Maryanne Amacher (25 de febrero 1938 [1] [2] - el 22 de octubre de 2009) era un americano artista compositor e instalación. Es conocida por trabajar extensamente con una familia de fenómenos psicoacústicos llamados productos de distorsión auditiva (también conocidos como otoemisiones acústicas de productos de distorsión y tonos combinados), en los que los propios oídos producen sonidos audibles.
Maryanne Amacher | |
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Información de contexto | |
Nació | Kane, Pensilvania | 25 de febrero de 1938
Fallecido | 22 de octubre de 2009 | (71 años)
Géneros | Música electrónica , música experimental |
Ocupación (es) | Compositor , artista de instalación |
Instrumentos | Piano |
Sitio web | www |
Biografía
Amacher nació en Kane, Pensilvania , [1] hijo de una enfermera estadounidense y un trabajador de un tren de carga suizo. Como hija única, creció tocando el piano. Amacher dejó Kane para asistir a la Universidad de Pensilvania con una beca completa, donde recibió un BFA en 1964. [1] Mientras estuvo allí, estudió composición con George Rochberg [1] y Karlheinz Stockhausen .
También estudió composición en Salzburgo, Austria y Dartington, Inglaterra. Posteriormente, realizó estudios de posgrado en acústica e informática en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign .
Mientras residía en la Universidad de Buffalo , en 1967, creó City Links: Buffalo , una pieza de 28 horas con 5 micrófonos en diferentes partes de la ciudad, transmitida en vivo por la estación de radio WBFO . Había otras 21 piezas en la serie "City Links", y se puede encontrar más información en el folleto de una exposición sobre la serie de Ludlow 38 en Nueva York (disponible en su sitio web). Una característica común fue el uso de líneas telefónicas dedicadas con calidad de radio FM (rango de 0 a 15 000 Hz) para conectar los entornos de sonido de diferentes sitios en el mismo espacio, un ejemplo muy temprano de lo que ahora se llama " desempeño telemático " que precedió a muchos ejemplos más famosos de Max Neuhaus , entre otros. (El propio Neuhaus participó en la obra original de 1967 en Buffalo).
Sus piezas principales han sido casi exclusivamente específicas del sitio, [1] a menudo utilizando muchos altavoces para crear lo que ella llamó "sonido de estructura", diferenciándolo del "sonido de aire", la paradoja intencional. Mediante el uso de muchas fuentes de sonido difuso (ya sea que no estén en el espacio o altavoces que miran hacia las paredes o los pisos), ella crearía las ilusiones psicoacústicas de formas de sonido o "presencia". Los primeros trabajos de Amacher están mejor representados en tres series de instalaciones multimedia producidas en los Estados Unidos, Europa y Japón: la serie de telepresencia sónica, "City Links 1–22" (1967–); la "Música para salas unidas por sonido", arquitectónicamente puesta en escena (1980–); y la "Mini-Sound Series" (1985–), una nueva forma multimedia que ella creó y que es única en su uso de la arquitectura y la narrativa serializada. [3]
Fue invitada mientras realizaba una beca en la Universidad de Harvard y el Instituto de Tecnología de Massachusetts por John Cage para trabajar en varios proyectos. La colaboración resultó con una banda sonora de tormenta para la multimedia de Cage "Lecture on the Weather" (1975) y un trabajo sobre el entorno sonoro "Close Up" para un trabajo de voz en solitario de 10 horas para Cage "Empty Words" (1978). También produjo, junto con otras obras, "Torse" para Cunningham de 1974 a 1980. [4]
Amacher trabajó extensamente con un conjunto de fenómenos psicoacústicos conocidos como "productos de distorsión auditiva"; [5] en pocas palabras: sonidos generados dentro del oído que son claramente audibles para el oyente. Estos tonos tienen una larga trayectoria en la teoría musical y la investigación científica, y siguen siendo objeto de desacuerdos y debates. En música, son más comúnmente conocidos por el nombre de 'tonos combinados', 'tonos diferenciados' y, a veces, 'tonos Tartini' (en honor al violinista Giuseppe Tartini , a quien se le atribuye haberlos descubierto). La propia Amacher los denominó 'tonos de oído' hasta 1992, cuando descubrió el trabajo de David T. Kemp y Thomas Gold y comenzó a referirse a ellos con la terminología psicoacústica de 'emisiones otoacústicas'. [6] Desde entonces ha quedado claro que algunos de los sonidos que Amacher, y de hecho todos los músicos que han explotado este fenómeno, estaban generando pueden atribuirse a una familia particular de otoemisiones acústicas conocidas como 'otoemisiones acústicas de productos de distorsión' (DPOAE). [7] Ocurriendo en respuesta a dos tonos puros presentados simultáneamente al oído, estos tonos parecen localizarse dentro o alrededor de la cabeza, como si hubiera un "pequeño altavoz dentro del oído". [6] Amacher fue el primero en explorar sistemáticamente el uso musical de estos fenómenos utilizando tecnologías de sonido electroacústico. El subtítulo de su primer álbum de Tzadik Records , Sound Characters (Making the Third Ear) es una referencia a ellos. Ella describe la experiencia subjetiva de estos fenómenos en el siguiente pasaje:
