Mark Grotjahn (nacido en 1968) es un pintor estadounidense más conocido por su trabajo abstracto y pinturas geométricas audaces. Grotjahn vive y trabaja en Los Ángeles .
Mark Grotjahn | |
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Nació | 1968 |
Ocupación | Pintor |
Temprana edad y educación
Grotjahn nació en Pasadena , pero creció en el Área de la Bahía. [1] Su padre Michael, un psiquiatra, había emigrado de Berlín, Alemania, en 1936. [2] Recibió su MFA de la Universidad de California, Berkeley , y su BFA de la Universidad de Colorado en Boulder . En 1995, fue artista residente en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Madison, Maine. Cuando se mudó a Los Ángeles en 1996, [3] abrió una galería llamada Room 702 en Hollywood con su compañero de clase Brent Petersen y comenzó a exhibir y trabajar con otros artistas. [1] A pesar de la invitación para mudarse al complejo 6150 en Wilshire Boulevard, que ya albergaba otras galerías de renombre [4], la habitación 702 cerró en menos de dos años y Grotjahn se convirtió en artista a tiempo completo. [5]
Trabaja
A mediados de la década de 1990, Grotjahn comenzó a trabajar en una serie de dibujos a lápiz de colores densamente trabajados, seguidos de pinturas al óleo, que se centraron en investigaciones de perspectiva como puntos de fuga duales y múltiples. [6] La forma en que Grotjahn pinta surgió de la creación de letreros conceptuales; Reproducía fielmente gráficos y frases peculiares de los escaparates de las tiendas de su natal Los Ángeles. Luego intercambiaría estas copias hechas a mano a los propietarios de las tiendas a cambio de la señalización original. [7] [3]
Más tarde, Grotjahn comenzó a trabajar con lápices de colores para desarrollar "dibujos en perspectiva" y luego pinturas en perspectiva. [8] En sus dibujos multicolores, el método de trabajo de Grotjahn es sistemático y riguroso, pero también permite la intuición y el azar. Primero comienza trazando los radios triangulares con lápiz negro. Para cada trabajo de esta serie de dibujos, Grotjahn reserva el número requerido de lápices de colores, eligiendo colores que "se mantienen unidos" en valor e intensidad. Después de colocarlos junto a él, elige un lápiz al azar y lo usa para colorear en una sola sección de ala presegmentada. [9]
Desde 1997, Grotjahn ha estado explorando el motivo radiante en sus pinturas y dibujos. Esta investigación sostenida se ilustra en su serie Butterfly [10] Aquí, se basa en técnicas de perspectiva renacentista para las estructuras y los sujetos de sus patrones de mariposa de múltiples puntos de fuga con el fin de crear la ilusión de que sus geometrías se estiran, encogen, se acercan y alejarse. [11] Si bien a primera vista parecen ser rígidamente formales y gráficos, [12] las pinturas de mariposas consisten esencialmente en una secuencia radiante de líneas paralelas ejecutadas en aceite espeso de tal manera que se genera una ilusión de perspectiva por la pintura de la pintura. forma de mariposa. [13] Las líneas horizontales y verticales rara vez, o nunca, son horizontales o perpendiculares a los bordes del lienzo. [1]
Grotjahn dejó de pintar las obras de Butterfly en 2008, después de romperse el manguito de los rotadores y romperse el hueso del hombro después de golpear un parche de hielo [14] en un accidente de esquí. [3] Como no podía pintar durante más de dos horas seguidas, descubrió formas de pintar menos intensivas. Una serie de pinturas faciales verticales grandes se basa en la estructura geométrica simple de los ojos, la nariz y la boca. [15] Utilizando hojas de cartón que están imprimadas y montadas sobre lino como el suelo, Grotjahn emplea un pincel y una espátula para construir capa sobre capa de pintura al óleo hasta extremos casi escultóricos. [dieciséis]
Las esculturas de máscaras de Grotjahn amplían la inversión idiosincrásica del artista en el proceso y el ritual de la pintura en tres dimensiones. [12] Fundidos en bronce a partir de ensamblajes espontáneos de cartón y, a menudo, pintados con los dedos, la mayoría de ellos descansan sobre pedestales, mientras que algunos están montados en la pared, refiriéndose directamente a la pintura. [17]
Grotjahn tiene un estudio en Little Armenia, Los Ángeles . En 2011/12, fue académico visitante en el California College of the Arts , San Francisco. [18] En 2014, se unió a la junta del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles como fideicomisario de un artista. [19]
Exposiciones
Las exposiciones individuales de Grotjahn incluyen exposiciones en UCLA Hammer Museum en Los Ángeles (2005); el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (2006); y el Museo de Arte de Portland , Oregon. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones colectivas en galerías y museos como el Museum of Contemporary Art, Chicago , PS1 Contemporary Art Center en Nueva York, Museum am Ostwall , Dortmund y Neuer Aachener Kunstverein , en Alemania, y la Royal Academy en Londres. . Fue incluido en el 54 ° Carnegie International en 2004 y en la Bienal de Whitney en 2006.
