Maureen Robin Lander MNZM (nacida en 1942 en Rawene ) es una tejedora, artista de instalación multimedia y académica de Nueva Zelanda. Ella es de ascendencia Ngāpuhi , Te Hikitu, irlandesa , escocesa e inglesa ( Yorkshire ). [1] Lander es un artista maorí muy respetado y significativo que desde 1986 ha expuesto, fotografiado, escrito y enseñado arte maorí. [2] Continúa produciendo y exhibiendo trabajos, así como asistiendo a residencias y simposios tanto a nivel nacional como internacional. [3]
Maureen Lander MNZM | |
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![]() Lander en 2020 | |
Nació | 1942 (78 a 79 años) Rawene , Nueva Zelanda |
Educación | Escuela de Bellas Artes de Elam |
Conocido por | Letras |
Educación
Lander comenzó a aprender a tejer con la destacada tejedora maorí Diggeress Te Kanawa en 1984 y pasó muchos años investigando las artes de la fibra. [2] En 2002 fue la primera persona de ascendencia maorí en obtener un Doctorado en Bellas Artes en una universidad de Nueva Zelanda. [4]
- 1963 Wellington Teachers College
- 1987 Licenciatura en Bellas Artes (Fotografía) Escuela de Bellas Artes Elam , Universidad de Auckland .
- 1989 Licenciatura en Estudios Maoríes, Universidad de Auckland.
- 1993 Maestría en Bellas Artes (Escultura), Honores de Primera Clase, Escuela de Bellas Artes Elam, Universidad de Auckland. [5]
- 2002 Doctor en Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes Elam, Universidad de Auckland [6]
Carrera como educador
Lander trabajó como profesor antes de asistir a la Escuela de Bellas Artes de Elam. [1] Desde 1986 trabajó como fotógrafa para el Departamento de Antropología de la Universidad de Auckland. [4] Enseñó artes de la fibra maoríes durante muchos años, principalmente en el Departamento de Estudios Maoríes de la Universidad de Auckland, donde fue profesora principal de cultura material maorí. En 2007 se retiró de la docencia universitaria. [2]
Trabaja
Lander conoció la muka (fibra de lino) por primera vez por la famosa tejedora Diggeress Te Kanawa en 1984, cuando fue a quedarse varias veces con el artista principal en la aldea de Ohaki Maori, cerca de Waitomo, y aprendió los conceptos básicos de preparación de materiales y técnicas como whatu ( entrelazamiento de dedos). [7] Su instalación de fin de año en Elam, titulada Te Kohanga Harakeke ('El nido de lino') incluía una estructura cubierta de lino molido en forma de un enorme nido invertido, que albergaba una planta joven de harakeke (lino). [7]
La primera exposición de arte público de Lander fue como parte de la exposición colectiva Karanga Karanga en la Galería Fisher (ahora Centro de Artes Te Tuhi, Pakuranga, Auckland) en 1986. [7] Ella describe sus tres décadas trabajando con muka como un 'viaje de descubrimiento'. [2] En una reciente declaración de un artista, Lander dijo:
Me sedujo la belleza y la magia de muka. Mi primera instalación pública en 1986 - E kore koe e ngaro he kakano i ruia mai i Rangiatea en la exposición Karanga, Karanga - presentaba whenu (hilos de urdimbre) y aho (hilos de trama) que había preparado cuidadosamente para hacer mi primer korowai . En cambio, los suspendí en una formación etérea similar a una nube sobre un remolino de semillas de lino. [2]
En 1998, la historiadora del arte Priscilla Pitts escribió que la combinación de Lander de estudio y capacitación en una 'escuela de arte universitaria convencional' con tejedores maoríes tradicionales se reflejaba en su trabajo:
Aunque gran parte de su trabajo es una respuesta a las artes del tejido, Lander rara vez teje, al menos en las obras que exhibe en espacios de galería. Por el contrario, utiliza, a menudo con un efecto asombroso, los materiales utilizados en el tejido y teñido tradicional maorí. Estos incluyen pingao y plumas, pero sobre todo harakeke (lino de Nueva Zelanda) en todas sus formas: sus hojas, sus hermosas flores y cabezas de semillas, las semillas y muka (la fibra fina y sedosa que se obtiene de las hojas). Con estos combina materiales del mundo occidental. [8] : 103
Pitts da el trabajo de Lander de 1994 This is not a kete , hecho para la exposición Art Now en el antiguo Museo de Nueva Zelanda (ahora el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa ) como un ejemplo de la forma en que su trabajo combina la artesanía tradicional maorí y la escultura occidental. o prácticas de instalación. [8] : 104–5 La obra de Lander juega con el famoso cuadro Ceci n'est pas une pipe de René Magritte con una kete tejida (cesto de lino) colocada sobre un pedestal con las palabras 'This is not a kete' inscritas en eso. Se dispusieron más kete en el suelo de la galería y se iluminaron espectacularmente. Pitts escribe
