Marlon Troy Riggs (3 de febrero de 1957-5 de abril de 1994) fue un cineasta, educador, poeta y activista de los derechos de los homosexuales estadounidense. Produjo, escribió y dirigió varios documentales , entre ellos Ethnic Notions , [1] Tongues Untied , Colour Adjustment y Black Is ... Black Ain't . Riggs creó películas que examinan las representaciones pasadas y presentes de la raza y la sexualidad en los Estados Unidos. La Colección Marlon Riggs se encuentra en las Bibliotecas de la Universidad de Stanford . [2]
Marlon Riggs | |
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Nació | Marlon Troy Riggs 3 de febrero de 1957 Fort Worth, Texas , Estados Unidos |
Fallecido | 5 de abril de 1994 Oakland, California , Estados Unidos | (37 años)
Causa de la muerte | Complicaciones del SIDA |
Ocupación | Cineasta, educador |
Socios) | Jack Vincent |
Vida temprana
Riggs nació en Fort Worth, Texas , el 3 de febrero de 1957. Era hijo de empleados civiles del ejército y pasó gran parte de su infancia viajando. Vivió en Texas y Georgia antes de mudarse a Alemania Occidental a la edad de 11 años con su familia. Era hijo de Jean (madre) y Alvin Riggs (padre) y también tenía un hermano llamado Sascha. [3] [4] Más adelante en su vida, Riggs recordó el ostracismo y los insultos que experimentó en la escuela secundaria de Hephzibah en Hephzibah, Georgia . Afirmó que los estudiantes blancos y negros lo llamaban "punk", " maricón " y " tío Tom ". Se sintió aislado de todos en la escuela: "Estaba atrapado entre estos dos mundos donde los blancos me odiaban y los negros me despreciaban. Fue tan doloroso". [5]
Riggs se destacó en la Nurnberg American High School , donde jugó al fútbol y corrió en la pista, y fue elegido presidente del Varsity Club cuando solo era estudiante de segundo año. También realizó una danza interpretativa en solitario en el programa de talentos de la escuela que describe las experiencias de los esclavos estadounidenses desde África a través de la emancipación. De 1973 a 1974, Riggs asistió al año de apertura de Ansbach American High School en Katterbach , Alemania. Fue elegido presidente del cuerpo estudiantil en la escuela de militares dependientes. En 1974, Riggs regresó a los Estados Unidos para asistir a la universidad. Como estudiante , estudió historia en la Universidad de Harvard y se graduó magna cum laude en 1978. [4] Mientras estudiaba en Harvard, Riggs se dio cuenta de que era gay. [6] Debido a que no había cursos que apoyaran el estudio de la homosexualidad, solicitó al departamento de historia y recibió la aprobación para realizar un estudio independiente de la descripción de la "homosexualidad masculina en la poesía y la ficción estadounidense". [6] Cuando comenzó a estudiar la historia del racismo y la homofobia estadounidenses, Riggs se interesó en comunicar sus ideas sobre estos temas a través del cine.
