Jon Peterson (artista)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Jon Peterson
Jon y Toy.png
Jon y Tanarat Peterson, Venecia, 2015
Nació1945
Stillwater, Minnesota, Estados Unidos
Murió4 de marzo de 2020
Nacionalidadamericano
EducaciónInstituto de Arte Otis , Universidad de Minnesota
Conocido porArte participativo , escultura , pintura
PremiosFondo Nacional de las Artes
Sitio webJon Peterson

Jon Peterson (1945-2020) fue un artista estadounidense, más conocido por su " escultura de guerrilla " en la década de 1980 y sus pinturas estilísticamente eclécticas en la década de 2000. [1] [2] [3] Participó activamente en el surgimiento de la escena artística del centro de Los Ángeles, capturado en parte en el documental de 1982, Young Turks , como artista y desarrollador inmobiliario. [4] [5] [6] Su trabajo ha sido encargado o exhibido en Las Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles (LACE), [7] el Museo de Arte de San Diego , el Proyecto de las Artes de Washington , el Museo de Arte Contemporáneo de Madison, El Festival de Arte de Houston, la Fundación para los Recursos Artísticos y la Conferencia Internacional de Escultura. [8] [9] [10] Se ha discutido en Artforum , Art in America , [11] ARTnews , [12] Los Angeles Times , [13] The Washington Post y The Village Voice , y reconocido por el National Endowment of las artes . [14] Director del museo y ex crítico de Artforum Richard Armstrongescribió que su "Bum Shelters" al aire libre y urbano "perfectamente injertó función y relevancia en el árbol tristemente estéril de la escultura pública"; El crítico Peter Plagens los llamó "riffs del minimalismo hechos a mano y sutilmente irregulares " que inyectaban conciencia social en el "trabajo antiguamente formalista". [15] [2] Los críticos comparan su práctica pictórica en la década de 2000 con el modelo " erudito " de Gerhard Richter , intercambiando diversos estilos y géneros como un medio para comprender la naturaleza de la pintura en sí. [16] [3] Peterson murió el 4 de marzo de 2020, a la edad de 74 años, y le sobreviven su esposa, Tanarat, y su hijo, Raymond. [10] [17]

Vida y carrera

Peterson nació en 1945 en Stillwater, Minnesota . Después de graduarse de la Universidad de Minnesota con un título en ingeniería aeronáutica en 1968, trabajó en General Dynamics, Lockheed y Rockwell, en un momento diseñando helicópteros. [2] [1] En 1972, en Los Ángeles, se dedicó al arte y finalmente estudió en el Otis Art Institute (MFA, Pintura, 1976), con Michael Asher , Miles Forst, Matsumi Kanemitsu y Charles White . [2] [10] En 1976, alquiló una barata ($ 75 por mes por 2500 pies cuadrados) en el centro de Los Ángeles.loft en una antigua fábrica de ropa entre Skid Row y Little Tokyo, y ayudó a impulsar lo que Peter Plagens llamó un "entorno de artistas desaliñado y enérgico", documentado en la película de Steven Seemayer, "Young Turks". [2] [4] [18] [5] Algunos escritores de Los Ángeles dan crédito a Peterson, Michael Tansey y Seemayer por ser pioneros en el desarrollo del distrito artístico del centro de la ciudad, incluido el surgimiento de LACE, después de que comenzaron a alquilar y subdividir edificios de almacén y subarrendarlos. como estudios internos para artistas. [6] [19] [20] En los años siguientes, Peterson y Tansey desarrollaron varios proyectos de loft en el área, incluida la construcción de un complejo de 74 unidades y el complejo Little Tokyo de 160 unidades. [6] [20][21] [22]

Peterson expuso activamente después de dejar Otis, en exposiciones individuales en las galerías Newspace (Los Ángeles, 1976-1979) y Protetch- McIntosh (Washington DC, 1980), y exposiciones colectivas en el Museo de Arte Laguna (1976), Museo de Arte de San Diego (1980), Houston Art Festival (1983), [9] y LACE (1981, 1985), entre otros. [10] En 1980, atrajo la atención generalizada y recibió una subvención y comisiones del National Endowment of the Arts para un conjunto de instalaciones al aire libre que se conocieron como "Bum Shelters", que instaló en Bowery de la ciudad de Nueva York , [23] Santa Bárbara, [24] Washington DC, [1]Madison, Los Ángeles y Houston [9] entre 1979 y 1983. [2] En la década de 2000, Peterson regresó a la pintura, con exhibiciones en las galerías LA Artcore y Andlab en Los Ángeles, Long Beach City College y SoPas Gallery en South Pasadena . [25] [14] [10] Estuvo representado por la Galería Rosamund Felsen . [10]

