De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Maurizio Bolognini (2004)

Maurizio Bolognini (nacido el 27 de julio de 1952) es un post conceptual artista de los medios. Sus instalaciones se preocupan principalmente por la estética de las máquinas , [1] y se basan en la activación mínima y abstracta de procesos tecnológicos que están más allá del control del artista, [2] en la intersección del arte generativo , el arte público y la e-democracia . [3]

Antecedentes [ editar ]

Maurizio Bolognini nació en Brescia , Italia. Antes de trabajar como artista de medios, recibió títulos en estudios urbanos y ciencias sociales de la Universidad de Birmingham , Reino Unido, y la Università Iuav di Venezia . Trabajó extensamente como investigador en el campo de las técnicas de comunicación estructurada (como el método Delphi en tiempo real ) y la democracia electrónica , [4] que luego utilizó en algunas instalaciones interactivas. Sus intereses de investigación y una amplia gama de obras de arte se han centrado en tres dimensiones principales de las tecnologías digitales:

Ordenadores sellados ( Niza , 1997). Esta instalación utiliza códigos de computadora para crear flujos interminables de imágenes aleatorias que nunca serán accesibles para su visualización.
Instalación interactiva / Serie CIM (computadora, teléfonos celulares de la audiencia, proyector de video), Art Palace, El Cairo , 2008.

- la posibilidad de delegar su acción artística al tiempo infinito de la máquina, como en sus Máquinas Programadas . Desde el principio (1988), esta serie introdujo el concepto de infinito en su obra, [5] y se centró en "la experiencia de la desproporción (y disyunción) entre el artista y la obra de arte, que es posible gracias a las tecnologías informáticas". ; [6]

- los flujos espacio-temporales de la comunicación tecnológica y la interacción del espacio geográfico y electrónico, que dieron lugar a obras como Altavista (1996), [7] Antipodes (1998), [8] y Museophagia (1998-1999), en el que el uso de flujos de comunicación basados ​​en la web se centró en su infraestructura física y a menudo se combinó con acciones tomadas en viajes de larga distancia; [9]

- la introducción de nuevas formas de interactividad basadas en técnicas de comunicación estructurada y e-democracia, que utilizó en obras como las CIMs (Collective Intelligence Machines, desde 2000) [10] e ICB (Interactive Collective Blue, 2006). [11]

Algunas de estas obras se desarrollaron a través de una intensa cooperación con Artmedia , el Laboratorio de Estética de los Medios y la Comunicación de la Universidad de Salerno y el Laboratorio del Museo de Arte Contemporáneo (MLAC) de la Universidad Sapienza de Roma . [12] En 2003, el MLAC publicó un libro monográfico sobre el trabajo de Bolognini. [13] En 2004 Artmedia organizó una muestra que tenía como objetivo destacar una tendencia europea en el arte de los nuevos medios, basada en el concepto de lo sublime tecnológico . La muestra incluyó obras de Roy Ascott (inglés), Maurizio Bolognini (italiano), Fred Forest (francés), Richard Kriesche(Austriaco) y Mit Mitropoulos (griego). [14]

Máquinas programadas / Ordenadores sellados [ editar ]

Museofagia , 1998-99.
Serie SMSMS-SMS Mediated Sublime / CIM (computadora, teléfono celular de la audiencia, proyector de video), Imola , Italia, 2006: una instalación interactiva que tiene como objetivo involucrar a la audiencia en la experiencia de la manipulación y el consumo de lo sublime tecnológico .
Serie Sublime / CIM mediada por SMS: estructura de interacción.
ICB144 (Interactive Collective Blue, Ronda 144) , 42 x 64 cm, 2006. La estructura de interacción de las CIM también se utilizó en ICB (Interactive Collective Blue) , con el fin de definir una serie de Democratic Blues .

En 1988, Bolognini comenzó a usar computadoras personales para generar flujos de imágenes aleatorias en continua expansión. En la década de 1990, programó cientos de estas computadoras y las dejó funcionando ad infinitum (la mayoría de ellas todavía funcionan ahora). Acerca de sus máquinas programadasescribió: "No me considero un artista que crea ciertas imágenes, y no soy simplemente un artista conceptual. Soy uno cuyas máquinas han trazado más líneas que nadie, cubriendo superficies ilimitadas. No estoy interesado en lo formal. calidad de las imágenes producidas por mis instalaciones sino más bien en su fluir, su ilimitación en el espacio y el tiempo, y la posibilidad de crear universos paralelos de información compuestos por kilómetros de imágenes y trayectorias infinitas. Mis instalaciones sirven para generar descontrol infinitos ". [15]

Las Máquinas Programadas (y en particular los Ordenadores Sellados , desde 1992, cuyos buses de monitorización están cerrados con cera y cuyas salidas gráficas no se pueden visualizar) [16] son consideradas entre sus obras más significativas. [17] En 2003, unas sesenta máquinas se exhibieron en tres muestras simultáneas organizadas en el Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo de Roma, el Centro CACTicino de Arte Contemporáneo en Suiza y el Centro Histórico y de Arte de Williamsburg en Nueva York. [18] En 2005, el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce, Génova, dedicó una retrospectiva y una monografía a estas obras. [19]