Aquí, en el contexto de la exposición de arte, los objetos 'prácticos' (simples bolsas de lino tejidas) se elevan a la categoría de objetos de arte. ... Sin embargo, esta exposición de arte en particular se ubicó en lo que también fue un museo de etnografía e historia, dentro del cual la colección, catalogación y exhibición de cosas como kete las divorcia de sus contextos culturales, espirituales y / o utilitarios y las transforma en artefactos. [8] : 104
En 2006, Lander fue uno de los quince artistas neozelandeses, la mayoría de ascendencia maorí y de las islas del Pacífico, que fueron invitados a participar en la exposición Pasifika Styles realizando obras específicas del sitio en todo el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge que respondieron a objetos de la colección del museo. [9] Para la exposición, Lander reelaboró dos encargos anteriores, This is not a kete y piezas del kete de la Sra. Cook , una colaboración de 2002 con Christine Hellyar en el Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford . [10] Lander también hizo nuevas piezas, incluidas las instalaciones específicas del sitio Airy-Theory Artefacts (objetos tejidos suspendidos frente a una ventana con mosquitero ) y Tane Raises His Eyebrows (un tejido en forma de media luna colocado sobre el dintel de una puerta de madera decorativa). [9] : 25, 61 También hizo una pieza titulada Crown Grab Bag para la exposición, una gran corona tejida colocada sobre una almohada de seda de color púrpura real con borlas doradas. En la publicación que acompaña a la exposición, la comisaria del Museo de Arqueología y Antropología, Anita Herle, escribió
El trabajo hace referencia a la Ley de Costas y Fondos Marinos de Nueva Zelanda de 2004, que facultaba al gobierno de Nueva Zelanda, 'la Corona', a anular los derechos tribales para perseguir reclamos consuetudinarios sobre la costa y el lecho marino a través de los tribunales. La corona de Lander está delicadamente tejida a partir de una variedad de fibras, incluidos materiales vegetales que crecen a lo largo de la playa; la creación de la corona en sí es, por lo tanto, un acto de reapropiación sutil pero desafiante. En la base de la caja se colocan conchas y anzuelos de pesca de la colección del museo. Las hebras de fibra de pingao, cosidas en el forro de tela en la parte posterior de la caja, forman formas de U invertidas que representan las cejas levantadas de Tane (dios del bosque). Según la leyenda maorí, tras una disputa entre Tane y Tangaroa (dios del mar), las cejas de Tane se arrojaron sobre las dunas de arena, que marcan el espacio liminal entre el bosque y el mar. Aquí Lander conecta los conflictos políticos contemporáneos con batallas legendarias. [9] : 66–67
Responder a los objetos y taonga que se encuentran en las colecciones de las instituciones culturales sigue siendo una característica importante del trabajo de Lander. En una exposición de 2015 en la Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda (en colaboración con Christine Hellyar y Jo Torr), Lander realizó una serie de obras relacionadas con obras de las colecciones de arte y archivos de la biblioteca. [11] Su pieza Hariata's War Garb está inspirada en la acuarela de Joseph Merrett de 1846 The Warrior Chieftains of New Zealand . [12] El retrato muestra a Hone Heke , el jefe Kawiti, y la esposa de Heke, Hariata. Se muestra a Hariata con una faja tejida diferente a todo lo que Lander había visto antes. Investigando su propia historia familiar, Lander encontró descripciones de Hariata escritas por su tatarabuelo James Johnston Fergusson. Un documento describe a Hariata liderando a 700 hombres; otra como "joven, alta y bastante guapa", que llevaba "un vestido de tartán con una faja roja colgada de los hombros como un tartán de pastor". Lander recreó la hoja para la exposición, junto con otras piezas. [11] [13] En una revisión de la exposición, la historiadora del arte Jill Trevelyan señaló que Lander se basó en su propia experiencia aprendiendo a tejer con Diggeress Te Kanawa para producir las obras de los samplers de Rongo , una reinvención de las primeras obras producidas por un nuevo practicante. [14]
Exposiciones seleccionadas
Lander comenzó a exhibir su obra de arte en 1986. [15] Habiendo exhibido tanto a nivel nacional como internacional, Lander actualmente disfruta exhibiendo con otros artistas en las pequeñas comunidades alrededor de Hokianga donde vivieron sus antepasados. [2]
- 2018 Hariata's War Garb (parte del Festival Ngāpuhi), Northcote College, Auckland
- 2017 Flat-Pack Whakapapa , The Dowse Art Museum y de gira a lo largo de 2018; [16] El delicado equilibrio de las estrellas tambaleantes , Centro de arte de Corban Estate [17]
