Marsha Hunt (nacida el 15 de abril de 1946) es una actriz, novelista, cantante y ex modelo estadounidense que ha vivido principalmente en Gran Bretaña e Irlanda. Alcanzó la fama nacional cuando apareció en Londres como Dionne en el musical de rock de larga duración Hair . Disfrutó de una relación cercana con Marc Bolan y Mick Jagger , quien es el padre de su única hija, Karis.
Marsha Hunt | |
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Nació | Filadelfia , Pensilvania , Estados Unidos | 15 de abril de 1946
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de California, Berkeley |
Ocupación |
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Años activos | 1967-presente |
Esposos) | ( septiembre de 1967–71) |
Socios) | John Mayall (1966) Marc Bolan (1969) Mick Jagger (1969-1970) Hugh Burns (principios de la década de 1970) |
Niños | 1 |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos | Voz |
Actos asociados | |
Según Hunt, la controvertida canción de éxito de los Rolling Stones , " Brown Sugar ", se basó en ella. Ha escrito tres novelas, así como tres volúmenes de autobiografía, que incluyen un relato franco de su vida como víctima de cáncer de mama.
Vida temprana
Hunt nació en Filadelfia en 1946 y vivió en el norte de Filadelfia , cerca de 23 y Columbia, [1] luego en Germantown y Mount Airy , durante los primeros 13 años de su vida. [2] [3] Hunt recuerda a Filadelfia con afecto, en particular los "sándwiches de carne de Filadelfia y los chicos malos en la cancha de baloncesto". [1]
La madre de Hunt, Inez, era su madre principal y trabajaba como bibliotecaria en una biblioteca local. [3] [4] El padre de Hunt, Blaire Theodore Hunt, Jr., [4] fue uno de los primeros psiquiatras negros de Estados Unidos [2] pero no vivió con Hunt; se enteró cuando tenía 15 años que él se había suicidado tres años antes. [5] Hunt fue criada por su madre, su tía y su abuela; tres mujeres fuertes pero muy diferentes. [5] Hunt describe a su madre Inez como "extremadamente inteligente y con mentalidad educativa", su tía Thelma como "extremadamente católica pero muy glamorosa", y su abuela Edna como una mujer sureña independiente "extremadamente agresiva ... pateando traseros". [5]
Hunt atribuye la experiencia de haber sido pobre a enseñarle a no ser materialista. [5] Su familia puso mucho énfasis en el rendimiento académico, ya Hunt le fue muy bien en la escuela. [3] En 1960, la familia se mudó a Kensington, California , que Hunt todavía considera su hogar, [1] para que su hermano y hermana pudieran asistir a Oakland High School y prepararse para asistir a la Universidad de California, Berkeley . [3] Hunt también fue a Berkeley, en 1964, donde se unió a Jerry Rubin en marchas de protesta contra la guerra de Vietnam . [2] En su libro Undefeated , recordó que durante su tiempo en Berkeley "estaban sentados en el Movimiento de Libertad de Expresión, fumando marihuana, experimentando con ácido, haciendo cola para tomar cursos de filosofía oriental, atreviéndose a convivir y yendo a baila en San Francisco ". [6]
Mudarse a Londres
En febrero de 1966, [6] Hunt reservó un vuelo para un breve viaje a Londres, donde fue detenida temporalmente antes de que una compañera detenida le diera detalles de contactos, incluido John Shepherd, que trabajaba en el programa de televisión Ready Steady Go! . [7] A través de Shepherd, conoció a Kenny Lynch , y luego apareció como extra en la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni . [7] Hunt ha dicho que en Londres en la década de 1960 "todo parecía posible". [1]
