Una pintura mate es una representación pintada de un paisaje , escenario o lugar distante que permite a los realizadores crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje . Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado diversas técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo ( composición ). En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es perfecto y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte pictórica es estática mientras que sobre ella se integran movimientos.
Tradicionalmente, las pinturas mate eran realizadas por artistas que utilizaban pinturas o pasteles sobre grandes láminas de vidrio para integrarlas con las imágenes de acción en vivo. [1] La primera toma de pintura mate conocida fue realizada en 1907 por Norman Dawn (ASC) , quien improvisó las desmoronadas Misiones de California pintándolas sobre vidrio para la película Misiones de California . [2] Las tomas de pintura mate tradicionales notables incluyen el acercamiento de Dorothy a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz , Xanadu de Charles Foster Kane en Ciudadano Kane y el conjunto de rayos tractores aparentemente sin fondo de Star Wars Episodio IV: Una nueva Esperanza . El documental The Making of Star Wars mencionó la técnica utilizada para la escena del rayo tractor como una pintura sobre vidrio. [3]
A mediados de la década de 1980, los avances en los programas de gráficos por computadora permitieron a los pintores mate trabajar en el ámbito digital. La primera toma digital mate fue creada por el pintor Chris Evans en 1985 para el joven Sherlock Holmes para una escena que presenta una animación gráfica por computadora (CG) de un caballero saltando desde una vidriera. Evans primero pintó la ventana con acrílicos y luego escaneó la pintura en el sistema Pixar de LucasFilm para una mayor manipulación digital. La animación por computadora (otra primicia) se combinó perfectamente con el mate digital, lo que no se podría haber logrado usando una pintura mate tradicional. [4]
A lo largo de la década de 1990, las pinturas mate tradicionales todavía se utilizaban, pero más a menudo junto con la composición digital. Die Hard 2 (1990) fue la primera película que utilizó imágenes de acción en vivo compuestas digitalmente con una pintura de vidrio mate tradicional que había sido fotografiada y escaneada en una computadora. Fue para la última escena, que tuvo lugar en la pista de un aeropuerto. [5] A finales de la década, la época de las pinturas mate pintadas a mano estaba llegando a su fin, aunque en 1997 todavía se realizaban algunas pinturas tradicionales, en particular la pintura de Chris Evans del barco de rescate RMS Carpathia en James El Titanic de Cameron . [6]
Paint ahora ha sido reemplazada por imágenes digitales creadas usando referencias fotográficas, modelos 3D y tabletas de dibujo. Los pintores mate combinan sus texturas pintadas mate digitalmente en entornos 3D generados por computadora, lo que permite el movimiento de la cámara 3D. [7] Los algoritmos de iluminación utilizados para simular fuentes de iluminación ampliaron su alcance en 1995, cuando se aplicó la representación de radiosidad a la película por primera vez en el Casino de Martin Scorsese . Matte World Digital colaboró con LightScape para simular el efecto de rebote de luz indirecto [8] de millones de luces de neón del Strip de Las Vegas de la década de 1970. [9] Los tiempos de procesamiento informático más bajos continúan alterando y ampliando las tecnologías y técnicas de pintura mate. Las técnicas de pintura mate también se implementan en el arte conceptual y se utilizan a menudo en juegos e incluso en técnicas de producción de alta gama en animación.