Matt Lucas (nacido el 19 de julio de 1935) es un cantante, baterista y compositor estadounidense de rock and roll , soul y blues . Es mejor conocido por su loca versión rockera de 1963 del clásico country de Hank Snow "I'm Movin" On ". Fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly en 1999, en el Salón de la Fama del Rockabilly Internacional en 2004 y en el Southern Salón de la fama de las leyendas del entretenimiento y las artes escénicas en 2005.
Matt Lucas | |
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Información de contexto | |
Nació | Memphis , Tennessee, Estados Unidos | 19 de julio de 1935
Géneros | Rock and roll , ritmo y blues , blues |
Ocupación (es) | Cantante, compositora, baterista |
Instrumentos | Voz, batería |
Años activos | 1955 - presente |
Etiquetas | BlueJam, Charly Records , Dot Records, Bueno, Karen, Calidad , Redita, Renay, Smash , Ten-O-Nine, Underground |
Vida temprana
Nacido el 19 de julio de 1935 en el Hospital General de Memphis, Tennessee , creció en Poplar Bluff, Missouri . A la edad de siete años descubrió que había sido adoptado cuando encontró sus papeles de adopción y una carta fechada el 6 de septiembre de 1935 firmada por el Asistente del Superintendente Tennessee Children's Home Society Shelby County Branch. [1]
Su padre trabajaba para una cadena de teatros en Poplar Bluff, que tenía tres teatros; The Criterion, The Jewel, The Strand y más tarde The Rogers Theatre. Esto le dio la oportunidad de ir al cine gratis y ver los grandes musicales de MGM junto con asistir a los servicios de la iglesia lo encendió con la música. [1]
En Mark Twain School tocó maracas en The Mark Twain Rhythm Band y pronto la batería se convirtió en su pasión. Uno de sus músicos favoritos en ese momento era Gene Krupa, a quien admiraba mucho por sus solos y talento para el espectáculo. [1]
Influencias musicales
La primera banda con la que tocó fue la Ray Chilton Band, que incluía cinco saxofones, un contrabajo, un piano y una batería e incluía a cuatro miembros de la familia Chilton; Don (Chan), Glenn, Ray y Bill.
Por la noche escuchaba a las grandes bandas de Nueva Orleans , St. Louis y Chicago en la radio y se imaginaba a sí mismo en esos lugares elegantes con la gente vestida y escuchando buena música. Varias veces trató de huir de Poplar Bluff para perseguir sus sueños de convertirse en un gran músico de jazz y a los 14 años se metió en serios problemas cuando tomó un camión hormigonera para huir de casa. Fue declarado delincuente juvenil y sentenciado a una pena en el Reformatorio de Missouri en Boonville, Missouri. [2]
Después de 14 meses regresó a casa y regresó con sus amigos músicos en la sección negra de Poplar Buff, MO, que se llamaba The Holler. Tomó unas copas, habló de música y se sentó con algunas de las bandas.
Tan pronto como salió de la libertad condicional probó suerte en Los Ángeles, California , donde su gusto musical se vio influenciado por las frecuentes visitas a Dolphin's Of Hollywood , una tienda de discos que se haría mundialmente famosa en los círculos de Doo-Wop . La tienda, ubicada en Watts, Los Ángeles , en la esquina de Vernon y Central, presentaba a un DJ con el nombre de Dick Hugg , un tipo blanco apodado "Huggie Boy", que todos pensaban que era negro. Tocó discos como "Gee" de The Crows , "You're The One" de The Spiders , "Shake a Hand" de Faye Adams y "Money Honey" de Clyde McPhatter .
Rock and roll
En 1955, cuando el Rock & Roll comenzó a suceder, regresó a Poplar Bluff, donde la gente inmediatamente comenzó a insultarlo debido a su amor por la música negra. Decidió mudarse a St. Louis, Missouri, donde trabajó en bares y clubes nocturnos, incluida una temporada en The Bamboo Key Club en East St. Louis, Illinois , donde Ike Turner era la banda de la casa.