Después de trabajar para una estación de televisión local en Texas durante aproximadamente un año, se mudó a Oakland, California , donde vivió durante 15 años con su compañero de vida, Jack Vincent. Riggs ingresó a la escuela de posgrado [7] y recibió su maestría en periodismo con especialización en cine documental en 1981 de la Universidad de California, Berkeley , después de haber coproducido / codirigido con Peter Webster una tesis de maestría titulada Long Train Running: The Story of the Oakland Blues , un video de media hora sobre la historia de la música blues en Oakland, California . [4]
Carrera cinematográfica
Al terminar la escuela de posgrado, Riggs comenzó a trabajar en muchas producciones documentales independientes en el Área de la Bahía. Asistió a directores y productores de documentales inicialmente como editor asistente y luego como supervisor de postproducción, editor de documentales sobre la carrera armamentista estadounidense , Nicaragua, Centroamérica, el sexismo y los derechos de las personas con discapacidad . [4] Debido a su competencia en tecnología de video, Riggs fue el editor en línea de una compañía de producción de videos, Espresso Productions. En 1987, Riggs fue contratado como miembro de la facultad a tiempo parcial en la Escuela de Graduados de Periodismo en Berkeley para enseñar cine documental. Se convirtió en el profesor titular más joven de Berkeley. [ cita requerida ]
Ese mismo año completó su primer largometraje documental profesional Ethnic Notions . [1] Un documental producido de forma independiente, la película recibió apoyo técnico (edición en línea) de KQED , una estación de televisión pública en San Francisco , y se transmitió en estaciones de televisión públicas en todo Estados Unidos. [7] En Ethnic Noions , Riggs buscó explorar estereotipos generalizados y persistentes de los negros - imágenes de brutos feos, salvajes y sirvientes felices - en la cultura popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX. Editado por Debbie Hoffmann, la película utiliza una narración de voz en off proporcionado por la actriz afroamericana Esther Rolle en la explicación de metraje de la película sorprendente e históricos alambiques que exponen el racismo flagrante de la época inmediatamente posterior a la Guerra Civil . El documental también presenta una serie de entrevistas contemporáneas con los historiadores George Fredrickson y Lawrence Levine , la crítica cultural Barbara Christian , la folclorista Patricia Turner y el coleccionista de recuerdos negros Jan Faulkner, quienes discuten las consecuencias de los estereotipos históricos afroamericanos. [ cita requerida ]
La película de 1989 Tongues Untied se emitió como parte de la serie de televisión POV [8]. Las tres voces principales de Tongues Untied son las de Riggs, así como las de los activistas por los derechos de los homosexuales y los hombres infectados con el VIH Essex Hemphill y Joseph Beam. Tongues Untied tuvo una reacción política; El senador republicano Jesse Helms argumentó a favor de desfinanciar las artes después de su lanzamiento. [9]
En 1988, mientras trabajaba en Ajuste de color y Lengua desatada , a Riggs le diagnosticaron el VIH después de someterse a un tratamiento por insuficiencia renal casi mortal en un hospital de Alemania. [5] A pesar de su salud deteriorada, Riggs decidió continuar enseñando en Berkeley y hacer documentales.
En la pieza corta de 1990 Afirmaciones , Riggs exploró la sexualidad y la relación de los hombres afroamericanos con la comunidad afroamericana en general. Algunos de los hombres expresaron la falta de aceptación dentro de la comunidad afroamericana y la división que causó su orientación sexual. En 1991, Riggs dirigió y produjo Anthem , un documental corto sobre la sexualidad masculina afroamericana. [ cita requerida ]
En 1991, Marlon fundó Signifyin 'Works, una corporación sin fines de lucro que produce películas sobre la historia y la cultura afroamericana. [ cita requerida ]
El documental Color Adjustment de 1992 fue la segunda película de Riggs que salió al aire en la serie de televisión de PBS POV , [8] centrándose en la representación de los afroamericanos en la televisión estadounidense desde Amos 'n' Andy hasta Cosby Show. La película fue producida con Vivian Kleiman , editada por Debbie Hoffmann y narrada por la actriz Ruby Dee . Incluye una partitura musical original de Mary Watkins. [ cita requerida ]
En 1992, Riggs dirigió la película Non, Je Ne Regrette Rien (No Regret) , en la que cinco hombres negros homosexuales que son VIH positivos discuten cómo están luchando contra los dobles estigmas que rodean su infección y homosexualidad. La serie se proyectó en observación del Día mundial del SIDA y el Día sin arte. Contó con la participación de Phil Zwickler, David Wojnarowicz, Ellen Spiro, Vivian Kleiman y otros. [ cita requerida ]
En 1993, Riggs recibió un doctorado honorario de la Facultad de Artes y Oficios de California . [10] El mismo año, el corto experimental Anthem de Riggs apareció en una colección de cortometrajes titulada Boys 'Shorts: The New Queer Cinema .
Poco después de completar Ajuste de color , Riggs comenzó a trabajar en lo que sería su última película Black Is ... Black Ain't , pero murió a la edad de 37 años por complicaciones causadas por el SIDA el 5 de abril de 1994 antes de que pudiera completarla. . [3] El proyecto fue completado póstumamente por la coproductora Nicole Atkinson, la codirectora / editora Christiane Badgley y la junta directiva de Signifyin 'Works.