- 2015 Te Wā Tōiri: Fluid Horizons , Auckland Art Gallery : una exposición de las colecciones de la galería que incluye la principal obra de instalación de Lander, Hou Angiangi (2003). Lander sugirió el título maorí de la exposición .; [18] Tell tails , Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda , Wellington, con Christine Hellyar y Jo Torr [19]
- 2014 Flag It , The Depot, Devonport y No 1, Parnell St Gallery, Rawene [20]
- 2013 Hacia el Morning Sun Campbelltown Arts Centre, Sydney ; [3] whetu-whenu-whenua Galería de la Casa Lopdell (fuera del sitio), Titirangi [21]
- 2012 Kahu Ora / Living Cloaks Museum de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [2]
- 2011 Una práctica efímera Northart Gallery, serie Te Taumata, Auckland Matariki Festival [22]
- 2010 Instalación de fibra en un sitio específico, Arataki Visitor Center, Waitakere Regional Park, Auckland ; [23] ¿Dónde estamos? Galería de la casa Lopdell , Titirangi [23]
- 2009 Hotere Country Village Arts, Kohukohu, Hokianga ; [24] Centro de artes Kauwae 09 Mangere, Nathan Homestead, Manurewa y Museo Tairawhiti, Gisborne [25]
- 2008 POST-Stitch Lopdell House Gallery , Titirangi [26]
- 2007 Conversaciones en el tiempo: Whakawhiti Korero Canterbury Museum, Christchurch [27]
- 2006-8 Pasifika Styles Museo de Arqueología y Antropología de Cambridge , Reino Unido [28]
- 2005 Palm Lines en colaboración con Samuel Wagan Watson y el Museo Anne Kirker de Brisbane [29]
- 2004-5 Shade House en colaboración con Robert Sullivan y Briar Wood Whangarei Art Museum, Lopdell House Gallery, Titirangi y Pataka Art + Museum [30]
- 2004-7 The Eternal Thread: Te Aho Mutunga Kore Pataka Museum + Art, Porirua, luego de gira por lugares en Nueva Zelanda y Estados Unidos [31]
- 2002 Museo Kete Pitt Rivers de la Sra. Cook , Oxford, Reino Unido, con Christine Hellyar [32]
- 2001 Purangiaho Auckland City Art Gallery [33]
- 1998 haze en colaboración con Kaylynn Two Trees y Toi Te Rito Maihi, New Gallery - Auckland Art Gallery [34]
- 1997 Galería de arte Nga Uri o Rahiri Govett Brewster , Nueva Plymouth [35]
- 1995 Korurangi New Gallery, Auckland Art Gallery [36]
- 1994 Art Now , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [37]
- 1993 Museo Pū Manawa de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa; [1] [38] 1993 Alter / Image , City Gallery Wellington [39]
Publicaciones Seleccionadas
- Lander, MR Horeke o Kohukohu? Charles Heaphy's "Vista del Kahukahu, río Hokianga 1839" , Registro de la Biblioteca Turnbull, Vol XXII, No 1: 33-40, 1989
- Lander, MR Fiber Fragments from the Raupa Site, Hauraki Plains , Registros del Instituto y Museo de Auckland, Vol 29, págs. 7–23, 1992.
- Lander, MR & Wood, B. Glorified Scales Auckland: Maureen Lander, 2001
- Lander, MR, Sullivan, R, & Wood, B. Shade House Whangarei: Museo de Arte de Whangarei, 2004
- Lander, MR y Maihi, T. He Kete He Korero Auckland: Reed Publishing, 2005
- Lander, MR 'Te Ao Tawhito / Te Ao Hou. Hilos entrelazados de tradición e innovación 'en Whatu Kakahu / Māori Cloaks (ed. Awhina Tamarapa), Wellington: Te Papa Press 2011, págs. 60–73 ISBN 9781877385568
Honores y premios
- 2020 Nombrado miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios al arte maorí, en los honores del cumpleaños de la reina de 2020 [40]
- 2019 Ngā Tohu ā Tā Kingi Ihaka | Premios Sir Kingi Ihaka que reconocen la contribución de toda la vida, Premios Te Waka Toi [41]
- 2002 Premio inaugural a la excelencia académica maorí (bellas artes, música y artes escénicas), 'Te Tohu Toi Ururangi' patrocinado por Toi Maori.
- Beca de posgrado de 1992, Universidad de Auckland
- 1985 Premio Senior de Bellas Artes, Elam School of Fine Arts, Universidad de Auckland
- 1984 Premio anual de estudios maoríes, Universidad de Auckland
Residencias
- 2013 Campbelltown Arts Centre, Sídney.
- 2010 Residencia ARC Artist-in-Parks, Titirangi.
- 2010 Artista en residencia, Parramatta Artists 'Studios, West Sydney.
- 2009 Hancock Fellow en el Victorian Tapestry Workshop, Melbourne.
- 2006 Pasifika Styles en CUMAA.
- 2006 Kilmartin House Museum en Escocia
- 2002 Artista residente, Instituto de Tecnología Nelson Marlborough, Nelson.
- 1996 El Performance Space Center, Redfern, Sydney.
Más información
- Dra. Maureen Lander - Tejedoras maoríes que aprovechan al máximo el mundo cambiante , video entrevista del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Elenaor Wenman, Whakapapa y taonga celebraron en la inauguración de la doble exposición , DominionPost, 18 de julio de 2017
- Mata Aho Collective, An Art Matriarch: Why Maureen Lander is a Boss , Pantograph Punch, 7 de agosto de 2017
- Sonja van Kerkhoff, The Colonial Bonnet as War Garb , EyeContact, 18 de julio de 2018
Referencias
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