Mary Chapin Carpenter (nacida el 21 de febrero de 1958) es una cantautora estadounidense. Carpenter pasó varios años cantando en clubes de Washington, DC antes de firmar a fines de la década de 1980 con Columbia Records , que la comercializó como cantante de country. El primer álbum de Carpenter, Hometown Girl de 1987 , no produjo ningún sencillo, aunque State of the Heart de 1989 y Shooting Straight in the Dark de 1990 produjeron cada uno cuatro éxitos Top 20 en las listas de sencillos country de Billboard.
Mary Chapin Carpenter | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | Princeton, Nueva Jersey , EE. UU. | 21 de febrero de 1958
Géneros | |
Ocupación (es) | Cantautor |
Instrumentos |
|
Años activos | 1987-presente |
Etiquetas |
|
Actos asociados | |
Sitio web | marychapincarpenter |
El álbum más exitoso de Carpenter hasta la fecha sigue siendo Come On Come On de 1992 , que produjo siete singles country en las listas de éxitos y fue certificado cuádruple platino en los Estados Unidos por ventas superiores a cuatro millones de copias. Lo siguió con Stones in the Road (1994) y A Place in the World (1996), que incluyeron sencillos de éxito. En la década de 2000, los álbumes de Carpenter se apartaron tanto temática como musicalmente de sus primeros trabajos, volviéndose menos amigables con la radio y más centrados en cuestiones sociales y políticas. En 2007, lanzó The Calling . Siguió eso con The Age of Miracles (2010), Ashes and Roses (2012), el álbum orquestal, Songs From the Movie (2014) y A veces Just the Sky (2018).
Carpenter ha ganado cinco premios Grammy y es la única artista que ha ganado cuatro premios Grammy consecutivos a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Country , que recibió de 1992 a 1995. [1] Ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo. [2] El 7 de octubre de 2012, Carpenter fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville .
Carpenter ha actuado en programas de televisión como Late Night with David Letterman y Austin City Limits y en programas de radio como The Diane Rehm Show . También realiza giras con frecuencia y regresa a Washington casi todos los veranos para actuar en Wolf Trap .
Biografía
Vida temprana
Carpenter nació en Princeton, Nueva Jersey , hijo de Chapin Carpenter Jr., ejecutivo de la revista Life , y Mary Bowie Robertson. Fue la cuarta bisnieta del cuarto presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, John Marshall, a través de su abuelo materno Harrison Marshall Robertson. También fue undécima bisnieta de los pasajeros del Mayflower, Francis Cooke y Richard Warren , ambos a través de su abuelo materno Harrison Marshall Robertson. El cantautor y filántropo Harry Chapin era su primo quinto . [3]
Carpenter vivió en Japón de 1969 a 1971 antes de mudarse a Washington, DC [4] Asistió a Princeton Day School , una escuela preparatoria mixta privada , [5] antes de graduarse de The Taft School en 1976. [6]
Carpenter describió su infancia como "bastante típica suburbana", con sus intereses musicales definidos principalmente por los álbumes de artistas de sus hermanas como The Mamas & the Papas , The Beatles y Judy Collins . [7] Cuando Carpenter tenía 16 años, sus padres se divorciaron, un evento que afectó a Carpenter y sobre el que escribió en su canción "House of Cards". [4] Carpenter pasó gran parte de su tiempo en la escuela secundaria tocando la guitarra y el piano; mientras estaba en Princeton Day School, sus "compañeros de clase la amenazaron con cortarle las cuerdas de la guitarra si tocaba ' Leaving on a Jet Plane ' una vez más". [8] A pesar de su interés en la música, Carpenter nunca consideró actuar en público hasta que, poco después de graduarse de Taft, su padre le sugirió que actuara en un bar local de micrófono abierto, una experiencia estresante para el tímido Carpenter, quien recordó: "Pensé Iba a vomitar ". [9] Carpenter también organizó una noche de micrófono abierto en un bar en el vecindario de Cleveland Park en Washington, DC durante varios años. [10]