Riggs también escribió poesía, y Tongues Untied contiene varios de sus poemas sobre sus experiencias de vida como un hombre gay negro. [ cita requerida ]
Escrituras
Los escritos de Riggs se publicaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en varias revistas de arte y literatura como Black American Literature Forum , Art Journal y High Performance , así como en antologías como Brother to Brother: Collected Writings by Black Gay Men . [ cita requerida ]
En su ensayo "Black Macho Revisited: Reflections of a SNAP! Queen", Riggs analiza cómo las representaciones de hombres homosexuales negros en los Estados Unidos se han utilizado para dar forma a las concepciones estadounidenses de raza y sexualidad. Argumenta que el énfasis de los estadounidenses en la figura del "macho negro", el modelo guerrero de la masculinidad negra basado en una visión mitologizada de la historia africana , significa una exclusión de los hombres homosexuales negros de la comunidad afroamericana, lo que da como resultado su deshumanización y racionalización. homofobia. [11]
Temas y estilo
Las películas de Riggs tratan sobre representaciones de raza y sexualidad en los Estados Unidos. Riggs fue crítico del racismo y la homofobia estadounidenses. Usó sus películas para mostrar imágenes positivas de la cultura afroamericana, así como las del amor físico y emocional entre hombres negros para desafiar las representaciones de los afroamericanos y los hombres homosexuales negros en la cultura popular. [5]
Como estudiante de posgrado en Berkeley, Riggs se educó en periodismo y cine documental convencional, que enfatiza la objetividad y el empleo de una postura académica. Sin embargo, su estilo cinematográfico se convirtió rápidamente en algo personal y emocional. Philip Brian Harper, profesor asociado de inglés en la Universidad de Nueva York, afirmó que Riggs fue un innovador de la programación televisiva en Estados Unidos: "El trabajo de Riggs en sí desafió los límites genéricos de la televisión. Riggs alteró la convención de transmisión, considerada implícitamente atacada en la presentación de su trabaja." [12]
premios y reconocimientos
Los documentales de Riggs han recibido muchos elogios de la crítica. Riggs recibió un premio Emmy nacional en 1987 por nociones étnicas. Tongues Untied recibió el premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín . La película recibió el reconocimiento de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , el Festival de Cine Documental de Nueva York, el Festival de Cine y Video de Estados Unidos y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de San Francisco . En 1992, Riggs recibió el premio Maya Daren Lifetime Achievement Award del American Film Institute . Además, Color Adjustment ganó el prestigioso premio George Foster Peabody , el premio Erik Barnouw de la Organización de Historiadores Americanos , el premio al Logro Destacado de la Asociación Internacional de Documentales y una proyección de estreno en el Festival de Cine de Sundance . "Color Adjustment" obtuvo una nominación para un premio Emmy nacional por logros individuales sobresalientes en investigación. Riggs recibió el premio Frameline del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco por su película Non, Je Ne Regrette Rien (No Regret) . Black Is ... Black Ain't ganó el premio Golden Gate en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y fue elogiado por el Festival de Cine de Sundance. [10]
En 1993, Riggs recibió un Doctorado Honoris Causa de la Facultad de Artes y Oficios de California en Oakland. [ cita requerida ]
Hay una sección de una unidad de vivienda llamada The Marlon Riggs Apartments / Vernon Street ubicada en Oakland, California. En 1996, se colgó una placa con una imagen de Marlon dentro del vestíbulo del edificio. En ese momento, la unidad de vivienda fue el primer edificio construido para personas de bajos ingresos con VIH / SIDA. Esta propiedad está financiada a través de The John Stewart Company y recibió $ 2 millones para su construcción para ayudar a las personas que viven con el VIH / SIDA a tener un entorno estable. [13]
En 2006, Riggs fue incluido en el Salón de la Fama de Periodistas LGBTQ de NLGJA. [14]
En 2014, Signifyin 'Works desafió a la Escuela de Periodismo de la Universidad de California en Berkeley a igualar una donación de $ 100,000 y crear la "Beca Marlon T. Riggs en Realización de Documentales". Fue la primera beca nombrada para un realizador de documentales en una universidad de Estados Unidos. [15] Esa donación alcanzó los 500.000 dólares gracias al apoyo de la Fundación Ford y otros donantes individuales.