Su siguiente parada fue The Bar X en Calumet City, Illinois , un suburbio de Chicago conocido por la actividad de los gánsteres. Trabajaba desde las 8 de la noche hasta las 5 o 6 de la mañana tocando coros para strippers y cantando melodías de blues que iba inventando sobre la marcha. El lugar era más salvaje que East St. Louis y después de unos meses regresó al sureste de Missouri, donde comenzó a tocar en una variedad de trabajos en tríos de jazz, bandas de country y bandas de rock & roll.
En julio de 1956, mientras tocaba en El Morocco Club en Gideon, Missouri , conoció a un cantante local llamado Narvel Felts que había comenzado a ganarse una reputación como un rockero tipo Elvis . Esta reunión resultó ser el comienzo de una amistad para toda la vida.
En el otoño de 1956 terminaron en la misma banda cuando Jerry Mercer, líder de la banda para la que cantaba Narvel, despidió a Bob Taylor, su baterista, y Narvel recomendó a Matt para el trabajo.
En 1959, se reunió con Narvel Felts nuevamente cuando le pidieron que hiciera una audición para un nuevo trío que Narvel estaba a punto de formar después de la ruptura de su banda "Narvel Felts and The Rockets". Su experiencia en la batería en una amplia variedad de estilos musicales le valió el trabajo y comenzó en 1960 como baterista del Narvel Felts Trio, que también incluía a JW Grubbs en el bajo y Narvel Felts en la guitarra principal. El Narvel Felts Trio tocó en todo el área de Missouri / Arkansas / Illinois, desde inmersiones reales como Starlight en Lepanto, Arkansas , hasta honky-tonks en Missouri y clubes de striptease en Cairo, Illinois y Chester, Illinois . [3]
"Me estoy moviendo"
Pronto se le pidió a Lucas que cantara un par de canciones durante cada set para ampliar el repertorio del trío, y volvió al blues y al R&B que había aprendido durante sus años como baterista en los clubes de East St. Louis y Calumet City . Además de canciones como "Annie Had A Baby" y "Hoochie Coochie Man", comenzó a jugar con el éxito country de Hank Snow de 1950 "I'm Movin 'On", cambiando algunas de las letras y agregando líneas como "dale cuerda, bebé". y "agítalo para tu papá" y "Voy a tomar ese tren esta noche". La canción se convirtió en la favorita del público y lo convenció de que tenía un potencial éxito en sus manos.
En el verano de 1961, mientras Narvel Felts cumplía seis meses en la Reserva del Ejército de los Estados Unidos , se quedó en Memphis tocando la batería para Bill Rice y Jerry Foster, además de trabajar en el estudio. En algún momento durante esos seis meses grabó "Trading Kisses / Sweetest One" en los estudios Fernwood en Memphis con Alvy Browning al bajo, Bill Rice al piano, él mismo a la batería y Roland Janes a la guitarra. Este último también produjo el disco y lo lanzó en su sello Good Records. [4]
A finales de 1962 grabó "I'm Movin 'On" en los Sonic Sound Studios de Memphis, al final de una sesión de Narvel Felts. La canción se lanzó inicialmente en Renay Records, un sello propiedad de Roland Janes. A los DJ les encantó; el único problema fue que les gustó el lado B "My Heavenly Angel". En un esfuerzo por acabar con el disco, se aplicó un sello de "Es diferente, es un éxito, me estoy moviendo de Matt Lucas" en las carátulas y, a veces, en el propio disco. La reacción fue rápida y devastadora "El disco es demasiado salvaje y loco y no queremos poner esta música negra en nuestra estación de radio blanca". [1]
Finalmente, visitó la radio WDIA , la principal estación de radio negra en Memphis en ese momento, donde puso el disco para Rufus Thomas, a quien realmente le gustó y lo agregó a la lista de reproducción de las estaciones . Un segundo disc jockey que jugó un papel decisivo en la ruptura de "I'm Movin 'On" fue Dick "Kane" Cole en WLOK . La transmisión en las estaciones negras obligó a las estaciones blancas como WHBQ WHBQ a agregar la canción a su lista de reproducción también.
