Maryse Alberti (nacida el 10 de marzo de 1954) es una directora de fotografía francesa que trabaja principalmente en los Estados Unidos en películas de ficción independientes y vérité , documentales de observación. [2] Alberti ha ganado premios del Festival de Cine de Sundance y los premios Spirit . Fue la primera directora de fotografía contemporánea que apareció en la portada de American Cinematographer por su trabajo en Velvet Goldmine de Todd Haynes . [3]
Maryse Alberti | |
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Nació | [1] Langon , Francia | 10 de marzo de 1954
Ocupación | Director de fotografía |
Niños | 1 |
Vida temprana
Alberti nació en Langon, Francia. A la edad de 19 años en 1973, Alberti viajó a la ciudad de Nueva York planeando ver a Jimi Hendrix en concierto, pero solo se enteró de su muerte después de su llegada. En lugar de regresar a Francia, viajó a dedo por los Estados Unidos durante tres años antes de establecerse en la ciudad de Nueva York. [4] Allí, comenzó un trabajo como au pair antes de dedicarse al cine. [3]
Carrera profesional
En una entrevista de podcast con Movie Geeks United !, Alberti afirma que nunca asistió a la escuela de cine. [5] Primero aterrizó en la industria del cine como fotógrafa fija para películas porno. [3] En 1982, después de haber trabajado en suficientes sets de filmación y de conocer gente dentro de la industria, persuadió a los realizadores de la pequeña película punk de cine negro Vortex (1982) para que la dejaran ser asistente del director de fotografía. En ese momento, ella no sabía nada sobre la realización de películas y fue entrenada por el director de fotografía de la película, Steven Fierberg. [3]
Alberti comenzó su carrera cinematográfica trabajando para la compañía de cine Apparatus, dirigida por la directora de cortometrajes Christine Vachon . El primer larga duración que documental tiro fue Stephanie Negro 's H-2 Worker (1990). Ganó su primer premio en el Festival de Cine de Sundance como directora de fotografía de esta película. [5] Aseguró su carrera después de ser contratada para el controvertido pseudodocumental de Todd Haynes , Poison (1991). [6]
La directora de fotografía es más famosa por rodar tanto largometrajes como pequeños documentales de 16 mm; su cámara favorita es una cámara Aaton de 16 mm. [3] Ella ha expresado que su género favorito de películas es el documental porque encuentra que "siempre hay una aventura [y] una lección" con este medio y le gusta aprender a usar herramientas simples y trabajar con grupos pequeños de personas. [5]
La primera película de gran presupuesto de Alberti fue Velvet Goldmine (1998) de Haynes, con una asignación para gastos de $ 8 millones. Trabajar en esta película también consistió en la primera vez que tuvo que usar un operador de cámara . [3]
En junio de 2006, Alberti viajó a Alemania para filmar partes de la Copa Mundial de la FIFA para escenas que se mostrarían en el documental de fútbol de Michael Apted The Power of the Game (2007). [6]
Un trabajo más reciente incluye el drama de lucha libre de Darren Aronofsky , The Wrestler (2008), protagonizado por Mickey Rourke . Aronofsky contrató a Alberti como directora de fotografía debido a su experiencia documental. Antes de trabajar en esta película, Alberti no tenía conocimientos ni experiencia en la lucha, por lo que estudiaría el deporte asistiendo a combates de lucha con miembros del equipo todos los sábados por la noche durante un período de tiempo. Ella reveló que ver el deporte en persona fue útil para ver el mundo de la lucha libre. El director y ella se decidieron por un "look naturalista"; su objetivo era "hacer que [el estilo cinematográfico] funcionara para el drama de la película y mantenerlo lo más natural posible" para que el espectador se sintiera como si estuviera en un "lugar [de lucha] real". Alberti y el director decidieron elementos, estilos y técnicas importantes de la película, incluida una relación de aspecto de 2.4: 1 para capturar el ring de lucha libre, los fanáticos y la arena que decidieron que eran muy valiosos para el deporte. Alberti también usó una cámara de mano para las escenas de acción y rodó en una película de 16 mm para, como afirma en una entrevista con MovieMaker , "[abrazar] un aspecto ligeramente granulado y más afilado". Usó la cámara Arriflex 416 y la película negativa en color Kodak Vision3 500T 7219. [7]
En 2013, su serie de fotografía llamada The Pool Series apareció en la galería 'Show Room' ubicada en Brookyln, Nueva York. Alberti ha declarado que no podía ver lo que estaba fotografiando y que "solo podía anticipar cómo sería el próximo fragmento de tiempo" y, por lo tanto, pretendía crear una "anticipación artística". [8]
Sobre ser mujer en un campo dominado por los hombres
Alberti ha comentado que ser mujer en un campo de trabajo formado principalmente por hombres no ha obstaculizado su carrera y éxito. En una entrevista con Los Angeles Times , menciona que al comienzo de su carrera, los miembros del equipo se burlaban de ella por ser una mujer menuda que trabajaba en un trabajo físicamente exigente. En respuesta, ella respondería con "La señorita no lleva las luces grandes. Ella señala y los grandes llevan las luces". [4]
