Maura Sheehan es una artista de instalaciones y escultora estadounidense que trabaja con materiales no convencionales. Pertenece al cuerpo docente del Departamento de Bellas Artes de BFA, Escuela de Artes Visuales de Nueva York., [1] y es fundadora y directora del Programa de Arte de Manhattan, [2] una organización educativa sin fines de lucro que ofrece programas de arte innovadores a comunidades desfavorecidas. en Estados Unidos, Irlanda y África del Norte. [3]
En 1980, el trabajo de Sheehan estaba en una exposición de "Artistas del centro de Los Ángeles", organizada por el Foro de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, colocada de forma anónima in situ alrededor de la ciudad de Santa Bárbara . Richard Ross describió su arte y el de Jon Peterson y Judith Simonian como " participativo ", uno de los primeros usos del término en relación con el arte. Ross escribió: "Estos artistas tienen la responsabilidad de la comunidad". [4]
Maura Sheehan es una artista comunitaria que anima a los espectadores a interactuar con su arte y a ayudar a darle forma. Por ejemplo, Sheehan llama a su Galería de Humanidades de 2013 un 'no sitio' como el 'Museo sin Muros' de Andre Malraux , donde ha mostrado una espiral de vidrio astillada para simbolizar promesas rotas. A medida que los visitantes caminan por el camino de vidrio, inevitablemente lo rompen y contribuyen a lo que Sheehan describe como una "desintegración metafísica entrópica prolongada que revela una geometría en regeneración y una alegoría arquitectónica bajo los pies". Sheehan ha dicho que la influencia de su trabajo llamado Glass Garden fue el arquitecto ruso Vladimir TatlinExperimentos con la ampliación de espacios desde una base sólida. Este trabajo es visto como una celebración de ideales compartidos donde el espacio "se desprende de una composición constructivista agrietada y la espiral recuerda al capitalismo en crisis". [ cita requerida ] [5]
Los cristales rotos son una característica constante de su trabajo, desde las primeras instalaciones en la Orchard Gallery, Derry (1989) [6] hasta Ocean Floor (1990), que utilizan parabrisas automáticos. [7] en 1998 Maura Sheehan hizo una instalación en el museo de arte Neuberger, parte de la exposición Glass Houses, nuevamente usando parabrisas. [8] [9]
Las exposiciones incluyen: Centro Anduluz de Arte Contemporáneo [10] Museo de Arte Moderno de Nueva York [11] Museo de Arte Contemporáneo de la Estación [2] Galería FiveMyles [12]
Los premios incluyen: CAPS, Pollock-Krasner Foundation, National Endowment for the Arts, New York Foundation for the Arts