Además de su trabajo como artista, Peterson formó parte de las juntas directivas de varias organizaciones de arte de Los Ángeles, incluidas Inner City Arts, LACE y LARABA (Asociación de Artes y Negocios del Río de Los Ángeles) y fue presidente y miembro fundador de la Asociación de Desarrollo de las Artes del Centro. (DADA). [21] [10]

Trabaja

Las primeras influencias de Peterson incluyeron la práctica de la Crítica Institucional de Michael Asher, que cuestionaba las prácticas artísticas convencionales, a menudo a través de obras temporales, intervenciones arquitectónicas y gestos performativos [26], y el trabajo de guerrilla de las artistas Maura Sheehan y Judith Simonian . [16] [27] Richard Armstrong describió sus primeros trabajos, que incluyeron pintura, escultura e instalación, como una exploración de las relaciones campo-situación y cuerpo-objeto y "marcada por un temperamento consistentemente frío" hacia el efecto que producían sus enfoques no convencionales. [15]Su pintura posterior se caracteriza por una exploración más personal que se apropia liberalmente de diversos estilos históricos e imágenes mediáticas. [28] [16] [3]

Jon Peterson, Off The Street , (vista de la instalación), Los Ángeles, 1985.

Pinturas y esculturas tempranas

Peterson comenzó como pintor, creando obras translúcidas, abstractas y basadas en cuadrículas en grandes láminas de vitela, así como trabajos específicos del sitio pintados con aerosol directamente en las paredes de la galería. [15] [29] [30] [31] Su serie "Negentropic Spaces" (1976) utilizó hojas de vitela en capas con cuerdas y pintura intercaladas entre sí; alternaron entre la planitud y el ilusionismo y recordaron los gráficos y los planos estructurales de su formación en ingeniería. [31] [14] [32] Sus "Pinturas murales" (1978–82) eran oscuras, atmosféricas y misteriosas, como fondos de pinturas de viejos maestros con afinidades con el arte de Barnett Newman y Mark Rothko . [dieciséis]Esta obra subvirtió las nociones del objeto de arte al evitar los primeros planos y abrazar una relación fluida dependiente del azar y la improvisación, en la que lo que sucedió frente a la pieza se convirtió en su tema. [30] [14] [16] Paralelamente a su pintura, Peterson creó esculturas de madera y cera de colores brillantes en forma de celosía o estructura de avión, que se inspiraron arquitectónicamente y se hicieron eco de las pinturas en cuadrícula. [2] [14] Los críticos sugieren que a medida que su escala aumentaba a proporciones humanas, las estructuras geométricas en forma de jaula sugerían cuerpos y recintos ausentes, presagiando sus "Refugios para vagabundos", al igual que el desenfoque de sujeto y objeto de las pinturas murales. [15] [2]

"Symbol Paintings" de Peterson (1983) exploró la representación y la percepción y el juego del objeto contra el contenido. [14] [16] El crítico Hunter Drohojowska los describió como "lienzos sorprendentes [de] encantadores símbolos encáusticos, cuidadosamente representados y muy cargados: cruz, cruz roja, estrella de David y esvástica"; se mostraron sólo una vez, en el espectáculo "Emblem" de LACE en 1984, donde fueron retirados de la pared y un espectador ofendido les dio la vuelta en la inauguración. [33] [14] De 1989 a 1994, Peterson creó una serie de pinturas abstractas monumentales y monocromáticas inspiradas en los paisajes de JMW Turner . [14]Pintadas con cera de abejas pigmentada en blanco y negro, las obras han sido descritas como transmisoras de una cualidad nebulosa y onírica situada entre la figuración y la abstracción y lo imaginario y real, que recuerda al trabajo biomórfico de Clyfford Still . [dieciséis]

Jon Peterson, Refugio de Los Ángeles # 4 , Centro de Los Ángeles, 1980

"Refugios para vagabundos" (1979-1983)

