Akimoto Matsuyo (秋 元 松 代, 2 de enero de 1911 - 24 de abril de 2001) fue uno de los principales dramaturgos japoneses de la posguerra, y el más respetado como dramaturgo japonés realista. [1] Era conocida por sus obras de shingeki , pero había escrito algunos dramas clásicos de bunraku y kabuki de marionetas , y más tarde se convirtió en guionista de programas de radio y televisión. [2] Junto con la infancia de Akimoto, la Segunda Guerra Mundialjugó un papel importante en su carrera. Como dramaturga realista, usó su trabajo para hacer declaraciones políticas con el fin de advertir a la gran comunidad japonesa que el gobierno estaba tratando de continuar con su sistema imperial de antes de la guerra que se cumplió con el capitalismo, el militarismo y el patriarcado. [2]
Infancia
Akimoto nació en Yokohama el 2 de enero de 1911 en una familia de seis compuesta por su madre, su padre y cuatro hermanos mayores; uno de ellos es Fujio Akimoto , que era un poeta haiku . [3]
Al principio de su vida, a la edad de 3 años, su padre murió. Además, a la muerte de su padre a una edad temprana, le diagnosticaron pleuresía cuando estaba en tercer grado. Debido a la fatiga de Akimoto por su enfermedad y la creencia de su familia en los roles de género tradicionales, la familia no vio la necesidad de que Akimoto extendiera su educación, por lo que asistió a la escuela pública durante los años mínimos requeridos. [3]
Durante muchos años de su infancia, Akimoto fue educada en casa con la ayuda de sus dos hermanos mayores. Fueron las novelas de sus hermanos, a las que tuvo acceso en la casa cuando era niña, las que despertaron su fascinación por el drama. Se convirtió en una lectora voraz cuando era niña y adquirió un lenguaje teatral al leer clásicos japoneses que luego ayudaron a desarrollar su carrera como dramaturga. [4]
Se inspiró para ser parte del campo literario leyendo las tragedias griegas occidentales , las obras de teatro modernas de Ibsen , las obras de teatro japonesas noh y el jōruri de Chikamatsu Monzaemon durante su infancia. [3]
Carrera profesional
En 1945, a la edad de 34 años, se convirtió en estudiante en el Taller de Drama Gikyoku Kenkyū (La Sociedad de Estudios Dramáticos), que fue fundada por el dramaturgo izquierdista Miyoshi Jūrō (1902-1958), un destacado dramaturgo de la época. [5] Miyoshi no solo animó a Akimoto a escribir profesionalmente, sino que también la inspiró. Si bien, Akimoto hizo caso omiso de los comentarios que le pertenecían como discípula de Miyoshi, sin embargo, fue influenciada por sus obras de humanismo, comunismo y nacionalismo. [4] [ página necesaria ] En 1947 debutó A Sprinkling of Dust con la experiencia de Miyoshi.
A la edad de 35 años y al final de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en dramaturga profesional. [3] Escribió para las principales compañías de shingeki , e incluso llegó a dirigir su propia compañía Theatre Troupe Engekza de 1967 a 1970. Akimoto escribió sus obras de teatro en un estilo realista con un enfoque en las relaciones familiares interpersonales. [6] [ página necesaria ]
"Quiero usar el dialecto de tal manera que al escuchar el diálogo, cualquier persona de las áreas anteriores sienta que es el idioma de su área ... siento que es una forma de diálogo que la gente de Tokio y otras áreas lejanas pueden comprender y relacionarse con "- Akimoto [7]
Sin embargo, en sus obras posteriores se desvió de su enfoque realista y cambió a un estilo de shamaness que incorporó poesía oscura para capturar su visión de cómo veía a la comunidad japonesa de su tiempo. Esto se puede ver en su galardonada obra maestra Kaison of Priest of Hitachi (1967 traducida a 1988) donde el diálogo se utilizó para presentar la cultura de posguerra de Japón. [8] Su interés por el sufrimiento humano y su compasión por los que sufren reflejan sin duda su propia experiencia de niña. [4] [ página necesaria ]
Un tema recurrente en muchos de los trabajos de Akimoto es la búsqueda humana de la redención. Este tema puede ocurrir de varias maneras: redención del sentimiento de culpa o vergüenza, de la aflicción del sufrimiento físico o emocional, de la explotación o de la muerte. [9] La redención es un tema constante en todas las obras de Akimoto que, en cualquier juego, encontrarás que el personaje principal está buscando alguna forma de liberarse a sí mismo y a los demás de lo que los está frenando en su búsqueda. Muchos de los personajes principales de Akimoto se encuentran con una entidad social, política o religiosa que los guíe en su búsqueda de la redención, pero uno de estos sistemas les impide hacerlo. Al arrojar luz sobre el gobierno de Japón a través de este tipo de referencias en sus obras de teatro, Akimoto pudo advertir a la comunidad japonesa que el gobierno no quiere que encuentren la redención, pero quería su apoyo en sus esfuerzos imperiales de antes de la guerra. [2]
Trabajos mayores
Al año siguiente, después de que Akimoto se inscribiera en el Taller de Drama de Miyoshi, Gikyoku Kenkyū , publicó su primera obra Keijin (The Light Dust) en la revista Gekisaku en 1946. [5] 1949 fue cuando se publicó su segunda obra, Mourning Clothes (Reifuku) , y cuando su carrera comenzó a despegar trabajando con importantes directores como Koreya Senda y Yukio Ninagawa quienes protagonizaron sus obras.