Quería más que un éxito local en Memphis y, por recomendación de Rufus Thomas , fue a la estación de radio de R&B número 1 del mundo, WLAC en Nashville, Tennessee. John R. , el mejor disc jockey de la estación, escuchó una vez el sencillo de Renay e inmediatamente refirió a Matt a Zenas Sears de la radio WAOK en Atlanta, Georgia . Bob McKee, un disc jockey en esa estación, lo puso por teléfono para un contacto en Mercury Records en Chicago, lo que resultó en el lanzamiento de Smash Records [5] y un éxito monstruoso.
El disco vendió 50.000 copias solo en Detroit . También fue un gran éxito en Canadá y fue lanzado en Europa en Smash, Belinda, Philips y varios otros sellos. En agosto de 1963, la revista Bélgica Teen "Juke Box" incluyó el sencillo como "prometedor" y un mes después entró en el hitparade de Bélgica en el puesto número 10. En octubre pasó al puesto 8 y en noviembre alcanzó el puesto 6. El Juke Box Hitparade de noviembre de 1963 revela una lista aún más alta (# 4) en la parte sur de habla francesa de Bélgica. En general, fue un verdadero éxito del pop mundial. En Estados Unidos alcanzó oficialmente un máximo de 56 en Billboard [6] y 45 en Cashbox, pero localmente fue mucho más grande, especialmente en los mercados del Sur.
El Narvel Felts Trio ahora se convirtió en Matt Lucas Trio con Matt como el vocalista destacado ocupando el centro del escenario con su batería y Narvel Felts en la guitarra principal y JW Grubbs en el bajo detrás de él a los lados. [3]
"Ooby Dooby" de Roy Orbison fue seleccionado como el single de seguimiento. Le dio al rockero de Orbison el tratamiento de "I'm Movin 'On" comenzando con la línea clásica "Hola, cariño, este es Matt Lucas, sal a esta pista de baile. Quiero contarte algo nuevo y Lo inventé bebé y lo estoy haciendo solo para ti y aquí está ... Hey Baby ”.
El disco salió en Smash Records y comenzó de la misma manera que "I'm Movin 'On". Las estaciones de radio se mostraron reacias a reproducirlo y el single nunca alcanzó el éxito de "I'm Movin 'On".
Un segundo intento de seguimiento involucró a "Maybellene" de Chuck Berry . La grabación tuvo lugar en el estudio Roland Janes en Memphis, Tennessee, con Travis Wammack a la guitarra, Jamie Isonhood, un talentoso pumper de Jackson, Mississippi , tipo Jerry Lee Lewis , al teclado y Fred Carter al bajo. Fue lanzado en DOT Records y básicamente no llegó a ninguna parte.
Maravilla del alma de ojos azules
Frustrado por la falta de éxito, comenzó a pensar en mudarse al norte a Canadá y una oferta de Harold Kudletts, el hombre responsable de traer Rock & Roll a Canadá, selló el trato. La mudanza significó el final del trío de Matt Lucas ya que los otros miembros tenían demasiadas raíces en el sur de Missouri. [1]
Para su siguiente disco, dejó la fórmula de tomar una canción establecida, agregarle su propio ritmo de batería y agregar algunas letras adicionales. "Turn on Your Lovelight", un éxito de Bobby Blue Bland de 1961, se grabó en Memphis con la misma gente que "Maybellene" con el órgano al final doblado. Básicamente, el disco no vio acción en las listas y fue ignorado en gran medida tanto por el negro como por el radio blanca.
En 1965 regresó brevemente a los Estados Unidos cuando fue contactado por Ollie McLaughlin , productor / gerente de Del Shannon , Barbara Lewis y más tarde The Capitols . A Ollie le había gustado cuando visitó Detroit durante la promoción de "I'm Movin 'On" y se le pidió que inventara una canción para engancharse a la moda del baile, que era muy popular en Detroit. El baile fue llamado The Twine y un sencillo de Alvin Cash & The Crawlers llamado "Twine Time" fue un gran éxito.
