Martha Clarke (nacido el 3 de junio de, 1944) es un americano director teatral y coreógrafo conocida por su multidisciplinar acercarse al teatro, la danza y producciones de ópera. Su obra original más conocida es El jardín de las delicias (1984), una exploración en el teatro, la danza, la música y el vuelo del famoso cuadro homónimo de Hieronymus Bosch . En 1990, Clarke recibió un premio MacArthur , más conocido como Genius Grant.
Formación y carrera temprana
Nacida en una familia de músicos en los suburbios de Baltimore , estudió danza con Carol Lynn [ cita requerida ] y Dale Sehnert en el programa preparatorio del Conservatorio Peabody , y luego estudió en el programa de danza de la Juilliard School con Antony Tudor y Anna Sokolow. . Luego pasó tres años actuando con la coreógrafa de danza moderna Anna Sokolow y el Dance Theatre Workshop . Más tarde se convirtió en miembro fundador de Pilobolus Dance Theatre y Crowsnest antes de emprender una carrera muy original como directora / coreógrafa. [1]
Carrera de teatro, danza y ópera
Martha Clarke trabaja como directora de óperas y juega en el repertorio clásico, como las obras escénicas de Mozart y Shakespeare . Ha coreografiado para Nederlands Dans Theatre , Joffrey Ballet , American Ballet Theatre , Rambert Dance Company y The Martha Graham Company, entre otros.
Como director, las muchas producciones originales de Clarke incluyen The Garden of Earthly Delights (con partitura musical de Richard Peaslee), [2] [3] Viena: Lusthaus [4] Miracolo d'Amore , Endangered Species , An Uncertain Hour , The Hunger Artist y Vers la Flamme . Ella dirigió el estreno de Christopher Hampton ‘s aventuras de Alicia subterráneo en el Royal National Theatre en Londres . Angel Reapers (con texto de Alfred Uhry - Premio Pulitzer por conducir a Miss Daisy ) tuvo su estreno en Nueva York en el Joyce Theatre del 29 de noviembre al 11 de diciembre de 2011. En la primavera de 2012, estrenó una obra de toda la noche en La Scala Opera de Milán. , Italia.
En la ópera, Clarke ha dirigido de Mozart La flauta mágica para la Glimmerglass Opera y la Canadian Opera Company , Cosi fan tutte de Glimmerglass, Tan Dun ‘s Marco Polo para la Bienal de Múnich , el Festival de Hong-Kong, y la New York City Opera , y Gluck ‘s Orfeo y Euridice de la Ópera Nacional de Inglés y el New York City Opera.
Dirigió A Midsummer Night's Dream para el American Repertory Theatre y una obra de música / teatro, Belle Epoque , basada en la vida de Toulouse-Lautrec en el Lincoln Center Theatre. Ha colaborado con Richard Greenberg , Charles L. Mee y Alfred Uhry .
Si bien Clarke no compone las partituras musicales o los textos (cuando están presentes) para sus obras originales, su empresa creativa va mucho más allá de la coreografía para incluir y dar forma a todos los aspectos de la producción y la dirección, desde la concepción y la estructura hasta los detalles de la música, el texto, la iluminación, etc. y vestuario. Britannica Online resume su amplio enfoque coreográfico diciendo que su "trabajo emocionalmente evocador se basa en gran medida en elementos teatrales". [5]
De todas las muchas disciplinas más allá de la danza en las que se inspira el trabajo de Clarke, quizás la influencia más destacada proviene de las artes visuales, especialmente la pintura. En esta preocupación, Clarke es parte de una sensibilidad general que conecta a artistas tan dispares como Peter Sellars , Pina Bausch y Robert Wilson . El crítico del New York Times Michael Kimmelman escribió sobre su Miracolo d'Amore en 1988 que "... se puede contar entre las producciones de ópera, películas y presentaciones teatrales recientes que de una forma u otra emulan la pintura. Franco Zeffirelli , George Lucas , Pina Bausch , Andrew Lloyd Webber , Robert Wilson y Peter Sellars comparten con Clarke esta característica sorprendente: ven las artes escénicas como un pretexto para la puesta en escena de espectáculos visuales ". [6]
En junio de 2007, una versión del espectáculo The Garden of Earthly Delights inauguró el 30 aniversario del American Dance Festival . El 19 de noviembre de 2008, el re-imaginado Garden of Earthly Delights abrió Off-Broadway en el Minetta Lane Theatre en la ciudad de Nueva York y estuvo en funcionamiento hasta el 5 de abril de 2009.