Filmografia
Largometrajes
Denota películas que aún no se han estrenado |
Año | Título | Director | Notas |
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1984 | Femme | R. Lauren Niemi Candida Royalle | |
1990 | El barco dorado | Raúl Ruiz | |
1991 | Veneno | Todd Haynes | |
1992 | Zebrahead | Anthony Drazan | |
1993 | Soy un adicto al sexo | Vikram Jayanti John Powers | |
El maestro holandés | Susan Seidelman | Cortometraje | |
Trampa | Christopher Coppola | ||
Historias de la mafia | Marc Levin | ||
1995 | Dar una maldición otra vez | Adam Isidoro | |
1996 | Te amo, no te amo | Billy Hopkins | |
Cuentos de erótica | Susan Seidelman | Segmento "El maestro holandés" | |
querido diario | David Frankel | Cortometraje | |
1997 | Ciervo | Gavin Wilding | |
1998 | Felicidad | Todd Solondz | |
Mina de oro de terciopelo | Todd Haynes | Premio Independent Spirit a la mejor fotografía | |
2000 | El secreto de Joe Gould | Stanley Tucci | |
Crepúsculo: Los Ángeles | Marc Levin | ||
2001 | Cinta | Richard Linklater | |
Superalo | Tommy O'Haver | ||
2002 | Los chicos | Jim Simpson | |
2004 | Ya no vivimos aquí | John Curran | Nominado - Premio Independent Spirit a la mejor fotografía |
2008 | La película de la cebolla | James Kleiner | |
El luchador | Darren Aronofsky | Premio Independent Spirit a la mejor fotografía | |
2010 | Roca | John Curran | |
2015 | La visita | M. Night Shyamalan | |
Freeheld | Peter Sollett | ||
Credo | Ryan Coogler | ||
2016 | Belleza colateral | David Frankel | |
2017 | Chappaquiddick | John Curran | |
2018 | Mi cena con Hervé | Sacha Gervasi | película de televisión |
2019 | La cocina | Andrea Berloff | |
2020 | Elegía Hillbilly | Ron Howard | |
TBA | Diario de Jordania | Denzel Washington | Rodaje |
Documentales
Año | Título | Director | Notas |
---|---|---|---|
1990 | Trabajador H-2 | Stephanie Negro | |
1992 | Incidente en Oglala | Michael Apted | |
1994 | Moviendo la montaña | ||
1995 | Miga | Terry Zwigoff | |
1996 | Cuando éramos reyes | Leon Gast | |
1997 | Inspiraciones | Michael Apted | |
1999 | Isaac Newton y yo | ||
2003 | Fin del juego: Kasparov y la máquina | Vikram Jayanti | |
2005 | Enron: los chicos más inteligentes de la sala | Alex Gibney | |
Sin dirección a casa | Martin Scorsese | ||
2007 | Taxi al lado oscuro | Alex Gibney | |
El poder del juego | Michael Apted | ||
2008 | Gonzo: la vida y obra del Dr. Hunter S. Thompson | Alex Gibney | |
2010 | Casino Jack y los Estados Unidos del dinero | ||
Cliente 9: El ascenso y la caída de Eliot Spitzer | |||
2012 | Al oeste de Memphis | Amy J. Berg | |
Con amor, Marilyn | Liz Garbus | ||
2013 | Historia de las águilas | Alison Ellwood | |
Robamos secretos: la historia de WikiLeaks | Alex Gibney |
Premios y nominaciones
- 1990 Premio a la Excelencia en Cinematografía del Festival de Cine de Sundance Documental - Trabajador H-2 (1990) [9]
- 1995 Premio a la Excelencia en Cinematografía del Festival de Cine de Sundance Documental - Crumb (1994) [10]
- 1999 Independent Spirit Award Mejor fotografía - Velvet Goldmine (1998) [7]
- 2004 Independent Spirit Award - Ya no vivimos aquí (2004) [11]
- 2006 Mujeres en el cine Crystal + Lucy Awards Premio Kodak Vision [11]
- 2006 Nominación al premio Primetime Emmy por Cinematografía para programación de no ficción (cámara única) - ¡ Todos a bordo! El crucero familiar de Rosie (2006) [12]
- Premio Independent Spirit 2009 a la mejor fotografía: The Wrestler (2008) [7]
Referencias
- ^ "Maryse Alberti- IMDb" . Artículo de Internet Movie Database . IMDB . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
- ^ "Maryse Alberti- IMDb" . Artículo de Internet Movie Database . IMDB . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
- ^ a b c d e f Lee, Linda. "Enmarcando una visión, invisible Maryse Alberti, una fuerza independiente en películas independientes" . The New York Times . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ a b Chabria, Anita. "Ahora es un deporte mixto" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ a b c "Entrevista MGU: directora de fotografía Maryse Alberti" . Youtube . Movie Geeks United! . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ a b Nelson, Steffie. "Dp deja huella en el mundo sobre todo de hombres" . Variedad . Variedad de medios.
- ^ a b c Fisher, Bob. "Maryse Alberti captura el espíritu del luchador" . MovieMaker . Revista MovieMaker . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ "SHOW ROOM presenta ... Maryse Alberti: The Pool Series" . Show Room Gowanus . Show Room Gowanus.
- ^ "Festival de Cine de Sundance 1990" . Sundance . Instituto Sundance.
- ^ "Festival de Cine de Sundance 1995" . Sundance . Instituto Sundance.
- ^ a b "Alberti festejó a las mujeres en la celebración del cine" (PDF) . Kodak . Kodak . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ "Lista de nominaciones al Emmy 2006 - parte 2" . Variedad . Variedad de medios.
enlaces externos
- Hacer que el luchador sea real en una fuente de imagen en movimiento