Carpenter se graduó de la Universidad de Brown en 1981 con un título en Civilización Estadounidense . Carpenter tocó algunos sets de verano en la escena musical de Washington, donde conoció al guitarrista John Jennings , quien se convertiría en su productor y colaborador desde hace mucho tiempo. Sin embargo, ella consideraba la música como un pasatiempo y planeaba conseguir un "trabajo de verdad". [7] Dejó de actuar brevemente, pero después de varias entrevistas de trabajo decidió volver a la música. Jennings convenció a Carpenter para que reprodujera material original en lugar de versiones. [9] En unos pocos años, consiguió un gerente y grabó una cinta de demostración que la llevó a un acuerdo con Columbia Records . [7]
Registros tempranos y etiqueta de "país"
El primer álbum de Carpenter, "Hometown Girl" fue producido por John Jennings y se lanzó en 1987. Aunque las canciones de Hometown Girl se escucharon en estaciones de radio públicas y universitarias, no fue hasta que Columbia comenzó a promocionar a Carpenter como una artista "country" que encontró una audiencia más amplia. [11] Durante mucho tiempo, Carpenter se mostró ambivalente sobre este encasillamiento, diciendo que prefería el término "cantautor" o " slash rocker" (como en country / folk / rock). Ella le dijo a Rolling Stone en 1991, "Nunca me acerqué a la música desde un proceso de categorización, por lo que ser una víctima es realmente desconcertante para mí". [7]
Algunos críticos musicales sostienen que el estilo de Carpenter cubre una gama de influencias incluso más amplias que las del "country" y el "folk". El crítico de Time , Richard Corliss, describió las canciones de su álbum A Place in the World como "una reminiscencia de los primeros Beatles o de la alegre Motown", [12] y un crítico de Time * Sex * Love * señaló el "lavado de las armonías al estilo de los Beach Boys . .. bucles de guitarra al revés "y el uso de un sitar en una pista, [13] todos elementos que no se encuentran comúnmente en un álbum country o folk.
Después de State of the Heart de 1989 , Carpenter lanzó Shooting Straight in the Dark en 1990, que produjo su mayor sencillo hasta ese momento, el premio Grammy "Down at the Twist and Shout". Dos años después, Carpenter lanzó el álbum que, hasta la fecha, ha sido su mayor éxito popular, Come On Come On (1992). El álbum fue cuadruplicado de platino, permaneciendo en la lista Country Top 100 por más de 97 semanas, [1] y eventualmente generó siete singles en las listas de éxitos. Come On Come On también fue aclamado por la crítica; Karen Schoemer, del New York Times , escribió que Carpenter había "ascendido en las filas del país sin deslumbramiento ni bravuconería: sin grandes cabellos, vestidos con lentejuelas, actuaciones llenas de lágrimas ... Enriquecido con la sutileza de Carpenter, Come On Come On se hace más fuerte y más bonita con cada escucha ". [14]
Las canciones de Come On Come On tenían las cualidades que vendrían a identificar su trabajo: canciones country-rock humorísticas y trepidantes con temas de perseverancia, deseo e independencia, alternadas con baladas lentas e introspectivas que hablan de temas sociales o relacionales. . [15] " Passionate Kisses ", una versión de la canción de 1988 de la también cantante y compositora Lucinda Williams , fue el tercer sencillo del álbum. La versión de Carpenter alcanzó su punto máximo en la lista de países de EE. UU . En el No. 4, y fue la primera de las canciones de Carpenter en cruzar a las listas de pop y adultos contemporáneos convencionales, ubicándose en el No. 57 en el Billboard Hot 100 y en el No. 11 en Adult Contemporary . [dieciséis]
El sexto sencillo de Come On Come On , " He Thinks He'll Keep Her ", fue el mayor éxito de Carpenter en el álbum, ubicándose en el número 2 en la lista Country de Billboard y en el número 1 en la lista Country de Radio & Records . [16] Escrita por Carpenter y Don Schlitz , la canción de ritmo rápido sigue a una ama de casa de 36 años que deja a su esposo, y se inspiró en una serie de comerciales de Geritol de los años 70 en los que un hombre se jacta de la energía aparentemente ilimitada de su esposa sus muchos logros, luego concluye diciendo: "Mi esposa ... creo que me quedaré con ella". Carpenter dijo: "Esa línea siempre se me ha quedado grabada. Es una broma". [17] El sencillo recibió una nominación al Grammy por Grabación del año .