Vivió brevemente en Edimburgo , Escocia , [8] antes de regresar a Londres, donde se convirtió en cantante de apoyo con el trío de Alexis Korner "Free at Last". [7] Luego conoció y comenzó una breve relación con el músico John Mayall , inspirando las canciones de Mayall "Marsha's Mood" y "Brown Sugar" . [7] Aunque Hunt indica que no tenía un gran talento musical, [1] trabajó como cantante durante 18 meses después de llegar a Inglaterra, con la intención de ganarse el pasaje de regreso a casa. [3]
Matrimonio con Mike Ratledge
A finales de 1966, Hunt conoció a Mike Ratledge de Soft Machine . [9] Hunt estaba teniendo problemas para obtener una extensión de visa para permanecer en Inglaterra y le propuso matrimonio a Ratledge. [9] Ratledge y Hunt se casaron el 15 de abril de 1967. [9] The Soft Machine estaba muy reservado y no había tiempo para una luna de miel, pero Ratledge y Hunt pudieron pasar dos meses juntos antes de que la banda se dirigiera a Francia más tarde. ese año. [9] Hunt dijo en 1991 que ella y Ratledge nunca se tomaron de la mano y nunca se besaron, aunque "... él viene por Pascua . Pero eso es lo que llamamos 'casados'". [1] Si bien los dos siguen siendo buenos amigos, Hunt dice que el secreto de un matrimonio feliz es "separarse de inmediato". [5] Cuando Hunt y Ratledge alcanzaron su 40 aniversario de bodas, Hunt llamó a Ratledge y dijo en broma: "Deberíamos renovar nuestros votos". [5]
Carrera musical
Después de su matrimonio en 1967, Hunt tomó un trabajo como cantante con la banda Bluesology de Long John Baldry , junto al teclista Reg Dwight . [7] También audicionó para la banda Soft Machine de Ratledge, y en 1968, se unió brevemente al grupo The Ferris Wheel . [3]
Ese mismo año, Hunt alcanzó la fama nacional en Inglaterra cuando apareció como "Dionne" en el musical de rock Hair , un éxito de taquilla en los escenarios de Londres . [2] Hunt solo tuvo dos líneas de diálogo en Hair , pero atrajo mucha atención de los medios y su foto apareció en muchos periódicos y revistas. [3] Su fotografía se utilizó en el cartel y cartel de la producción original de Londres, fotografiada por Justin de Villeneuve . [10] Su foto de 1968 también reemplazó la obra de arte original del LP cuando Readers Digest reeditó el LP en Europa en 1976 . Hunt dice que el papel encajaba perfectamente con ella, expresando quién era ella en realidad. [2] Ella fue una de los tres estadounidenses presentados en el espectáculo de Londres, y cuando comenzó el espectáculo no tenía ningún contrato para actuar. [3] Cuando se inauguró el programa, apareció en tantas historias que le ofrecieron un contrato de inmediato. [3]
Hunt tocó en los festivales de música Jazz Bilzen [11] e Isle of Wight en agosto de 1969 con su banda de respaldo "White Trash". [12] El primer sencillo de Hunt, una versión de " Walk on Gilded Splinters " del Dr. John , producido por Tony Visconti , fue lanzado en Track Records en 1969; se convirtió en un éxito menor. [13] Un álbum, Woman Child (también producido por Tony Visconti ) (lanzado en Alemania bajo el título Desdemona ), siguió en 1971. [13] En mayo de 1977, un álbum con canciones disco fue lanzado en Alemania con el título Marsha . Fue grabado en Musicland Studios en Munich y producido por Pete Belotte (coproductor con Giorgio Moroder de muchos álbumes de Donna Summer )
Hunt conoció a Marc Bolan en 1969 cuando fue al estudio donde el grupo de Bolan estaba grabando "Unicorn". [13] Tony Visconti dijo que cuando Bolan y Hunt se conocieron, "podías ver los rayos de luz que salían de sus ojos hacia el otro ... Terminamos la sesión inusualmente temprano, y Marc y Marsha salieron la noche de la mano ". [13] Según Hunt, la relación entre los dos se basaba en algo más que en la atracción física, aunque también recordó que su visibilidad comercial la oponía a la filosofía de Bolan de que "el arte serio de la música ... estaba validado por la oscuridad. " [13]