Colecciones
- Fundación Broad Art , Santa Mónica, CA [20]
- Hammer Museum , Los Ángeles, CA [21]
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA [21]
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH [22]
- Centro de arte de Des Moines , Des Moines [23]
- Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA [21]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [24]
- Walker Art Center , Minneapolis, MN [21]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA [21]
- Colección Rubell Family, Miami, FL [21]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco [25]
- Museo Stedelijk , Ámsterdam [21]
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY [21]
Reconocimiento
Grotjahn recibió el premio de la Fundación Penny McCall 2003. [26] En 2011, fue honrado con el Premio a la excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el sida. [27]
Influencias
Grotjahn es a menudo considerado como uno de los muchos pintores contemporáneos que revisan el Modernismo tardío, junto con los pintores Tomma Abts , Wade Guyton , Eileen Quinlan , Sergei Jensen y Cheyney Thompson. [28]
Mercado del arte
Grotjahn tuvo sus primeras exposiciones individuales con Blum & Poe en 1998 y 2000, vendiendo solo una obra de arte de la segunda exposición. [3] La demanda de las obras de Grotjahn ha aumentado de manera constante en los últimos años, y los precios ahora alcanzan normalmente entre 500.000 y 800.000 dólares. [14] En 2010, el óleo sobre lienzo de Grotjahn Sin título (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) se vendió por $ 1,5 millones contra su estimación de preventa de $ 500-700.000 en Christie's Nueva York. [29] En Sotheby's Nueva York en mayo de 2015, un postor pagó $ 6.5 millones por la pintura facial abstracta de Grotjahn, Sin título (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011), contra una alta estimación de $ 3 millones. [30] El 17 de mayo de 2017 se estableció un nuevo récord de precio para una obra de Grotjahn en una subasta cuando “Sin título (S III Released to France Face 43.14)” se vendió por $ 16.8 millones de dólares. [31]
Grotjahn está representado por Anton Kern Gallery en Nueva York, Gagosian Gallery en Londres, Blum and Poe Gallery en Los Ángeles, Shane Campbell Gallery en Chicago y Kaikai Kiki Gallery en Tokio. [32]
Controversia sobre regalías
En 2011, Grotjahn demandó al fideicomisario de MOCA Dean Valentine, uno de sus primeros coleccionistas, para recuperar una regalía del 5% por tres obras de arte que Valentine revendió. La mayor venta en disputa tuvo lugar en 2008 en Phillips de Pury & Company en Nueva York, cuando Valentine vendió Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) por $ 1,217,000, [33] incluida la prima. [34] Según la estimación de Grotjahn, Valentine había ganado $ 3 millones vendiendo las tres obras de arte. [34] Después de más de un año de presentaciones judiciales y mediación ordenada por el tribunal, ambas partes resolvieron la disputa en 2012 sobre el pago de la regalía de reventa especificada por la Ley de regalías de reventa de California . Valentine acordó pagarle a Grotjahn $ 153,255; esta cifra incluye la regalía de reventa del 5% (más intereses) en una pintura y un dibujo que el coleccionista había comprado y revendido, que asciende a $ 68,255, más $ 85,000 para los honorarios legales de Grotjahn. [35]
Referencias
- ^ a b c Arcy Douglass (6 de octubre de 2010), entrevista con Mark Grotjahn Portland Art.
- ^ Cornelius Tittel (8 de junio de 2013), "Besser ein reicher Künstler sein als ein armer" Die Welt .
- ^ a b c d Jori Finkel (7 de mayo de 2014), infantil, pero apenas un juego de niños New York Times .
- ^ Suzanne Muchnic (11 de enero de 1998), Photo Synthesis Los Angeles Times .
- ^ MH Miller (17 de septiembre de 2012), Detrás de la máscara: Mark Grotjahn levanta el velo de sus esculturas secretas New York Observer .
