Mary Corse (nacida en 1945) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Topanga, California . Fascinado con los fenómenos perceptivos y la idea de que la luz en sí misma puede servir como tema y material en el arte, la práctica de Corse puede verse como una encrucijada entre el expresionismo abstracto estadounidense y el minimalismo estadounidense . [3] A menudo se la asocia con el movimiento de arte de la luz y el espacio dominado por hombres de la década de 1960, aunque su papel solo ha sido plenamente reconocido en los últimos años. [2] Es mejor conocida por su experimentación con superficies radiantes en la pintura minimalista, incorporando materiales que reflejan la luz como las microesferas de vidrio. [4]Corse inicialmente asistió a la Universidad de California, Santa Bárbara a partir de 1963. Más tarde pasó a estudiar en el Instituto de Arte Chouinard (ahora CalArts ), obteniendo su BFA en 1968. [5]
A mediados de la década de 1960, durante su tiempo en el Instituto de Arte Chouinard, Mary Corse desarrolló un interés en las pinturas monocromáticas blancas , favoreciendo el estilo geométrico controlado del minimalismo. [4] Al mismo tiempo, comenzó a realizar pinturas en lienzos con formas y obras tridimensionales, para lo cual ensambló columnas de madera contrachapada y compuesto para juntas que luego pintó con pintura acrílica blanca y lijó para eliminar cualquier rastro de ella . pincelada. [3]
En 1966, Corse inició una serie de trabajos que encerraban bombillas fluorescentes en cajas de plexiglás . [6] En 1968, Corse se interesó en intentar alejar estas cajas de luz de la pared sin cables, lo que requería el uso de una bobina de Tesla , que admite electricidad inalámbrica. Corse completó cursos de física cuántica en la Universidad del Sur de California para obtener la certificación para manejar grandes bobinas de Tesla para estos trabajos. [7]
También en 1968, comenzó a incrustar microesferas de vidrio (pequeñas perlas reflectantes comúnmente utilizadas para iluminar las líneas de las carreteras) en sus pinturas, superponiéndolas sobre pintura acrílica blanca. Las pinturas de la serie White Light son "altamente sensibles a sus entornos y revelan complejidades internas cuando las condiciones de iluminación fluctúan o los espectadores cambian de posición". [8] Por su capacidad de transformación, las pinturas White Light reflejan el interés de Corse por el carácter personal y subjetivo de la percepción. [2]A diferencia de sus esculturas y lienzos moldeados anteriores, las pinturas de la serie White Light abrazan la pincelada, revelando la mano de Corse en las obras. Las pinturas de luz blanca de este período temprano a menudo se componían como cuadrículas o como campos pintados con microesferas individuales con esquinas blancas planas que contrastaban. [3]
Corse se mudó del centro de Los Ángeles a Topanga Canyon en 1970 después del nacimiento de su primer hijo. Esta transición impulsó nuevas exploraciones en materiales y procesos, sobre todo en su experimentación con cerámica , así como pequeños cuadrados de acrílico negro que aplicó en acrílico sobre lienzo. Para la serie Black Earth , iniciada en 1978, Corse moldeó losas de arcilla de una roca plana de tamaño considerable cerca de su estudio de Topanga, creando grandes mosaicos que luego se cocieron y pintaron con esmalte negro opaco. La serie se conceptualizó como un contraste con sus pinturas de microesferas, actuando como una estrategia de puesta a tierra para Corse después de una década de obras de White Light. Para hacer que Black Earth funcione, Corse construyó personalmente su propia corriente ascendente extra grandehorno en su propiedad de Topanga. [3] [7]