Éxito continuo de los noventa
Tras el éxito de Come On Come On , Carpenter escribió canciones para una variedad de artistas, entre ellos Joan Baez , quien grabó "Stones in the Road" para su álbum de 1992 Play Me Backwards después de escuchar a Carpenter cantarlo en vivo. También escribió la canción de Tony Rice " John Wilkes Booth " para su álbum de 1988 Native American . La cantante pop Cyndi Lauper coescribió " Sally's Pigeons " con Carpenter y la lanzó en su álbum de 1993 Hat Full of Stars . La cantante de country Wynonna Judd grabó la composición de Carpenter " Girls with Guitars " en su álbum de 1993 Tell Me Why . Judd lanzó la canción como sencillo en 1994, en lo que Carpenter llamó "lo más emocionante que me ha pasado como compositor", [1] y alcanzó su punto máximo en la lista de países de EE. UU . En el número 10. [18]
Más tarde, Carpenter coescribió "Where Are You Now", que Trisha Yearwood grabó en su álbum de 2000 Real Live Woman ; la canción alcanzó su punto máximo en la lista de países en el puesto 45. En la década de 1990, Carpenter también hizo un dueto con Shawn Colvin , un "amigo de la grabación desde hace mucho tiempo" (los dos aparecían con frecuencia en los álbumes del otro), y cantó como respaldo en "Nobody Wins" de Radney Foster. , [19] Dolly Parton (en los sencillos de 1993 de Parton " Romeo " y "More Where That Came From"), y Joan Baez en una grabación en vivo de 1995 de " Diamonds & Rust ". Carpenter también realizó varios conciertos con Baez and the Indigo Girls como The Four Voices, a mediados y finales de la década de 1990.
Carpenter siguió a Come On Come On con Stones in the Road de 1994 , momento en el que USA Today escribió, "sin sonar nada como se esperaba que sonara anteriormente una estrella del country, [Carpenter] es una de las estrellas más importantes del género". [4] Stones in the Road vendió sólo alrededor de dos millones de copias, pero produjo tres sencillos en las listas de éxitos con " Shut Up and Kiss Me " alcanzando el número uno en las listas de Billboard Country y fue un éxito cruzado con audiencias fuera del país. [19] También en 1994, Carpenter contribuyó con la canción "Willie Short" al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organisation . El sexto álbum de Carpenter, A Place in the World , fue lanzado en 1996 con "elogios" de publicaciones tan variadas como Time , People , Elle , New York Post y USA Today . [19] El Boston Globe encontró el álbum más "filosófico [y] embriagador" que su trabajo anterior, y citó a Carpenter diciendo: "Todo lo que he querido salir de la composición es una sensación de crecimiento ... . No estoy rehuyendo ningún tema o tema. No siento que haya nada que no pueda abordar ". [19]
En 1996, la versión de Carpenter de la canción de John Lennon " Grow Old With Me ", del álbum tributo a Lennon Working Class Hero , se convirtió en un éxito en las listas de Adult Contemporary. La canción "10,000 Miles" fue la canción principal de la película familiar de 1996 Fly Away Home . [ cita requerida ]
En 1998, Carpenter fue contratado para escribir la música y la letra de una adaptación musical de Broadway planificada de la película del oeste de 1953 , Shane . [20] Los productores propusieron a Shane a Carpenter después de que Dolly Parton , y luego Garth Brooks , dejaran el proyecto. Según Carpenter, los productores destacaron "canciones como 'I Am a Town' y 'John Doe No. 24', canciones que son canciones de cuentos, muy impulsadas por los personajes, como la clave que les hizo querer ver si esto era algo Me interesó. Me sorprendió e intrigó ". [21] Carpenter dejó el proyecto en 2000. [ cita requerida ]
2000 y más allá del trabajo
En 2001, Carpenter lanzó su primer álbum de estudio en cinco años, Time * Sex * Love . The New York Times escribió que Carpenter era "más difícil que nunca de definir estilísticamente", y describió el álbum como una salida, "esencialmente un álbum conceptual sobre la mediana edad". [22] En canciones como "The Long Way Home", Carpenter abrazó tomar la vida a su propio ritmo, en lugar de entregarse al materialismo desenfrenado impulsado por objetivos.