- ^ Mark Grotjahn: Dancing Black Butterflies, 26 de febrero - 11 de marzo de 2008 Archivado el 12 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine Gagosian Gallery, Nueva York.
- ^ Mark Grotjahn, Sin título (Mariposa lavanda Jacaranda sobre verde) (2004) Venta nocturna contemporánea y de posguerra de Christie , 10 de noviembre de 2010, Nueva York.
- ^ Mark Grotjahn Archivado el 26 de mayo de 2011 en la Wayback Machine Carnegie International.
- ^ Mark Grotjahn, Sin título (mariposa de color grande, fondo blanco, 10 alas) (2004) Archivado el 25 de abril de 2012 en la Wayback Machine Phillips de Pury & Company , Londres.
- ↑ Mark Grotjahn, Sin título (Variante de once colores separados con una mariposa blanca 43.04) (2011) Sesión I de arte contemporáneo y de posguerra de Christie que incluye obras de la colección Peter Norton, 9 de noviembre de 2011, Nueva York.
- ^ Mark Grotjahn, Sin título (Mariposa negra crema 2 verdes 74) (2002) Colección MoMA, Nueva York.
- ^ a b Mark Grotjahn, 17 de febrero - 29 de abril de 2012 Archivado el 6 de mayo de 2012 en el Wayback Machine Aspen Art Museum .
- ^ Sin título Mark Grotjahn, (Black Butterfly M02G) (2002) Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie , 6 de febrero de 2008, Londres.
- ^ a b Ellen Gamerman (18 de febrero de 2012), En Aspen, Arte que le da acceso al Slopes Wall Street Journal .
- ↑ Mark Grotjahn: Nine Faces, 5 de mayo - 25 de junio de 2011 [ enlace muerto permanente ] Anton Kern Gallery, Nueva York.
- ^ Mark Grotjahn: Seven Faces, 27 de febrero - 3 de abril de 2010 Archivado el 9 de diciembre de 2010 en Wayback Machine Blum & Poe , Los Ángeles
- ^ Mark Grotjahn, 13 de septiembre - 27 de octubre de 2012 Gagosian Gallery , Nueva York.
- ^ Facultad / artistas visitantes de California College of the Arts, San Francisco.
- ↑ Mike Boehm y Deborah Vankin (19 de marzo de 2014), Los artistas regresan a la junta de MOCA en Los Angeles Times .
- ^ Mark Grotjahn Broad Art Museum, Los Ángeles.
- ^ a b c d e f g h Mark Grotjahn: Seven Faces, 27 de febrero - 3 de abril de 2010 Blum & Poe, Los Ángeles.
- ^ Tyler Green (28 de julio de 2010), Adquisición: Mark Grotjahn en Cleveland Archivado el 16 de diciembre de 2011en la Wayback Machine ARTINFO .
- ^ Galería Mark Grotjahn Gagosian .
- ^ Colección Mark Grotjahn MoMA, Nueva York.
- ^ Mark Grotjahn Museo de Arte Moderno de San Francisco.
- ^ Tercera subasta anual de beneficios para The Drawing Center: Mark Grotjahn Drawing Center , Nueva York.
- ^ Premio a la Excelencia por Contribuciones Artísticas a la Lucha contra el SIDA amfAR, La Fundación para la Investigación del SIDA .
- ^ Roberta Smith (22 de septiembre de 2006), Art in Review; Mark Grotjahn del New York Times .
- ^ http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5371720
- ^ Scott Reyburn (13 de mayo de 2015), A Rothko encabeza la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's New York Times .
- ^ https://www.nytimes.com/2017/05/17/arts/contemporary-art-buyers-cautious-after-wall-street-dips.html
- ^ http://en.gallery-kaikaikiki.com/category/artists/grotjahn/
- ^ Lote 108: Mark Grotjahn, Sin título (Cara azul Grotjahn) (2005) Phillips de Pury & Company , Nueva York.
- ↑ a b Jori Finkel (25 de octubre de 2011), Artista Mark Grotjahn en batalla real sobre regalías Los Angeles Times .
- ^ Jori Finkel (8 de febrero de 2012) Dean Valentine y Mark Grotjahn se ponen de acuerdo sobre las regalías de reventa Los Angeles Times .
enlaces externos
- Mark Grotjahn: Galería Anton Kern
- Mark Grotjahn - Obras de arte - La Galería Saatchi
- Mark Grotjahn - Blum y Poe
- Mark Grotjahn en la Fundación de Arte Kadist