Cuando se toca con el nivel de sonido adecuado, que es bastante alto y emocionante, los tonos de esta música harán que tus oídos actúen como instrumentos neurofónicos que emiten sonidos que parecerán salir directamente de tu cabeza ... (mis audiencias) descubren están produciendo una dimensión tonal de la música que interactúa melódica, rítmica y espacialmente con los tonos de la habitación. Los tonos 'bailan' en el espacio inmediato de su cuerpo, a su alrededor como una envoltura sónica, caen en cascada dentro de las orejas, y salen al espacio frente a sus ojos ... ¡No se alarmen! ¡Tus oídos no se comportan de forma extraña ni están dañados! ... estos tonos virtuales son un aspecto físico natural y muy real de la percepción auditiva , similar a la fusión de dos imágenes que resulta en una imagen tridimensional en tercera dimensión en la percepción binocular ... Quiero lanzar esta música que es producida por el oyente ... [8]
A lo largo de los años recibió varios encargos importantes en los Estados Unidos y Europa con trabajos ocasionales en Asia y América Central y del Sur. Amacher recibió un premio 1998 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists. En 2005, fue galardonada con el Prix Ars Electronica (la Golden Nica) en la categoría "Músicas digitales" por su proyecto "TEO! Una escultura sónica" . En el momento de su muerte, llevaba tres años trabajando en una pieza de 40 canales encargada por Experimental Media and Performing Arts Center en Troy, Nueva York. [ cita requerida ]
Maryanne Amacher ha sido una influencia importante para compositores como Rhys Chatham y Thurston Moore . Durante la última década de su vida enseñó en el programa MFA de Bard College . [1]
En 2020, la División de Música y Sonidos Grabados de la Biblioteca Pública de Nueva York adquirió los archivos de Amacher. [9]
Discografía y exhibiciones
Instalaciones multimedia (todos los trabajos en curso) [ se necesitan más explicaciones ] [3]
- 1967–: City Links nos 1-22
- 1980–: Música para salas unidas por sonido
- 1985–: Serie Mini-Sound
Dance Scores (todas las coreografías de Merce Cunningham ) [3]
- 1974: Everything in Air, cinta
- 1975: Eventos 101 , 102 , cinta
- 1975: El laberinto da paso a la piel, cinta
- 1976: resto , cinta
Funciona para cinta (a menos que se indique lo contrario) [3]
- 1975: Presencia
- 1976: Música para Sweet Bird of Youth
- 1976: Conferencia sobre el tiempo (colaboración con John Cage )
- 1979: Palabras vacías / Primer plano (colaboración con John Cage)
- 1991: Petra , dos pianos
Eventos
- 2016: El laberinto da paso a la piel: Sesión de escucha de Maryanne Amacher [10]
- 2016: Naut Humon y Edwin van der Heide : Juguete - Maryanne Amacher (Actuación y conferencia en CynetArt ) [11]
Otras lecturas
- Amacher, Maryanne (2020). Cimini, Amy; Dietz, Bill (eds.). Maryanne Amacher: Escritos seleccionados y entrevistas . Ediciones de formularios en blanco. ISBN 978-1-7337235-7-2.
- Andrew Kesin, "Day Trip Maryanne" (una película documental de colaboraciones de performance entre Amacher y Thurston Moore )
- Handelman, Eliot. "Entrevista con Maryanne Amacher. Oídos como instrumentos: mentes que hacen formas". "Desde aproximadamente 1991" (archivo del 25 de agosto de 2012, consultado el 12 de junio de 2015).
- Dorada, Barbara. "Conversación con Maryanne Amacher". eContact! 12.2 - Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CCA .
- Paul Kaiser "El yo envolvente en memoria de Maryanne Amacher"
- Frank J. Oteri, "Maryanne Amacher en conversación con Frank J. Oteri"
Referencias
- ^ a b c d e f Kozinn, Allan (28 de octubre de 2009). "Maryanne Amacher, compositora de vanguardia, muere a los 71 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Tenga en cuenta que, si bien la mayoría de las fuentes afirman que el año de nacimiento de Amacher fue 1938, en años posteriores utilizó el año de nacimiento 1943.
- ^ a b c d Borchert, Gavin (2013). "Amacher, Maryanne". En Garrett, Charles Hiroshi (ed.). Diccionario Grove de música estadounidense . Uno (Segunda ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 94–95.
- ^ "Maryanne Amacher, 71, compositora visceral, muere" . Maryanne Amacher, 71 años, compositora visceral, muere . 28 de julio de 2009.
- ^ Gary Kendall, Christopher Haworth y Rodrigo Cádiz, " Síntesis de sonido con productos de distorsión auditiva ", Computer Music Journal 38 no. 4 (Invierno de 2014): 5–23 doi : 10.1162 / COMJ_a_00265 .
- ^ a b Maryanne Amacher (2004), "Fenómenos psicoacústicos en la composición musical: algunas características de una geografía perceptual", Fo (A) Rm , 3 : 16-25[ se necesita cita completa ]
- ^ Christopher Haworth, " Composing with Absent Sound ", en Proceedings of the International Computer Music Conference 2011, University of Huddersfield, Reino Unido, 31 de julio - 5 de agosto de 2011 , editado por Monty Adkins y Ben Isaacs, 342-45 (San Francisco: International Computer Music Association; Huddersfield: Centro de Investigación en Nueva Música, Universidad de Huddersfield, 2011). ISBN 9780984527403 .
- ^ Reproducido en el nivel de sonido correcto [ enlace muerto ] Desplazados Sounds (24 de junio de 2009, archivo del 21 de septiembre de 2011, consultado el 11 de junio de 2015) Pieter-Paul]
- ^ Haim, Jonathan (22 de febrero de 2021). "Vínculos remotos: una celebración de la vida y obra de Maryanne Amacher" . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
- ^ "Blank Forms presenta programa dedicado a Maryanne Amacher" . El alambre . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Naut Humon y Edwin Van Der Heide> Juguete - Maryanne Amacher> Actuación y conferencia" . CYNETART 2016 . Consultado el 14 de noviembre de 2016 .
enlaces externos
- El Archivo Maryanne Amacher (fuentes primarias y para apoyar la preservación de su trabajo)