Time * Sex * Love vendió menos copias que el trabajo anterior de Carpenter, [22] y solo produjo un sencillo en las listas , "Simple Life", que alcanzó su punto máximo en la lista de países de EE. UU . En el puesto 53. [16] Carpenter explicó que, "Cuando el se lanzó el disco, realmente creía que había varias canciones aptas para la radio ... desde entonces se me ha demostrado que no es exactamente el caso ". [13]
En 2004, Carpenter lanzó Between Here and Gone , un álbum sombrío que abordaba eventos como los del 11 de septiembre y la muerte del cantautor Dave Carter . [2] [23] El álbum recibió algunas de las mejores críticas de la carrera de Carpenter.
El noveno álbum de estudio de Carpenter, The Calling , fue lanzado en 2007 por el sello de rock / pop de Rounder Records , Zoë y contó con comentarios sobre la política contemporánea, incluidas las reacciones al impacto del huracán Katrina ("Houston") y el acuerdo con las Dixie Chicks (" Sigamos con la canción "). En menos de tres meses después de su lanzamiento, The Calling vendió más de 100.000 copias en los EE. UU., Sin el beneficio de ninguna emisión sustancial en la radio comercial del país. A esto le siguió un álbum navideño , Come Darkness, Come Light , que mezclaba material original y tradicional, también en el sello Zoë. [24]
El décimo álbum de estudio de Carpenter, The Age of Miracles fue lanzado el 27 de abril de 2010. [25] Debutó en el número 28, su pico más alto desde 1996.
A finales de 2011, Carpenter anunció a través de Facebook y Twitter que estaba trabajando duro en un álbum de seguimiento de The Age of Miracles . Las primeras sesiones de grabación se grabaron en AIR Studios en Londres, Inglaterra.
El 14 de febrero de 2012, Carpenter anunció a través de su administración en su página oficial de Facebook, que su nuevo álbum, Ashes and Roses , se lanzaría el 12 de junio de 2012.
En octubre de 2013, la gerencia de Carpenter anunció que lanzaría su primera grabación orquestal con Songs from the Movie el 14 de enero de 2014. El 24 de enero interpretó las canciones del álbum en el Celtic Connections Festival en el Royal Concert Hall, Glasgow, Escocia con el Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC .
A principios de 2018, Carpenter lanzó A veces solo el cielo . Con un nuevo corte en el álbum, el resto es una regrabación de una canción de cada uno de sus doce álbumes de estudio, todos con una nueva banda y algunos arreglos diferentes. Carpenter dice que la canción principal está inspirada en una entrevista con Patti Smith en la que Smith dijo: "No tienes que mirar lejos ni lejos, y no tiene que ser complicado, costoso o una locura encontrar cosas que te relajen. la vida, o para ser feliz. A veces, solo el cielo hace que todo caiga en perspectiva ". [26]
Lanzado en marzo de 2018, el álbum de estudio de Joan Baez Whistle Down the Wind incluye la canción de Carpenter "The Things That We Are Made Of".
En agosto de 2020, Carpenter lanzó The Dirt and the Stars , que contiene 11 canciones escritas en su granja en Virginia y grabadas en vivo en los Real World Studios de Peter Gabriel cerca de Bath, Inglaterra . [27]
Vida personal
A pesar de una serie de relaciones, incluida una con John Jennings , los medios de comunicación dieron mucha importancia al estado de soltero de Carpenter durante los años noventa; En un perfil de 1994, Entertainment Weekly incluso la apodó "la cantante portavoz de la mujer soltera de treinta y tantos". [28]
En 2002, Carpenter se casó con el contratista Tim Smith. Se divorciaron en 2010. [29] [30]
A lo largo de su carrera, ha apoyado activamente a varias organizaciones benéficas, incluidas CARE y Habitat for Humanity , y ha realizado conciertos de recaudación de fondos para causas como la eliminación de minas terrestres .