Escribió "The Motor City Twine" y grabó las partes 1 y 2 de la canción en United Sound en Detroit con los mejores músicos de Motown . El sencillo encabezó las listas de R&B en Detroit, pero siguió siendo un éxito local. El segundo lanzamiento de Karen, "Baby You Better Go-Go" también se grabó en United Sound, pero no llegó a las listas y se mudó de nuevo a London, Ontario . (Nota: el disco más tarde se convirtió en un mega éxito de Northern Soul en el Reino Unido
Canadá
Para entonces, había desarrollado un grave problema con el alcohol. Trató de dejar de beber, trabajó como impresor durante un tiempo, pero finalmente comenzó una nueva banda y llamó a Harold Kudlets para que volviera a la carretera. La banda recién formada tocó todo el viejo Rock & Roll pero con más blues y boogie woogie .
Cuando el movimiento hippy comenzó a suceder, se dio cuenta de que no era lo suyo y volvió a beber. Se acercó al punto más bajo de su vida y muchas veces no llegó a comer porque el poco dinero que tenía lo gastaba en alcohol. Un tipo que todavía trataba de ayudarlo de vez en cuando era Ronnie Hawkins . Ronnie lo agregó como segundo baterista a su banda durante varias noches en las que compartió el escenario con el baterista habitual Levon Helm . [1]
A principios de los setenta, comenzó a reconstruir su carrera con cierto éxito. En 1971, hizo la portada de la prestigiosa revista The Globe and Mail y apareció en el Show de Pierre Burton , mientras que CBC TV hizo un especial sobre él llamado "Return of a Singer". Al mismo tiempo se casó con una chica que tenía tres salones de masajes y luego se dio la vuelta y se involucró con Xavier Hollander, también conocido como The Happy Hooker . Siguen siendo amigos cercanos.
En 1972, Gene Lees, un compositor canadiense y editor de la revista de jazz Down Beat , que acababa de comenzar un nuevo sello discográfico llamado Kanata Records, se ofreció a grabar un álbum de blues con él y su banda. Grabado en Sound Canada Studios el álbum, "I Paid My Dues", produjo el sencillo "I'm Movin 'On" / "The Old Man" que se convirtió en un éxito de doble cara en Canadá, llegando justo por debajo del Top 20.
En 1974, regresó a Ollie McLaughlin en Detroit y grabó "You've Gotta Love" con una canción llamada "I'm So Thankful". Los músicos en la sesión incluyeron a Minnie Ripperton , Donnie Hathaway y Phil Upchurch . El sencillo fue lanzado en 1974 o 1975 en Quality Records, la compañía discográfica independiente más grande de Canadá. El disco se convirtió en un éxito en Canadá y también apareció en un álbum llamado "Disco mania" con canciones de artistas como Van McCoy , Gloria Gaynor y The Ohio Players .
caribe
En 1975, su vida salvaje lo alcanzó. Tuvo un infarto, casi muere y decidió hacer algunos cambios drásticos en su estilo de vida.
Recibió una oferta para ir de gira con Buck Owens , comenzando en el Hotel Beverly Hills en Toronto , Ontario. El mismo día también recibió una llamada de Sid Rudeau en Tampa, Florida . Sid tenía The Bellamy Brothers y Jim Stafford y le ofreció un trabajo en el Rodeway Inn en Baton Rouge, Louisiana . Con la esperanza de que el cambio a un clima más cálido y un entorno diferente aumentara sus posibilidades de recuperarse por completo de su ataque cardíaco, dejó Canadá y comenzó a difundir su estilo de música Rock & Roll y Blues entre los cajunes .