En 2019, Signifyin 'Works recibió una subvención de la Fundación Ford en apoyo de "Tongues Untied @ 30", una serie de proyecciones globales de un año para honrar el 30 aniversario del lanzamiento de Tongues Untied en 1989. Vivian, presidenta de Signifyin' Works Kleiman y la curadora de películas de la Academia de Música de Brooklyn Ashley Clark colaboraron para lanzar el año con una retrospectiva Race, Sex & Cinema: The World of Marlon Riggs . [16] Otras proyecciones incluyeron: Los Ángeles, Ciudad de México, Atlanta, Londres, París, Bogotá, Estambul, Mumbai y más. Además, la 78ª edición de los premios anuales Peabody reconoció a Riggs and Tongues Untied con un tributo presentado por Billy Porter, escritor e intérprete estrella de la serie ganadora del premio FX Peabody, "Pose".
Controversia
A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, la producción de Riggs Tongues Untied provocó una controversia nacional en torno a la transmisión del video en las estaciones de televisión pública estadounidenses. [ cita requerida ] Junto con sus propios fondos, Riggs había financiado el documental con una subvención de 5.000 dólares del Western State Regional Arts Fund, una agencia de subvenciones financiada por National Endowment for the Arts , una agencia federal independiente que proporciona financiación y apoyo. para artistas visuales, literarios y escénicos. La película recibió mucha controversia debido a su representación de dos hombres besándose. [ cita requerida ]
La noticia de la emisión de la película provocó un debate nacional sobre si es apropiado o no que el gobierno federal financie las creaciones artísticas que ofendieron a algunos. [8] Los artistas enfatizaron su derecho básico a la libertad de expresión, de representación en las ondas públicas y se opusieron con vehemencia a la censura de su arte. Sin embargo, varios legisladores del gobierno de Estados Unidos de derecha y muchos grupos conservadores se oponían a utilizar el dinero de los contribuyentes para financiar lo que creían que eran obras artísticas repulsivas. [17] En las primarias presidenciales republicanas de 1992, el candidato presidencial Pat Buchanan citó Tongues Untied como un ejemplo de cómo el presidente George HW Bush estaba invirtiendo "nuestros dólares de impuestos en arte pornográfico y blasfemo". Buchanan lanzó un anuncio de televisión anti-Bush para su campaña usando clips reeditados de Tongues Untied . El anuncio fue eliminado de los canales de televisión después de que Riggs demostrara con éxito la infracción de derechos de autor de Buchanan.
El reverendo Donald E. Wildmon , presidente de la American Family Association , se opuso a PBS y al National Endowment for the Arts por transmitir Tongues Untied, pero esperaba que la película se difundiera ampliamente porque creía que la mayoría de los estadounidenses la encontrarían ofensiva. "Esta será la primera vez que millones de estadounidenses tendrán la oportunidad de ver el tipo de cosas en las que se gastan sus impuestos", dijo. "Esta es la primera vez que no hay un tercero que les diga lo que está sucediendo; pueden verlo por sí mismos". [18]
Riggs defendió Tongues Untied por su capacidad para "romper el brutal silencio de esta nación sobre cuestiones de diferencia sexual y racial". En su defensa, Riggs afirmó que "implícita en la retórica demasiado trabajada sobre los" estándares comunitarios "está la suposición de una sola comunidad central (patriarcal, heterosexual y generalmente blanca) y solo un estándar cultural general al que la programación de televisión debe apelar necesariamente". [19]
En la cultura popular
El nombre de Riggs aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [20] Además, el artista británico Blood Orange, también conocido como Dev Hynes, incorporó un extracto del documental Black Is ... Black Ain't de Riggs en la canción de 2016 "With Him".