En 1971, después del nacimiento de su hija Karis, apareció por un tiempo en el musical Catch My Soul , y actuó junto a Peter Cushing y Christopher Lee en la película Dracula AD 1972 . [7] Ella firmó un contrato de grabación con Phonogram Records y dirigió su propia banda, 22, que la compañía discográfica insistió en facturar como "Marsha Hunt's 22". La banda incluía al guitarrista Hugh Burns , con quien Hunt vivió durante tres años. [7] La banda realizó una gira, lanzó dos sencillos, "Medusa" y "(Oh No! Not) The Beast Day", y grabó una serie de demos de canciones escritas en gran parte por Hunt. Estos fueron lanzados posteriormente en Alemania y Polonia como un álbum, ¡Atención! Marsha Hunt , aunque Hunt no estaba al tanto de su lanzamiento hasta una entrevista con ella en 2020. [7] La banda 22 se separó después de que les robaron el equipo y la hija de Hunt se enfermó. [7]
A partir de 1973, Hunt presentó junto a Sarah Ward un popular programa de radio nocturno, Sarah. Marsha and Friends , en Capital Radio de Londres . [14] También en 1973, como miembro de un panel organizado por la revista británica Melody Maker para discutir sobre las mujeres en la música y las opciones abiertas a las mujeres negras, Hunt sugirió que las mujeres negras debían hacer uso de la "puerta lateral" en la industria. , entrando como "el representante legal" antes de que pudieran hacer música bajo sus propios términos. [15]
En 1976, lanzó dos sencillos de funk-pop producidos por Steve Rowland , y al año siguiente publicó un álbum, Marsha , producido por Pete Bellotte , que luego describió como "una salida musical que no tenía nada que ver con mi propio gusto". [7] Se mudó a Los Ángeles a fines de la década de 1970 y lideró una banda influenciada por el punk rock , Marsha & The Vendettas. De allí, se mudó a Australia y grabó un sencillo, "Pleasure Zone", escrito con David Dundas y producido por Ricky Fataar . [7]
Modelado
Tres meses después de la apertura de Hair , Hunt apareció en la portada de la revista británica de alta moda Queen , la primera modelo negra en aparecer en su portada. [3] En 1968, Hunt posó desnuda para el fotógrafo Patrick Lichfield después de la noche de apertura de Hair [16] y la foto apareció en la portada de la edición de enero de 1969 de British Vogue . [17] Casi 40 años después, Hunt volvió a posar desnuda para Litchfield, [16] recreando la pose para su portada de Vogue cinco semanas después de que le extirparan el seno derecho y los ganglios linfáticos para detener la propagación del cáncer. [18] La foto apareció en la portada de su libro Undefeated de 2005 , sobre su batalla contra el cáncer. [18] Le complació trabajar con el fotógrafo en circunstancias tan diferentes, [19] aunque en su autobiografía expresó confusión sobre por qué la foto se ha reimpreso con tanta frecuencia. [6] Hunt también ha sido fotografiada por Lewis Morley , Horace Ové y Robert Taylor. [20]
Relación con Mick Jagger