Inspirado por las intervenciones guerrilleras de otros artistas, las interacciones frecuentes con la población sin hogar fuera de su estudio y la idea del "descubrimiento accidental de una obra de arte", Peterson comenzó a construir esculturas de madera contrachapada, masonita y fibra de vidrio que también podrían usarse como refugios de un solo cuerpo. (por ejemplo, Los Ángeles Shelter # 4 , 1980). [2] [14] [19] Colocó las obras, que otros artistas denominaron "Bum Shelters", en terrenos baldíos y callejones y debajo de puentes de áreas urbanas frecuentadas por personas sin hogar y callejeras, anticipándose a las intervenciones posteriores de Krzysztof Wodiczko y Michael Rakowitz . [2] [1] [15]Portátiles y pintados de manera divertida en colores primarios brillantes, tomaron diversas formas: tubos aplanados, un plano triangular con dos patas extendidas, un pequeño iglú, un cobertizo curvo, una cuña larga sostenida por vallas de eslabones de cadena convergentes y carpas diseñadas para ser infladas. por subte y rejillas de escape subterráneas. [15] [34] En términos formales, los críticos los llamaron mínimos, elegantes e interesantes; [15] [1] [2] Thomas McEvilley describió una instalación encargada por el Festival de las Artes de Houston como "una pequeña estructura elegante y acogedora cubierta con rectángulos reflejados para hacer eco del estilo reflejado del horizonte emergente". [9]

Los revisores tomaron igual nota de las implicaciones conceptuales y sociales del trabajo. [8] [11] [35] Richard Ross , en uno de los primeros usos del término, describió las obras in situ de Peterson, Sheehan y Simonian como " arte participativo " que tenía "responsabilidad con la comunidad". [24] La crítica de Village Voice, Carrie Rickey, observó que la combinación de arquitectura y paisaje de la obra, como las "construcciones de sitios" de esa época [36], expandió la escultura al ámbito de lo práctico y devolvió algo, en lugar de simplemente apropiarse del sufrimiento urbano. [23]Peter Clothier notó la trascendencia de las barreras sociales de los refugios, existiendo como objetos de arte en una tradición de arte (abstracto) y como una "'oferta' a un público que de otro modo habría rechazado la obra por considerarla irrelevante para su mundo". [37] Peterson explicó: "El sitio altera el arte. Colóquelo en una galería y se verá caro, como una obra de arte. Colóquelo en un skid row y se convertirá en un descarte. Sin embargo, es solo allí donde la obra es realmente útil ". [1]

Artforum calificó el enfoque de Peterson de la exhibición, la propiedad y la financiación como iconoclasta; exhibió estructuras en desuso que no estaban a la venta, maquetas para albergues propuestos y ediciones fotográficas para la venta, tomadas clínicamente, que documentan la instalación, ocupación y uso de albergues anteriores con el fin de financiar la obra. [15] Sin embargo, como escribió Constance Mallinson, la propiedad final fue "dictada enteramente por la ecología de la calle, sin intentos de mantenimiento o reemplazo, su impermanencia subraya la fragilidad de la vida y las dimensiones distópicas de las ciudades modernas". [16] Cuando los políticos comenzaron a considerar los refugios como posibles soluciones al problema de las personas sin hogar en lugar de provocaciones que cuestionaran el orden social, Peterson decidió que el trabajo había seguido su curso.[14] [16]

Serie de pintura posterior

Después de centrarse principalmente en la familia y una crisis de salud durante varios años, Peterson regresó a la pintura en 2006 con un nuevo enfoque. [14] Este trabajo posterior rechaza la fijación modernista en un estilo o marca característicos a favor de la exploración personal, la espontaneidad y la heterogeneidad estilística. [16] [28] [38] Peterson inicialmente produjo imágenes y retratos domésticos naturales y directos, cuyas figuras ubicadas en el centro a menudo se basaban en imágenes apropiadas (incluidas fotografías policiales e imágenes de moda callejera) e influenciadas por las pinturas de Marlene Dumas y Luc Tuymans . [3] [16] [38] [32] Sin embargo, con la serie África (2008-2016),[39] sus pinturas se volvieron más semiabstractas, multicolores y alucinantes, conpaisajes parecidosa Vuillard y Bonnard y lienzos de inspiración política extraídos de fotos de periódicos (por ejemplo, la Primavera Árabe , yobras de La batalla de Argel inspiradas en películas) representando figuras fantasmagóricas y sin rasgos distintivos en entornos desorientadores con patrones y expresionistas, como en Springtime (2011). [16] [3] [40]