Hubo un momento en su carrera en el que se sintió infravalorada como dramaturga. Así que dejó de escribir obras de teatro por un tiempo y decidió convertirse en guionista de programas de radio y televisión, pero no hizo lo que esperaba obtener. Independientemente, su obra Kaision of Priest of Hitachi ganó a Hanada Kiyoteru , una conocida crítica en 1967 en el Teatro Engeki y desde entonces se han representado sus obras. [6] [ página necesaria ]
En la obra de Akimoto la muerte vuelve a ocurrir y las diversas costumbres japonesas se desarrollaron para conquistarla. Los temas incluyeron el duelo que se puede encontrar en ( Ropa de duelo , 1949), la inmortalidad en ( La vida de Muraoka Iheji , 1960) y shinkō shūkyō , o "nuevas religiones" en ( Pensamientos sobre nuestra señora de las costras , 1968). [1] Su obra de 1964, Kaison the Priest of Hitachi , trata sobre un grupo de niños cuyos padres mueren en el bombardeo incendiario de Tokio de 1945 , esta obra se considera un hito en el drama japonés. A pesar de sus temas serios y a menudo trágicos, uno de los puntos fuertes de Akimoto radica en inyectar elementos cómicos en sus obras. [5]
Sus obras completas se publicaron en cinco volúmenes en 2002, un año después de su muerte. [2]
Premios homónimos
En 1964, Akimoto recibió el premio Toshiko Tamura Award del Festival de Arte Gay por su obra Hitachi Boumimikoto .
En 1969 recibió el premio Mainichi Art Award .
Luego, en 1975, ganó el Premio Literario Yomiuri por su obra Nana-nin Misaki [1]. Esta obra fue popular en todo Japón y también recibió el Lazo Púrpura los años siguientes en 1979.
En 2001, el año de la muerte de Akimoto, el periódico Asahi Shimbun estableció los Premios Asahi para las Artes Teatrales ( Asahi Butai Geijutsu Shō ). Los premios anuales Asahi consisten en cinco premios, uno de los cuales lleva el nombre de Akimoto Matsuyo y se otorga por "obras teatrales, individuos u organizaciones que hayan logrado combinar el entretenimiento popular con el mérito artístico". [10]
Referencias
- ^ a b c Goodman, David G. "El drama y la cultura japoneses en la década de 1960 El regreso de los dioses". Estados Unidos: An East Gate Book, 1998.
- ^ a b c d Goodman, David G. "La búsqueda de la salvación en la historia moderna de Japón: cuatro obras de Akimoto Matsuyo". Teatro y actuación japonesa moderna. Eds. David Jortner, Keiko McDonald y Kevin J. Wetmore Jr. Estados Unidos: Lexington Books, 2006. Web.
- ^ a b c d Asociación de dramaturgos de Japón, ed. Medio siglo de teatro japonés. Vol 7. Japón: Kinokuniya Company Ltd. 2005. Impresión.
- ^ a b c Cody, Gabrielle H .; Sprinchorn, Evert, eds. (2007). "Akimoto Matsuyo" . La enciclopedia de Columbia de drama moderno . 1 . Prensa de la Universidad de Columbia. ISBN 9780231144223. Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ↑ a b c Meyer-Dinkgräfe, Daniel, ed. Quién es quién en el teatro mundial contemporáneo. Estados Unidos y Canadá: Routledge, 2000. Web.
- ↑ a b Rimer, J. Thomas, Mitsuya Mori y M. Cody Poulton, eds. The Columbia Anthology of Modern Japanese Drama. Chichester, Nueva York: Columbia University Press, 2014. Imprimir.
- ^ Asociación de dramaturgos de Japón, ed. Medio siglo de teatro japonés. Vol 7. Japón: Kinokuniya Company Ltd. 2005. 252-257. Impresión.
- ^ Akihiko, Senda. "Doble suicidio, después de la producción de Chikamatsu A Tōhō". El viaje del teatro japonés contemporáneo. Trans. J. Thomas Rimer. Honolulu, HI: University of Hawai'i Press, 1997. 104-108. Web.
- ^ Goodman, David G. "La búsqueda de la salvación en la historia moderna de Japón: cuatro obras de Akimoto Matsuyo". Teatro y actuación japonesa moderna. Eds. David Jortner, Keiko McDonald y Kevin J. Wetmore Jr. Estados Unidos: Lexington Books, 2006. 51-63. Web.
- ^ "Premios literarios" . jlit.net . jlit.net. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 28 de marzo de 2015 .