En 1991, Hunt dijo que conoció a Mick Jagger cuando los Rolling Stones le pidieron que posara para un anuncio de " Honky Tonk Women ", a lo que ella se negó a hacerlo porque "no quería lucir como si acabara de tenido por todos los Rolling Stones ". [1] Jagger la llamó más tarde y comenzó su romance de nueve o diez meses. [1] Según el libro de Christopher Sanford Mick Jagger: Rebel Knight , Hunt le dijo al periodista Frankie McGowan que la timidez y la torpeza de Jagger la convencieron, pero que su relación se llevó a cabo principalmente en privado porque sus escenas sociales eran muy diferentes. [21] En Londres, noviembre de 1970, Hunt dio a luz a la primera y única hija de Jagger, Karis. [22] Según Hunt, la pareja planeó al niño pero nunca tuvo la intención de vivir juntos. [1] Según Tony Sánchez en Up and Down with the Rolling Stones , Jagger consideró proponerle matrimonio a Hunt pero no lo hizo porque no creía que amaba a Hunt lo suficiente como para pasar el resto de su vida con ella, mientras que Hunt, por su parte, no pensaba que fueran lo suficientemente compatibles como para convivir satisfactoriamente. [22]
En 1973, cuando Karis tenía dos años, Hunt solicitó a los tribunales de Londres [23] una orden de afiliación contra Jagger y finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial. [22] Jagger llamó al traje "tonto". [22] Aceptó establecer un fondo fiduciario para Karis y pagar $ 17 a la semana por su manutención hasta que ella cumpliera los 21, [23] pero se le permitió negar su paternidad en el registro. [24] En 1978, Hunt presentó una demanda de paternidad en Los Ángeles pidiendo $ 580 a la semana y que Jagger reclamara públicamente a su hija. En ese momento, Hunt estaba desempleado y recibía pagos de asistencia social de Aid to Dependent Children . [25] En 1979, Hunt ganó la demanda de paternidad diciendo que quería "solo poder decirle a mi hija, cuando tenga 21 años, que no permití que su padre descuidara sus responsabilidades". [26] A través de los años, Jagger se acercó a Karis; la llevó de vacaciones con su familia cuando ella era una adolescente, asistió a su graduación de la Universidad de Yale y a su boda en el 2000, y estuvo en el hospital por el nacimiento de su hijo en 2004. [8] A partir de 2008, continuó viendo ella y su familia. [5] Citando el lazo de unión de un niño, Hunt dice que todavía ve a Jagger, pero que tiene una relación más cercana con la madre de Jagger. [8] En 1991, Hunt indicó que dejó la puerta abierta para que Jagger regresara con su hijo y admiró el hecho de que lo hiciera. [1]
Al comentar los rumores sobre su vida, Hunt dijo sobre la historia apócrifa que se acercó a Jagger en una fiesta y le dijo que quería tener su bebé: "Debes haber leído eso en Internet. Una razón por la que no me lo han quitado. es que es una prueba de que Internet está lleno de tonterías. Se han escrito cosas ridículas sobre mí con tanta frecuencia que ni siquiera vamos a ir allí ". [5]
En diciembre de 2012, Hunt vendió una serie de cartas de amor que le escribió Mick Jagger en el verano de 1969. Las cartas fueron vendidas por Sotheby's of London. [27] Las cartas se vendieron por £ 182,250 ($ 301,000). [28]
"Azúcar morena"
Christopher Sanford escribe en su libro Mick Jagger que cuando los Rolling Stones lanzaron la canción " Brown Sugar " se especuló de inmediato que se refería a Hunt oa la cantante de soul Claudia Lennear . [21] En su autobiografía, Real Life (1985), Hunt reconoció que "Brown Sugar" trata sobre ella, entre algunas otras canciones, [4] que reiteró en su libro Undefeated (2006). [6] Cuando se le pidió a Hunt una entrevista con el Irish Times en 2008 sobre cómo se sentía acerca de la canción, dijo: "No me hace sentir de ninguna manera". [5] Sin embargo, el bajista de Rolling Stone Bill Wyman declaró en su libro Rolling With The Stones (2002) que las letras estaban parcialmente inspiradas en Lennear. [29] En 2014, Lennear le dijo a The Times que la canción trata sobre ella porque estaba saliendo con Jagger cuando él la escribió. [30]
También fue la dedicada titular Marsha en la canción de Robert Wyatt "To Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)" de su álbum End of and Ear .