Carpenter ha luchado contra períodos de depresión desde la infancia. [31] Mientras estaba de gira con su álbum The Calling en la primavera de 2007, Carpenter experimentó un severo dolor de pecho y espalda. Continuó actuando hasta que un ataque de falta de aire la llevó a la sala de emergencias , donde se enteró de que había sufrido una embolia pulmonar . Al cancelar su gira de verano para recuperarse, Carpenter "sintió que [ella] había decepcionado a todos" y cayó en una depresión antes de redescubrir "la curva de aprendizaje de la gratitud". [32] Carpenter, habló sobre la experiencia en la Radio Pública Nacional que está esto creo programa en junio de 2007.
Carpenter fue autora de una columna quincenal en The Washington Times desde diciembre de 2008 hasta marzo de 2009 en la que discutió temas relacionados con la música y la política. [33]
Carpenter vive cerca de Batesville, Virginia . [34]
Premios
Academia de Música Country
- 1990 Mejor vocalista femenina nueva
- 1992 Mejor vocalista femenina
Honores y premios de la música americana
- 2010 Spirit of Americana / Premio a la libertad de expresión
Asociación de Música Country
- 1992 Vocalista femenina del año
- 1993 Vocalista femenina del año
premios Grammy
- 1992 Mejor interpretación vocal country femenina : " Down at the Twist and Shout "
- 1993 Mejor interpretación vocal country femenina - " I Feel Lucky "
- 1994 Mejor interpretación vocal country femenina - " Besos apasionados "
- 1995 Mejor Álbum Country - " Stones in the Road "
- 1995 Mejor Interpretación Vocal Country, Femenina - " Cállate y Bésame "
Grado honorífico
- 1996 Brown University [35]
Discografia
Referencias
- ^ a b c Harrington, Richard. "Mary Chapin Carpenter, Tomándose su tiempo", The Washington Post , 25 de mayo de 1994.
- ^ a b Lehndorff, John. "La nueva música de Carpenter viene de lo más profundo" , Chicago Sun-Times , 13 de mayo de 2005. Consultado el 27-11-2007.
- ^ "Ascendencia de Mary Chapin Carpenter" . Wargs.com . Consultado el 21 de octubre de 2011 .
- ^ a b c Zimmerman, David. "Carpenter's foundation: Country Star fiel a sus raíces populares", USA Today , 5 de octubre de 1994.
- ^ Kallas, Anna. "Su escuela preparatoria es notable por sus notables - Christopher Reeve y Mary Chapin Carpenter caminaron por los mismos pasillos - oh, y también lo hicieron los hermanos Menéndez". , Dayton Daily News , 1 de junio de 1997. Consultado el 3 de diciembre de 2007. "Chris y yo fuimos a la misma escuela privada en Nueva Jersey - Princeton Day School - al igual que Mary Chapin Carpenter y los hermanos Menendez, pero hablaremos de ellos más adelante. "
- ^ Schoemer, Karen. "No Hair Spray, No Spangles" , The New York Times , 1 de agosto de 1993. Consultado el 3 de diciembre de 2007. "Nacida y criada en Princeton, Nueva Jersey, una de cuatro hermanas cuyo padre, Chapin Carpenter, trabajaba para la revista Life, Carpenter es suburbana hasta la médula. Además, asistió a escuelas privadas, incluida la escuela Taft en Connecticut, y se graduó de la Universidad de Brown ".
- ^ a b c d Wing, Eliza. "La estrella improbable del país: doblando el género, Mary-Chapin Carpenter dispara directamente hacia la cima", Rolling Stone , 21 de marzo de 1991.
- ^ Duncan, Petie Oliphant y Stuart Duncan. "100 Years of Theatre", discurso pronunciado en Princeton Day School Centennial Follies , octubre de 1999. Reimpreso en el cartel de Princeton Day School Mame , febrero de 2000.
- ^ a b Harrington, Richard. "Carpenter, construyendo un nombre: la cantante y compositora del área de Washington y su etiqueta de éxito", The Washington Post , 11 de junio de 1989.
- ^ Fantasmas de DC, "Si las paredes pudieran hablar: Nanny O'Briens [...] Gallagher y Mary Chapin Carpenter", http://ghostsofdc.org/2014/02/10/nanny-obriens/ , 10 de febrero de 2014 , consultado el 10 de febrero de 2014
- ^ Corliss, Richard (24 de agosto de 1992). "Llegar por las malas" . Tiempo . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
- ^ Corliss, Richard (11 de noviembre de 1996). "Irónico, ¿no crees?; Mary Chapin Carpenter y Shawn Colvin pueden enseñarles a sus juniors más vendidos una cosa o dos" . Tiempo . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
- ^ a b Abbott, Jim. "Chapin Carpenter ya no está segura de si la pueden llamar 'país'". The Orlando Sentinel , 3 de agosto de 2001.