En 2011, Clarke produjo Angel Reapers , en colaboración con el ganador del premio Pulitzer Alfred Uhry . Se presentó en la Signature Theatre Company (Nueva York) del 2 de febrero de 2016 al 20 de marzo de 2016. Esta producción ganó dos premios Lucille Lortel por "Experiencia teatral alternativa excepcional" y "Coreografía excepcional". Angel Reapers también realizó una gira por Nueva Inglaterra con actuaciones en The Joyce Theatre en 2011. [7]
Creó la obra de tarde completa L'altra metá del cielo primavera 2012 en La Scala Opera de Milán, Italia.
Honores y reconocimientos
Clarke recibió varios premios, entre ellos un premio MacArthur (1990), premio de coreografía Joe A. Callaway (2009), premio Samuel H. Scripps / American Dance Festival por su trayectoria (2010), [8] Premio de la revista Dance (2013) y Joe A Premio de coreografía Callaway (2014). Ella es la única ganadora en la historia del premio SDC Joe A. Callaway en recibir dos premios por coreografía. [ cita requerida ]
Además del premio MacArthur , Clarke ha recibido dos becas de la Fundación Guggenheim y quince becas de la NEA . Ha recibido el premio Drama Desk , dos premios Obie y el premio Los Angeles Drama Critics Circle Award. [ cuando? ] [ cita requerida ] En 2016, Clarke ganó dos premios Lucille Lortel por Angel Reapers : uno por "Coreografía sobresaliente" y otro con su colaborador Alfred Uhry por "Experiencia teatral alternativa excepcional". [ cita requerida ] En julio de 2019, Clarke recibió el premio Flora Roberts, administrado por la Dramatists Guild Foundation. [ cita requerida ]
Ella fue el tema de la película Martha Clarke: Light and Dark para PBS , y su Garden of Earthly Delights ha sido filmada por la BBC . [9]
Kaos , adaptado de historias de Luigi Pirandello , recibió el primer premio de la Fundación Tony Randall ; y se presentó en el New York Theatre Workshop (2006).
En 2007, la NEA otorgó una subvención para volver a montar El jardín de las delicias en el marco de un programa dedicado a la reconstrucción de obras maestras estadounidenses.
Referencias
- ^ Burnham, Linda Frye (primavera de 1986). " " Alto rendimiento, "Arte escénico y yo". Alto Rendimiento . 30 (1): 15–51. JSTOR 1145710 .
- ↑ Stanley Kauffman escribió en The New Republic, "Garden transformó 'toda nuestra noción de teatro'. Personificó todo lo que es único e imitable sobre el teatro". [ se necesita cita completa ]
- ^ Smith, Dinita. "Sueño de la mediana edad de Martha Clarkes". New York Times .[ se necesita cita completa ]
- ^ Rich, Frank (21 de abril de 1986). "El escenario: 'Viena' de Martha Clarke" . Consultado el 4 de febrero de 2012 .
- ^ "Martha Clarke" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 4 de febrero de 2012 .
- ^ Kimmelman, Michael (6 de julio de 1988). "Cuaderno de la crítica" . The New York Times . Consultado el 4 de febrero de 2012 .
- ^ Clement, Olivia (2 de febrero de 2016). "El regreso de Angel Reapers comienza esta noche Off-Broadway" . Playbill . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
- ^ "Martha Clarke para recibir el premio de 50.000 dólares del Festival de Danza Americana / Samuel H. Scripps 2010" . Triangle Arts & Entertainment . 26 de marzo de 2010 . Consultado el 4 de febrero de 2012 .
- ^ Mannikka, Eleanor. "Martha Clarke, luz y oscuridad" . AllRovi . Archivado desde el original el 18 de julio de 2012 . Consultado el 4 de febrero de 2012 .
enlaces externos
- Sitio web del Jardín de las Delicias