Escritura
Autobiografía
Hunt comenzó a escribir en 1985 y su primer libro fue su autobiografía , Real Life: The Story of a Survivor (1986). [31] Encontró el proceso de escribir más difícil de lo que esperaba, [31] pero no se detuvo allí, continuando en 1996 con otra autobiografía, Repossessing Ernestine: A Granddaughter Uncovers the Secret History of Her American Family , sobre su búsqueda. Ernestine, la madre del padre, que fue internada en un asilo durante casi 50 años. [32] Después de que el padre de Hunt se suicidara cuando ella tenía 12 años, el contacto de Hunt con la familia de su padre fue esporádico. [33] Hunt localizó al padre de su padre, Blair Hunt, poco antes de morir en 1978 y lo encontró viviendo tranquilamente en una zona sórdida de la ciudad con su compañero de 60 años. [33] Hunt descubrió que su abuelo había sido administrador de una escuela pública y un miembro destacado de la comunidad negra de Memphis. [33] Blair Hunt habló de su "pobre y querida esposa enferma" a quien había "apartado" muchos años antes. [33] Hunt descubrió que la madre de su padre, Ernestine, había nacido en 1896 como una negra libre y que creció en Memphis, "una mujer joven inteligente, notablemente hermosa que sobresalió en la escuela y fue muy envidiada por su piel pálida, ojos azules y cabello rubio ". [33] Hunt rastreó a su abuela hasta un asilo de ancianos en ruinas, y aunque Hunt no pudo descubrir por qué Ernestine pasó 50 años tras las rejas, Hunt escribió que las razones pueden haber tenido más que ver con el racismo y el sexismo que con la locura. [32]
En 2005, Hunt publicó sus memorias sobre su batalla contra el cáncer, Invicta . [34]
Novelista
En 1990 , Hunt publicó su primera novela, Joy , sobre una mujer que creció para unirse a un grupo de canto que recuerda a The Supremes antes de morir prematuramente. Ambientada en un lujoso apartamento de Nueva York en el transcurso de un día en la primavera de 1987, la novela contiene frecuentes flashbacks que describen la vida en un vecindario negro en las décadas de 1950 y 1960. El libro también trata sobre el estrellato en el negocio de la música y la incapacidad de algunas personas, a pesar de sus riquezas, para hacer realidad su propio Sueño Americano y llevar una vida plena. Hunt indica que dentro de su novela, todos los personajes son víctimas que también son culpables, un reflejo de la vida real donde "nos lastimamos, pero también nos lastimamos entre nosotros todo el tiempo". [1] Hunt escribió Joy mientras estaba de gira por Inglaterra con un grupo que interpretaba a Othello y dijo que sus compañeros actores se burlaron de ella mientras escribía el libro; piensa que, dada su reputación, es posible que la hayan considerado una aspirante a Joan Collins . [1] Hunt dice que Joy también se trata del colorismo que existía dentro de la sociedad negra en ese momento, donde las niñas con piel más clara y cabello más largo eran preferidas a las niñas con cabello rizado y características más estereotípicamente negras. [1] Hunt dijo que vivir en Inglaterra y explorar sus acentos le enseñó lo hermoso que era el idioma negro, una característica "culturalmente importante" que conservó en su novela. [1]
La segunda novela de Hunt, Free , publicada en 1992 , cuenta la historia de esclavos liberados y sus hijos que vivían en Germantown, Pensilvania, en 1913. [35] La novela de Hunt Like Venus Fading (1998) está inspirada en las vidas de Adelaide Hall , conocida como la "Venus ligeramente bronceada", Josephine Baker y Dorothy Dandridge . [36]
Hunt escribió sus primeros cuatro libros mientras vivía aislada en un escondite remoto en Francia llamado La montagne . [31] Sin nadie más de compañía que un gato de granero que venía a comer todas las mañanas, y la gente que veía una vez al día en una pastelería cercana , el silencio y el aburrimiento la inspiraron a escribir. [31]
Editor
En 1999, Hunt buscó un trabajo de escritor residente en la prisión Mountjoy de Dublín y luego recopiló escritos seleccionados de los prisioneros y editó The Junk Yard: Voices From An Irish Prison . [37] El libro contiene 15 historias divididas en cinco secciones: Infancia, Vida familiar, The Score, Vida criminal y Vida carcelaria. [38] Un editor criticó los temas repetitivos de la pobreza urbana, la adicción y la vida en prisión, pero Hunt respondió afirmando que vale la pena considerar por qué los reclusos tenían historias similares que contar. [38] The Junk Yard: Voices From An Irish Prison se convirtió en un éxito de ventas número uno en Irlanda en 1999. [6]
Activista
En 1995, Hunt creó el Premio Saga , para descubrir nuevos talentos literarios negros nacidos en Gran Bretaña y reconocer la literatura que surge de las experiencias de los británicos negros indígenas. [39] Otorgado a "la mejor novela inédita de un escritor nacido en Gran Bretaña o la República de Irlanda que tiene un antepasado africano negro", [40] el premio, al tiempo que atrae críticas de la Comisión para la Igualdad Racial , [41] [42 ] corrió durante cuatro años hasta 1998, entre los ganadores se encuentran Diran Adebayo y Joanna Traynor . [43]
Durante el Festival Internacional del Libro de Edimburgo de 1997 , Hunt organizó una protesta de una sola mujer, haciendo piquetes en Charlotte Square sobre la "mala administración" del festival. [8] La directora del festival fue despedida a raíz de su protesta. [8]
Proyectos actuales
Hunt ha estado trabajando en un libro sobre Jimi Hendrix que considera el trabajo de su vida. [8] Ella indica que nadie vivo puede compartir su perspectiva sobre el asunto, "porque él y yo compartimos algo: los estadounidenses negros que vinieron a Londres se transformaron y reempacaron para los Estados Unidos, aunque yo nunca tuve éxito allí y él lo hizo. . " [8] No se ha dado una fecha de lanzamiento.
