Mark Lewis (nacido en 1958) es un artista canadiense, mejor conocido por sus instalaciones cinematográficas . Representó a Canadá en la Bienal de Venecia de 2009 . [1]
Lewis asistió al Harrow College of Art (Londres) y al Polytechnic of Central London. En la década de 1980, estudió con Victor Burgin , y fue amigo de Laura Mulvey en 1981. [2] Comenzó su carrera como fotógrafo y de 1989 a 1997 vivió en Vancouver, convirtiéndose en parte de la floreciente escena del fotoconceptualismo de la Escuela de Vancouver . . En 1991, produjo el documental Disgraced Monuments con Mulvey. [3] A mediados de la década de 1990, comenzó a realizar instalaciones basadas en películas. Su primera película de arte fue Two Impossible Films (1995). [2] En 1999, eliminó el sonido de su película. [2]Su trabajo se centra en la tecnología del cine y los diferentes géneros que se han desarrollado en más de 100 años de historia del cine: hace películas que a menudo son breves, ejercicios precisos sobre técnicas particulares, particularmente la retroproyección (él cree que la invención de la retroproyección a finales 1920 fue cuando el cine se volvió moderno) [2] y reproducir la película al revés. En 2020, le dijo a un entrevistador:
En 2009, representó a Canadá en la Bienal de Venecia en Italia en una exposición curada por Barbara Fischer. Ha realizado exposiciones individuales en museos en el Musée du Louvre , París (2014), The Power Plant , Toronto (2015), la Galería de Arte de Ontario que organizó Mark Lewis. Canadá (2017), [5] el Museo de Arte de São Paulo (MASP) (2020), [4] y en muchos otros lugares internacionales como el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Bucarest, Rumania) (2005), el Hamburger Kunstverein (2005), Musée d'art Moderne du Grande Duc, Jean (Luxemburgo) (2006), BFI Southbank (Londres) (2007), y en el Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (2013).
Su trabajo se encuentra en muchas colecciones, incluida la Galería Nacional de Canadá ; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Musée National d'Art Moderne , París; [5] el Centre Pompidou (París), el Museo de Arte de São Paulo [4] y el Musée d'art contemporain de Montréal , entre otros. En 2007, recibió el Premio Gershon Iskowitz y el Premio de la Fundación Brit Art Doc. [6] En 2016, recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y de Medios . [7] [8]
Vive y trabaja en Londres, Inglaterra, a donde se mudó en 1997. [4] Es profesor de Bellas Artes en Central Saint Martins, University of the Arts London y cofundador, codirector y coeditor de Afterall , una proyecto de investigación y publicación. [8] [4]