En 2011, Peterson comenzó la serie "Via Phyllis", [41] basada en un portafolio de dibujos ingenuos que datan de la década de 1940 a la de 1980 por una mujer llamada "Phyllis T." que compró en un mercado de pulgas. [14] [38] Él traduce sus dibujos (de celebridades, amigos, muñecas) en imágenes expresionistas que van desde humorísticas hasta inquietantes, extravagantes o surrealistas, mezclando libremente un repertorio modernista de formas geométricas, bandas de color y pinceladas gestuales. [14] [16] [30] Constance Mallinson describe estas obras enigmáticas como " readymades asistidos"que" provocan una tensión entre las grandes narrativas del Modernismo y el idealismo personal y las visiones extravagantes del 'otro' como lo denota esta joven ". [16]

La "Serie Ellsworth Kelly" de Peterson (2012-8), inspirada en una fotografía del artista Ellsworth Kelly de pie junto a una pared desordenada y manchada de pintura en su estudio, presenta obras que emulan las marcas en la pared de Kelly como un sustituto de los pintores. y la pintura misma ya veces se asemejan a los móviles colgantes de Calder oa las abstracciones de Miró . [3] [28] [25] Estas marcas evolucionaron hasta convertirse en las más abstractas "Pinturas de mapas" (2017–), que regresan a las cuadrículas de los primeros trabajos de Peterson; en estos, impuso lo que parecen estructuras arquitectónicas en forma de malla o planos de calles yuxtapuestos con tenues figuras humanas a través de lavados, marcas gestuales, líneas de cera y pintura gruesa y vívida superpuesta sobre suelos de color concreto. [3][28] [25]