Interino
Teatro
En 1971, Hunt interpretó a Bianca en Catch My Soul , [44] la versión de rock and roll de Othello producida por Jack Good . [3] En 1973, escribió, produjo y dirigió un nuevo espectáculo en Londres titulado Man to Woman , [45] cuya música fue lanzada en vinilo en 1982 por Virgin Records , con la voz de Robert Wyatt . [46] En 1975, Hunt apareció como Sabina en La piel de nuestros dientes . [3] En 1991, Hunt apareció como enfermera Logan en el estreno mundial de Arthur Miller 's El paseo por el monte Morgan en Londres Teatro de Wyndham . [3] [47] Hunt se convirtió en miembro del National Theatre y de la Royal Shakespeare Company . [3]
En 1994, Hunt interpretó una obra de una sola mujer en Escocia en el Festival de Edimburgo interpretando a Baby Palatine, una mujer de 60 años que se convierte en la amante del vestuario de un grupo de pop femenino. [48] La obra está basada en la novela Joy de Hunt (1990). [48] Hunt fue dirigida en la obra por su hija Karis Jagger, quien ha dicho que fue idea de su madre. [48] Jagger dice que la pareja "pasó seis semanas ensayando en Francia. Debido a que el clima era tan bueno, marcamos la forma del escenario con mis ositos de peluche y ensayamos en el jardín". [48]
Película
La carrera cinematográfica de Hunt incluyó apariciones en Drácula AD 1972 (1972), Britannia Hospital (1982) dirigida por Lindsay Anderson , The Sender (1982), Never Say Never Again (1983), Howling II: Your Sister Is a Werewolf (1985) y Tank Malling (1989).
Televisión
En 1988, Hunt interpretó a Elvi Rogers en The Play on One : Unreported Incident . [49] En 1990, Hunt interpretó a Bianca en la producción de televisión de la BBC de Othello dirigida por Trevor Nunn . [20]
Documentales
En 1997, cuando el documentalista irlandés Alan Gilsenan hizo God Bless America , con seis ciudades estadounidenses vistas a través de los ojos de seis autores estadounidenses, Hunt fue invitada a participar, y su participación dio como resultado la Filadelfia de Marsha Hunt . [31] Según Gilsenan, Hunt atribuye el éxito de la democracia y el capitalismo estadounidenses al crimen de la esclavitud, un crimen que debe entenderse si Estados Unidos quiere tener paz. [50] Hunt se enamoró de Gilsenan y se mudó con él a las montañas de Wicklow, cerca de Dublín , [31] donde en 1999 lo ayudó a combatir el cáncer de colon , basándose en sus propias experiencias con la enfermedad. [51] Hunt ya no tiene una relación sentimental con Gilsenan, quien desde entonces se casó y tuvo un hijo, pero a partir de 2008 todavía lo ve. [5]
Hunt también ha sido el tema de un documental, Beating Breast Cancer en ITV , transmitido el 26 de septiembre de 2005. [6]
Cáncer
A fines de 2004, a Hunt le diagnosticaron cáncer de mama y le dijeron que se sometiera a una cirugía para extirpar su seno derecho y sus ganglios linfáticos. [34] Hunt pospuso la búsqueda de tratamiento durante cinco meses, y luego se preguntó si se habría enfrentado al cáncer de primera etapa en lugar de tercera etapa de no haberlo hecho. [52] Cuando decidió operarse, decidió hacerlo en Irlanda, porque sintió que los irlandeses son más solidarios y se sienten más cómodos con la enfermedad que la gente en los Estados Unidos; imaginó que el trato en los EE. UU. se sentiría impersonal. [34] Hunt decidió someterse a una mastectomía completa sin reconstrucción posterior. Ella dice: "Reconstrucción, como si el seno volviera a ser milagrosamente como estaba. De hecho, prácticamente todo lo que obtienes es tu escote hacia atrás; no tienes ninguna sensación o sensibilidad ... espalda, piel de los muslos, grasa del estómago. Le quitaron un seno, pero el resto de usted estaba bien. Ahora la mitad de su cuerpo está hackeado - ¿y para qué? " [34] El día de su operación, Hunt escribió una nota en su pecho al equipo quirúrgico, diciéndoles que se divirtieran, que se aseguraran de que les quitaran el pecho derecho y les dibujaran una flor. [34]