Después de trabajar en el circuito de clubes de Louisiana por un tiempo, recibió una llamada de su agente preguntándole si estaría interesado en jugar en "Frenchmen's Reef", el hotel número uno en St. Thomas en las Islas Vírgenes . Aceptó la oferta y terminó pasando un poco más de 2 años allí trabajando 6 noches a la semana. Finalmente, se mudó de regreso a St. Petersburg, Florida, donde compró una casa y comenzó a trabajar en cadenas hoteleras como Holiday Inns y Supper Clubs, siempre trabajando 6 noches a la semana.
Alrededor de 1980 aceptó una oferta de trabajo en un crucero . Este resultó ser un excelente paso en su carrera porque, aunque no era tan salvaje como solía ser, sabía exactamente cómo trabajar con las multitudes que se lanzaban a los mares para pasar un buen rato. Mezcló viejas canciones de Rock & Roll de sus días en Memphis con nuevas melodías de blues de 12 compases que había estado escribiendo sobre sus propias experiencias y al público le encantó.
Relanzó varios álbumes / casetes con títulos que reflejan claramente dos personalidades musicales. Había dos volúmenes de "The Memphis Rock & Rollin 'Rock-A-Billy" llenos de viejos rockeros como "Memphis", "Blue Suede Shoes", "Don't Be Cruel" y " Breathless ". Luego estaban "Matt Lucas Sings for Lovers" y "Matt Lucas Sings Duke Ellington " con estándares como "Solitude", "Caravan", "Try A Little Tenderness" y "When I Grow Too Old To Dream". (La mayor parte de este material se había grabado originalmente a finales de los sesenta).
Otras líneas de cruceros comenzaron a ofrecerle compromisos, lo que le dio un largo período de empleo estable mientras ganaba mucho dinero. Unos años antes, se había enamorado de una chica en Pittsburgh y, después de torcerse el brazo, la convenció de que se uniera a él en las líneas de cruceros como directora de giras. Juntos trabajaron en varios cruceros desde Miami , Ft. Lauderdale y Cabo Cañaveral, Florida .
En 1990 se convirtió en Director de Steamboat para Delta Queen Steamboat Company, y su esposa, gerente de viajes, cruzaron juntos el río Mississippi desde Nueva Orleans hasta Minneapolis / St. Paul y el río Ohio desde St. Louis hasta Pittsburgh, Pennsylvania , en el Mississippi Queen .
Siglo 21
Hoy en día, él y su esposa Barbara tienen su hogar en el centro norte de Florida durante el invierno, mientras que los veranos los pasan en su casa rodante por las carreteras de los EE. UU. Como ávidos motociclistas y conductores de vehículos recreativos, toman las carreteras tan pronto como las temperaturas más cálidas de Florida se extienden hacia el norte hasta la frontera entre Canadá y Estados Unidos.
Ha continuado actuando comenzando con un viaje a Escandinavia en 2000, seguido de apariciones en The Rockabilly Hall of Fame Introduction Show en Jackson, Tennessee (2000), The Hemsby Rock 'N' Roll Weekender en Hemsby, Norfolk England (2001), The Ponderosa Stomp en Nueva Orleans, Louisiana (2004, 2005, 2006, 2007), American Music Magazine Show, Suecia (2005) y varios otros pequeños festivales.
En cuanto a la grabación, hubo nuevos CD en 2001 "Shockabilly", "I'm Movin 'On & Other Timeless Rockers" en Redita Records de Holanda y "Back In The Saddle Again" en Ten O Nine Records de Chicago. El lanzamiento de Redita presenta todas sus viejas canciones de Rock & Roll, así como algunas pistas interesantes de los sesenta y setenta. "Back In The Saddle Again" incluye todas las canciones nuevas y se grabó con James Burton en la guitarra y Charlie Musselwhite en la armónica. Una de las nuevas canciones es una nueva grabación de su mayor éxito, ahora titulada "I'm Still Movin 'On":
"Fue en el 63 cuando el gran Hank Snow me inspiró a empezar a
seguir adelante, a seguir adelante. Dijo que no pueden hacerte nada mal, si no te quedas demasiado tiempo, sigue adelante.