- ^ Schoemer, Karen (9 de agosto de 1992). "Vista de grabaciones: un saludo a las heroínas silenciosas" . The New York Times . Consultado el 28 de marzo de 2007 .
- ^ Joyce, Mike. "Incluso después de 10 años, quedan sorpresas; una mirada cariñosa hacia atrás con Mary Chapin Carpenter", The Washington Post , 31 de mayo de 1999. Consultado el 29 de noviembre de 2007.
- ^ a b c Los números de los gráficos se basan en información de las bases de datos en línea RIAA Gold & Platinum Database , UK BPI Sales Database Archivada el 24 de septiembre de 2009 en Wayback Machine y UK Every Hit .
- ^ Personal de WomaNews . "Smart Talk: Shortcuts", Chicago Tribune , 6 de septiembre de 1992.
- ^ Historia de las listas de artistas de Wynonna Judd , Billboard.com; recuperado el 28 de noviembre de 2007.
- ^ a b c d Morse, Steve. "Un lugar mejor: el nuevo CD de Mary Chapin Carpenter presenta su filosofía ecléctica", The Boston Globe , 29 de noviembre de 1996.
- ^ "Entretenimiento: Shane regresa" , BBC News , 11 de noviembre de 1998; Consultado el 28 de noviembre de 2007.
- ^ Davis, John. T. "Ella ha vuelto, sin irse nunca", Austin American-Statesman , 22 de junio de 1999.
- ^ a b Sack, Kevin (14 de agosto de 2001). "Enfrentando la Edad Media con canciones y desplume" . The New York Times . Consultado el 28 de marzo de 2007 .
- ^ "Mary Chapin Carpenter: A Thanksgiving Special" , NPR All Things Considered , 25 de noviembre de 2004. (Carpenter declara: "En realidad, escribí esta canción después de enterarme del fallecimiento de un músico extraordinario llamado Dave Carter . era un compositor visionario, era parte de un dúo llamado, Carter y Grammer ... ")
- ^ "Mary Chapin Carpenter lanza álbum de Navidad" , CMT News
- ^ [1] Archivado el 11 de febrero de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ "Mary Chapin Carpenter celebra treinta años de grabación con 'A veces solo el cielo' (REVISIÓN DEL ÁLBUM)" . revista deslizamiento . Consultado el 31 de enero de 2020 .
- ^ Sawyer, Bobbie Jean (12 de junio de 2020). "Mary Chapin Carpenter anuncia nuevo álbum 'The Dirt And The Stars ' " . Campo abierto . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Kennedy, Dana (11 de noviembre de 1994). "Noticias musicales: no tan feliz al fin" . Entertainment Weekly . Consultado el 28 de marzo de 2007 .
- ^ Kate Coleman (20 de mayo de 2004). "Música que 'felizmente trasciende fronteras ' " . Miami Herald .
- ^ Bob Curtright (18 de julio de 2012). "Escribir canciones ayuda a Mary Chapin Carpenter a 'dar sentido a las cosas ' " . El águila de Wichita .
- ^ "La estrella de la música country Mary Chapin Carpenter habla sobre la lucha con la depresión" , Fox News , 2 de mayo de 2006. Consultado el 27 de noviembre de 2007.
- ^ Carpintero, Mary Chapin. "The Learning Curve of Gratitude" , Edición de fin de semana , National Public Radio , 24 de junio de 2007. Recuperado el 27 de noviembre de 2007.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de enero de 2009 . Consultado el 30 de octubre de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Mary Chapin Carpenter's House en Afton, VA (Google Maps) Consultado el 8 de mayo de 2018.
- ^ "95-155 (grados honorarios)" . Brown.edu . 16 de mayo de 1996 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Mary Chapin Carpenter
- Discografía completa de Mary Chapin Carpenter
- Mary Chapin Carpenter en IMDb