Una vez que terminó la operación, Hunt dice que no lamentó la pérdida de su seno, sino que se sintió feliz de que le hubieran quitado el cáncer. [34] Su visión de la experiencia de la mastectomía afirma que la cirugía la dejó con una "cicatriz de batalla" que la hace sentir más sexy, ya que es un recuerdo de lo que ha sobrevivido. [34] En julio de 2007, Hunt habló sobre su extracción de senos con un niño de 12 años, diciéndole que ahora es como las amazonas de antaño a las que les quitarían un seno para que cuando fueran a la batalla pudieran usar su arco. sin que su pecho se estorbe cuando dejen volar sus flechas. [5]
Después de su mastectomía, contrajo la superbacteria MRSA y tuvo que ser tratada con Zyvox. [34] Ella también recibió quimioterapia . [34] No queriendo esperar a que su cabello se cayera naturalmente, decidió controlarlo ella misma, organizando una fiesta en la que sus invitados se turnaron para cortar mechones de cabello. [34]
The Irish Independent informó el 27 de agosto de 2008, que Hunt se paró en una mesa en la inauguración del Mater Private Hospital en Dublín para que todos vieran que había sobrevivido al cáncer de mama en tercera etapa después de un tratamiento de quimioterapia, radiación y terapia con Herceptin en el hospital. [52]
Vida personal
Hunt dice que el mayor error que la gente tiene sobre ella es que es rica, aunque se describe a sí misma como "rica en espíritu". [5] Hunt ha sido fiel a su creencia de que la riqueza no es necesaria para la felicidad y ha vivido la "vida de la escritura" durante las últimas dos décadas. [5] Disfruta de la soledad de vivir sola y descubre que estar soltera significa que tiene encuentros y experiencias que no tendría si fuera parte de una pareja, donde otros podrían optar por no entrometerse y donde ella tendría que convivir. -ordine su horario con otro. [5] Hunt ha vivido en Irlanda desde 1995. [8] También vive en Francia, donde tiene una casa en el campo a unas 60 millas de París . [1] [8]
Identidad negra / estadounidense
Cuando Hunt vino a vivir a Europa, descubrió que la gente de allí la llamaba estadounidense, no afroamericana o negra. [33] Ella misma describe el color de su piel como "roble con un toque de arce", [4] [33] y señala que "[de] las diversas razas que sé que compongo: africana, india americana, judía alemana e irlandesa —Sólo el africano fue reconocido ". [4] [33] Hunt inventó su propia palabra para describirse a sí misma, basada en la palabra francesa melange (mezcla) y la palabra melanina : melangiana. [4] [33]
Hunt dijo en 1991 que hay un dolor infligido por la comunidad negra sobre sí misma, que teme comunicar abiertamente. [1] También dice que vivir en el extranjero durante la mayor parte de su vida la ha convertido en una extranjera en los Estados Unidos. [1] Ella dijo: "Tengo miedo de caminar por Harlem ... más miedo que tú, porque si caminara por Harlem con zapatos raros y acento raro, me patearían el trasero más rápido que tú. En en cierto modo, soy el traidor ". [1]
Hunt aparece en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , un museo de la Institución Smithsonian en Washington DC que se inauguró en 2016 en una ceremonia dirigida por el presidente Barack Obama . [53]
Referencias
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enlaces externos
- Marsha Hunt en IMDb
- Discografía de Marsha Hunt en Discogs
- Marsha Hunt en HorrorStars