Bueno, ya conoces a Hank él está muerto y se ha ido, Carl Perkins y Elvis, bueno, ellos cantaron sus canciones,
todos siguieron adelante, sí, todos siguieron adelante.
Pero el viejo Matt se está divirtiendo y sigue rockeando porque yo todavía sigo adelante ".
Discografia
Individual
1962
- Tradin 'Kisses / Sweetest One (Bueno 003)
1963
- Me estoy moviendo / Mi ángel celestial (Renay 304)
- I'm Movin 'On / My Heavenly Angel (Smash 183)
- Ooby Dooby / Nadie como tú (Smash 1840)
- Maybellene / Ponme abajo (punto 16564)
1964
- Encienda su mocasín Lovelight / Water (punto 16614)
1965
- El MC Twine Pt 1 / El MC Twine Pt 2 (Karen 321)
- Baby You Better Go-Go / My Tune (Karen 2524)
1972
- El viejo / Me estoy moviendo (Kanata 1008)
- The Old Man / Bathtub Blues / I'm Movin 'On (Kanata Kan 9)
1975
- You Gotta Love / I'm So Thankful (Calidad 2129)
- I Need Your Lovin '/ Zoo Blues (Calidad 2159)
1977
- Put Me Down / Tom Cat Blues (CJG 504)
1981
- Me estoy moviendo / Maybellene (Underground 3001)
mil novecientos ochenta y dos
- Peepin 'Tom Blues / Newsman Blues (Underground 3002)
2011
- Shake It (3246) (single a una cara en vinilo azul)
2012
- You Better Go Go (Hecho en Detroit) (single de una cara)
Álbumes, casetes y CD
1968
- El Memphis Rock & Rollin 'Rock-A-Billy Vol. 1 (Leyendas de Memphis 1931) CST
- El Memphis Rock & Rollin 'Rock-A-Billy Vol. 2 (Leyendas de Memphis 1932) CST
1973
- Matt Lucas canta Duke Ellington (All Star 1015) LP
- Matt Lucas canta para los amantes (All Star 1016) LP
1979
- La maravilla del blues blanco (Bluejam BJS 1001) LP
1983
- A Legend In His Time: Back With The Blues (Bluejam BJS 1002) LP (CD 401)
- The Chicago Session (Congo CS 1935) LP
- Sings The Hits (Bluejam 2020) LP
- Ride That Train Tonight (Charly 30222) LP
2000
- Pagando mis cuotas (Bluejam 7777) LP
- CD de éxitos originales (Bluejam 7797)
- Rockabilly 2000 Vol 1 (Bluejam CD 100)
- Rockabilly 2000 Vol 2 (Bluejam CD 200)
2001
- Shockabilly
2002
- I'm Movin 'On & Other Timeless Rockers (Redita 146) CD
2006
- CD de Back In The Saddle Again (Ten-O-Nine TN8379)
2007
- Música para los oídos de mi mamá (Ronjen SKU070827) CD
Referencias
- ^ a b c d e f Blue Suede News # 54, primavera de 2001, página 28
- ^ Rockville International, octubre de 2000
- ^ a b Blue Suede News # 49, invierno de 1999/2000, página 27
- ^ Billy Poore, Rockabilly, Un viaje de cuarenta años, página 134
- ^ Colin Escot y Martin Hawkins (1975, 1980), Sun Records, página 134
- ^ Whitburn, Joel (1970). Billboard Top 100 1955-1969
enlaces externos
- Salón de la fama del Rockabilly: Matt Lucas
- Leyendas del sur HOF: Matt Lucas
- Black Cat Rockabilly Europe: Matt Lucas sigue avanzando
- Bluepower: Matt Lucas Rockabilly Hall of Fame (programa de radio)
- Delta Boogie: Matt Lucas
- Diez O Nueve Records
- Pregúntele al Sr. Música Jerry Osborne
- [1] Sitio web oficial