Referencias

  1. ^ a b c d e f Richards, Paul. "Bum Wraps", The Washington Post , 29 de mayo de 1980. Consultado el 24 de abril de 2019.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Plagens, Peter. "Gimme Shelter", Jon Peterson Paintings and Sculpture: A Survey , Pamela Wilson (ed.), Los Ángeles: LA Artcore, 2013.
  3. ^ a b c d e f g Centeno, Jimmy. "sobre Peterson: 12 años de pintura y más por venir" , Fabrik , 28 de febrero de 2018. Consultado el 24 de abril de 2019.
  4. ^ a b Jóvenes turcos . "¿Quiénes son los jóvenes turcos?" . Consultado el 24 de abril de 2019.
  5. ↑ a b Drohojowska, Hunter. "Young Turks", Artforum , febrero de 1982. Consultado el 24 de abril de 2019.
  6. ^ a b c Mandel, Jason. "The Loft Pioneers", Los Angeles Downtown News , 30 de septiembre de 2002, pág. 6. Consultado el 24 de abril de 2019.
  7. ^ Exposiciones contemporáneas de Los Ángeles. "Proyectos de sitio: Centro de Los Ángeles", Exposición. Consultado el 24 de abril de 2019.
  8. ^ a b Richards, Paul. "Las guerrillas del arte", The Washington Post , 24 de marzo de 1981.
  9. ^ a b c d McEvilley, Thomas. "The Houston Festival", Artforum , octubre de 1983. Consultado el 24 de abril de 2019.
  10. ^ a b c d e f g Galería Rosamund Felsen. "Jon Peterson," Artistas. Consultado el 24 de abril de 2019.
  11. ^ a b Mallinson, Constanza. "Jon Peterson en Newspace", Art in America , enero de 1980.
  12. ^ Wortz, Melinda. Review, ARTNews , diciembre de 1980.
  13. ^ Muchnic, Suzanne. "An LA showcase for iconoclasts", Los Angeles Times , 27 de octubre de 2006. Consultado el 24 de abril de 2019.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m Wilson, Pamela (ed.). Jon Peterson Paintings and Sculpture: A Survey , Los Ángeles: LA Artcore, 2013.
  15. ^ a b c d e f g h Armstrong, Richard. "Jon Peterson, Newspace", Artforum , enero de 1980. Consultado el 24 de abril de 2019.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n Mallinson, Constanza. "Encountering the Sublime - The Art of Jon Peterson", Jon Peterson Paintings and Sculpture: A Survey , Pamela Wilson (ed.), Los Ángeles: LA Artcore, 2013.
  17. ^ Jóvenes turcos. "Jon Peterson, 1945-2020: pintor, escultor y pionero del distrito de las artes", Noticias. Consultado el 23 de abril de 2020.
  18. ^ Drohojowska, cazador. “Urban Art” , LA Weekly , 22 de mayo de 1981, p. 6-8. Consultado el 24 de abril de 2018.
  19. ^ a b Burnham, Linda Frye. "Young Turks: The Real Story" , 1 de septiembre de 2011. Consultado el 24 de abril de 2019.
  20. ^ a b Johnson, Reed. "Estuvieron aquí primero" Los Angeles Times , 16 de octubre de 2003. Consultado el 24 de abril de 2019.
  21. ^ a b Peterson, Jon. "The Downtown Art Scene Is Not Dead", Los Angeles Times , 2 de agosto de 1993. Consultado el 24 de abril de 2019.
  22. ^ Thornburg, Barbara. "¿Llamas a esto un loft?" Los Angeles Times , 12 de marzo de 2006. Consultado el 24 de abril de 2019.
  23. ^ a b Rickey, Carrie. "In Flagrante Derelicto", The Village Voice , 7 de enero de 1980.
  24. ^ a b Ross, Richard. "At Large In Santa Barbara", LAICA Journal, septiembre-octubre de 1980. p. 45–47.
  25. ^ a b c ANDLAB. "Jon Peterson" . Consultado el 24 de abril de 2019.
  26. ^ Alberro, Alexander y Blake Stimson (eds). Institutional Critique: An Anthology of Artists 'Writings , Cambridge, MA: MIT Press, 2009. Consultado el 24 de abril de 2019.
  27. ^ Frauchiger, Fritz. Off the Street , Los Ángeles: Old City Print Shop, 1985.
  28. ^ a b c d Mallinson, Constanza. "Jon Peterson: 12 Years of Painting at LA Artcore", Art and Cake , 1 de marzo de 2018. Consultado el 24 de abril de 2019.
  29. ^ Muchnic, Suzanne. "Transformaciones espaciales", Artweek , abril de 1978.
  30. ^ a b c Jóvenes turcos . "Jon Peterson" . Consultado el 24 de abril de 2019.
  31. ↑ a b Zimbardo, Tanya. "Manitoba Museum of Finds Art: Interview with Alberta Mayo", Open Space , SFMOMA, 7 de noviembre de 2011. Consultado el 24 de abril de 2019.
  32. ^ a b Sitio web de Jon Peterson. "Archivos", Otros trabajos. Consultado el 24 de abril de 2019.
  33. ^ Drohojowska, cazador. "Pick of the Week:" Emblem "at LACE," LA Weekly , 9 de noviembre de 1984. Consultado el 24 de abril de 2019.
  34. ^ Caballero, Christopher. Review, Los Angeles Herald Examiner , 18 de febrero de 1981.
  35. ^ Drohojowska, cazador. “Pick of the Week”, LA Weekly , 19 de diciembre de 1980.
  36. ^ Krause, Rosalind. "Escultura y campo expandido". Originalidad de las vanguardias y otros mitos , MIT Press, 1985, p. 284.
  37. ^ Paño, Peter. "Art At Large", LAICA Journal, septiembre-octubre de 1980. p. 41.
  38. ^ a b c Swenson, Eric Minh. Jon Peterson: 12 años de pintura . Consultado el 24 de abril de 2019.
  39. ^ Sitio web de Jon Peterson. "África", Otros trabajos. Consultado el 24 de abril de 2019.
  40. ^ Nieto, Margarita. "Jon Peterson Paintings and Sculpture", ArtScene , 2013.
  41. ^ Sitio web de Jon Peterson. "Via Phyllis", Otro trabajo. Consultado el 24 de abril de 2019.

enlaces externos

  • Sitio web oficial de Jon Peterson
  • Jon Peterson , Galería Rosamund Felsen
  • Jon Peterson: 12 años de pintura , película de Eric Mihn Swenson
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jon_Peterson_(artist)&oldid=1017774576 "
Contribute a better translation