar y administrar Frameline Distribution y luego fue contratado en 1991 como Director de Exposiciones y Festival de Frameline , dirigiendo el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco de 1992 a 1994 con la codirectora del festival Jenni Olson . Continuó escribiendo sobre cine para publicaciones convencionales y LGBT, incluido el Bay Area Reporter.. Con sus amplios contactos y sus habilidades promocionales perfeccionadas, pudo lograr grandes aumentos en el número de películas proyectadas por el Festival y ampliar la gama de lugares que mostraban el programa de giras posterior cada año. En los años de la dirección de Finch, la asistencia al festival casi se cuadruplicó a 55.000. El alcance extendido convirtió al evento en un escaparate internacional clave para cineastas y productores LGBT.

Reconociendo las dificultades para llevar películas LGBT al mercado, Finch trabajó para desarrollar el primer mercado para distribuidores, agentes de ventas y productores de películas LBGT independientes; sin embargo, esos planes se vieron interrumpidos por su muerte. El crecimiento del festival bajo su liderazgo exigió un cambio organizativo, pero esto aumentó los gastos de manera desproporcionada con los ingresos: el festival y Frameline pronto tuvieron dificultades financieras. Tess Martin fue contratada como directora ejecutiva en octubre de 1994 y rápidamente redujo la nómina y el tamaño del próximo festival. ^[4] Finch había encontrado las restricciones financieras frente al crecimiento continuo tanto frustrante como deprimente. Esta confirmación externa de sus preocupaciones exacerbó su estado de ánimo.

Legado

Finch estaba llegando al final de un tratamiento del medicamento antidepresivo Effexor en una dosis reducida cuando terminó con su propia vida sin ser visto en una lluviosa tarde de sábado. Dejó su maletín de cuero contra la barandilla de la pasarela peatonal en medio del puente Golden Gate . El escritorio de su oficina contenía varias notas de suicidio, pero su muerte no se confirmó hasta que su cuerpo fue encontrado casi seis semanas después, a siete millas mar adentro, cerca de Pillar Point Harbor., a unas 25 millas al sur del puente desde el que saltó. El forense describió su cuerpo como "intacto pero irreconocible". Muchos de sus amigos y colegas quedaron profundamente conmocionados por su muerte, pero sus amigos cercanos no se sorprendieron por su final cinematográfico. Su panegírico, Jenni Olson, lo resumió: "Por supuesto, dada su personalidad, pensé, 'Oh, cómo Mark', que sería tan espectacular. Él no hace nada a pequeña escala". ^[5] Se celebró un servicio conmemorativo en el Teatro Castro el 26 de febrero de 1995, y el 19º Festival de San Francisco se dedicó a la memoria de Finch. Se estableció un fondo especial a su nombre "para ayudar a apoyar el trabajo de los cineastas queer emergentes". Diez años después de su muerte, Olson hizo una película, The Joy of Life, de la cual la segunda parte aborda su suicidio y el papel que desempeñó en él el puente Golden Gate.

Aunque la pérdida de su apoyo incondicional al nuevo trabajo fue un gran golpe para muchos cineastas LGBT, los festivales y el mercado que desarrolló han proporcionado una estructura duradera para la promoción de tales películas. Su cuerpo de escritura sigue siendo citado ampliamente y apareció como actor en dos películas: el romance gay de Gregg Araki The Living End (1992) y (póstumamente) en la dramatización de Todd Verow de la controvertida novela de Dennis Cooper Frisk ( 1995). ^[1]

Trabajos seleccionados

• Mark Finch, 'Sex and Address in Dynasty', Screen 27 (6) (Glasgow: 1986), 24-43 (Reimpreso en Fabio Cleto (ed.), Camp (Ann Arbor: University of Michigan, 1999) ISBN  0-472 -09722-9 )
• Mark Finch y Richard Kwietniowski, 'Melodrama and Maurice: Homo is Where the Heart is', Screen , 29 (3) (Glasgow, 1988)
• Mark Finch, 'George Kuchar: Half the Story' en Martha Gever, Pratibha Parmar y John Greyson (eds.), Queer looks: perspectivas sobre películas y videos de lesbianas y gays (Nueva York: Routledge, 1993)
• Mark Finch, 'Gays y lesbianas en el cine'. en Gary Crowdus (ed.), Compañero político de Cineaste al cine estadounidense (Chicago: Lake View, 1994).

Referencias

1. Mark Finch en IMDb
2. Stuart James Richards (2017). El Festival de Cine Queer: palomitas de maíz y política . Palgrave Macmillan . pag. 52.
3. David Benedict, 'London Lesbian and Gay Film Festival Has Fake Cary, Thai Boxer', Bloomberg.com (29 de marzo de 2005) . Consultado el 25 de enero de 2006.
4. 'Historia de Frameline', Frameline (2000) Archivado 2007-01-05 en Wayback Machine . Consultado el 25 de enero de 2006.
5. Edward Guthmann, 'Lethal Beauty', San Francisco Chronicle , 30 de octubre de 2005.

• 'Mark Finch', GLBTG.com (Chicago: GLBTG, 2002) . Consultado el 25 de enero de 2006.
• Sandra Brennan, 'Mark Finch', Allmovie . Consultado el 25 de enero de 2006.
• Dave Ford, 'Screen queens and dyke dramas', San Francisco Chronicle , 15 de octubre de 2004.
• Jenni Olson, 'Power Over Life and Death', San Francisco Chronicle , 14 de enero de 2005 . Consultado el 2 de enero de 2015.

enlaces externos

• Mark Finch Memorial (Video Montage) dirigido por Jenni Olson y Lara Mac (1995).
• Mark Finch Memorial (montaje fotográfico) dirigido por Tom Di Maria (1995).
• Página de Facebook de Mark Finch Memorial .
• Recordando a Mark Finch, 25 años después , recuerdo de Bay Area Reporter por Jenni Olson (2020).
• Recordando el blog Frameline de la lista de las 10 películas principales de Mark Finch & Mark (2020).
• Reseñas de películas antiguas de Mark Finch Diabolique Magazine (2018).