El episodio 6 de la segunda temporada de Pose de FX termina con una cita de Riggs.
Referencias
- ^ a b ver Noticiero de California Archivado el 6 de noviembre de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ "Archivo de Marlon Riggs, incluidos documentos, videos y artículos personales, 1957-1994 en el catálogo de SearchWorks" . searchworks.stanford.edu . Consultado el 26 de enero de 2018 .
- ^ a b "Muere Marlon Riggs; el cineasta tenía 37" . 6 de abril de 1994 . Consultado el 22 de enero de 2018 .
- ^ a b c d Simmons, Ron. "Tongues Untied: An Interview with Marlon Riggs". Hermano a hermano: Escritos recopilados por hombres homosexuales negros . Ed. Essex Hemphill. Los Ángeles: Alyson Publications, Inc., 1991. 189-199. Impresión.
- ^ a b c Avena, Thomas (1 de abril de 1994). Condenas perpetuas: escritores, artistas y sida, Entrevista a Marlon Riggs . Casa Mercurio. pp. 258 -273. ISBN 978-1-56279-051-6.
- ^ a b Riggs, Marlon (otoño de 1991). "Notas de un chasquido significativo! Reina". Revista de arte . 50 (3): 60–65. doi : 10.1080 / 00043249.1991.10791462 - a través de EBSCO.
- ^ a b Gateward, Frances. "Riggs, Marlon." Película de referencia . Advameg, Inc., 2011. 27 de enero de 2011. Web.
- ^ a b c Mills, David. "El director con la lengua desatada; Marlon Riggs, un cineasta que vive la controversia". Washington Post, 15 de junio de 1992. Impresión.
- ^ Rendimos homenaje al profesor y cineasta MARLON RIGGS, fallecido el martes ” . NPR.org . Consultado el 7 de noviembre de 2019 .
- ^ a b Deane, Pamela S. "Riggs, Marlon: cineasta estadounidense". El Museo de Comunicaciones de Radiodifusión . MBC, 2011. 27 de enero de 2011. Web.
- ^ Riggs, Marlon. "Black Macho Revisited: Reflections of a SNAP! Queen". Libertad en esta aldea: veinticinco años de escritura de hombres homosexuales negros , desde 1979 hasta el presente. Ed. E. Lynn Harris. Nueva York: Avalon Publishing Group, Inc., 2005. 151-157. Impresión.
- ^ Harper, Phillip Brain. "Marlon Riggs: La posición subjetiva del vídeo documental". Art Journal 54.4 (1995): 69-72. Impresión.
- ^ Lee, Henry K. (23 de marzo de 1996). "El complejo de viviendas de Oakland abre las primeras unidades asequibles de East Bay para personas con SIDA" . SFGate . Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
- ^ "Salón de la fama de NLGJA - NLGJA" . Consultado el 7 de noviembre de 2019 .
- ^ "Las becas Marlon T. Riggs" . Facultad de Periodismo de UC Berkeley . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ Alm, David. "Marlon Riggs, icono del cine negro y queer, celebrado en Brooklyn" . Forbes . Consultado el 7 de noviembre de 2019 .
- ^ Goodman, Walter (15 de julio de 1991). "Revisión / Televisión; Creciendo Negro y Homosexual en América" . The New York Times .
- ^ Prial, Frank J. "Película de televisión sobre negros homosexuales está bajo ataque". The New York Times, 25 de junio de 1991. Impresión.
- ^ Riggs, Marlon. "Lenguas re-atadas". Resoluciones: Prácticas de video contemporáneas . Ed. Michael Renov y Erika Suderburg. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996. 185-188. Impresión.
- ^ Oler, Tammy (31 de octubre de 2019). "57 campeones del feminismo queer, todos nombrados en una canción increíblemente pegadiza" . Revista Slate .
enlaces externos
- Marlon Riggs en IMDb
- Marlon Riggs en AllMovie
- Marlon Riggs en el banco de datos de video
- Página de recursos críticos de Marlon Riggs en el noticiero de California