Desde 2000, Bolognini se ha concentrado en combinar las Máquinas Programadas con los dispositivos de comunicación, como en las Máquinas de Inteligencia Colectiva . Se trata de instalaciones interactivas que conectan algunas de sus máquinas generativas a la red de telefonía móvil, [20] para permitir una interacción similar a Delphi en tiempo real por parte del público. Estas instalaciones delegan opciones tanto en dispositivos electrónicos como en procesos de comunicación y e-democracia con el objetivo de involucrar a la audiencia en nuevas formas de “arte generativo, interactivo y público”. [21]

El trabajo de Maurizio Bolognini ha sido considerado relevante para la teoría de lo sublime tecnológico [22] y la estética del flujo (en oposición a la estética de la forma), [23] y ha sido visto como un desarrollo posterior del arte conceptual dentro de la neotecnología. Arte. [24]

Ver también [ editar ]

  • Arte conceptual
  • Postconceptual
  • Arte generativo
  • Arte de los nuevos medios
  • Arte publico
  • Arte de sistemas
  • Arte electronico
  • Arte interactivo

Referencias [ editar ]

  1. ^ Andreas Broeckmann (2016), Arte de máquina en el siglo XX , Cambridge Ma: MIT Press, ISBN 9780262035064, págs. 1, 6, 115-116.
  2. ^ Mario Costa (2003), Nuevas tecnologías . Artmedia, Universidad de Salerno , Museo del Sannio, págs. 7-12.
  3. ^ Maurizio Bolognini, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / "De la interactividad a la democracia. Hacia un arte generativo post-digital" , Artmedia X Proceedings, París, 2010. También en Ethique, esthétique , tecnología de la comunicación , Edición L'Harmattan. París, 2011, págs. 229-239.
  4. ^ Simonetta Lux (2007), Arte ipercontemporanea (en italiano), Roma: Gangemi Editore, ISBN 978-88-492-1114-6, págs. 480-481.
  5. ^ Sandra Solimano (ed.) (2005), Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005 , Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos, ISBN 88-87262-47-0CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ).
  6. ^ Maurizio Bolognini (2008), Postdigitale , Roma: Carocci Editore, p. 24.
  7. ^ Fred Forest (2008), Art et Internet (en francés), París: Cercle d'art, ISBN 978-2-7022-0864-9, págs. 67-71.
  8. ^ Vincenzo Cuomo, "L'altro nella rete" , Kainós , 2, 2003.
  9. ^ Derrick de Kerckhove , "Museophagia - La galería de arte en la era de su reproducción digital", en Piero Cavellini (ed.) (1999), Maurizio Bolognini. Raptus , Brescia: Nuovi Strumenti, págs. 19-25.
  10. ^ Maurizio Bolognini, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / "De la interactividad a la democracia. Hacia un arte generativo post-digital" , Artmedia X Proceedings . París, 2010.
  11. ^ Maurizio Bolognini (2008), Postdigitale , Roma: Carocci Editore, págs. 20-21.
  12. ^ Simonetta Lux (2013), Índice MLAC 2000-2012 (en italiano), Roma: Gangemi.
  13. ^ Domenico Scudero (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni (en italiano), Roma: Lithos, ISBN 88-86584-71-7CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ).
  14. ^ Mario Costa (2003), Nuevas tecnologías: Ascott, Bolognini, Forest, Kriesche, Mitropoulos . Artmedia, Universidad de Salerno , Museo del Sannio.
  15. ^ Sandra Solimano (ed.) (2005), Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005, Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos, p. 15.
  16. ^ "La completa inaccesibilidad de la gran cantidad de imágenes visuales creadas por la obra hace referencia a una sublimidad tecnológica del vacío debajo del mundo digital", según Garfield Benjamin (2016), The Cyborg Subject. Reality, Consciousness, Parallax , Londres: Palgrave Macmillan, ISBN 978-1-137-58448-9, pag. 86.
  17. ^ Andreas Broeckmann, "Imagen, proceso, rendimiento, máquina: aspectos de una estética de lo Machinic", en Oliver Grau (ed.) (2007), Historias de arte de los medios , Cambridge: MIT Press , ISBN 0-262-07279-3CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ), págs. 204-205. Andreas Broeckmann, "Software Art Aesthetics" , en David Olivier Lartigaud (ed.) (2008) (en francés), Art orienté programmation . París: Universidad de la Sorbona . Inke Arns (2005), "Code as Performative Speech Act" Archivado el 1 de agosto de 2010 en la Wayback Machine , Artnodes , 5, Universitat Oberta de Catalunya . Mario Costa (2006), Dimenticare l'arte (en italiano), Milán: Franco Angeli, ISBN 978-88-464-6364-7, págs. 137-138. Simonetta Lux (2007), Arte ipercontemporanea , Roma: Gangemi Editore, págs. 374-393. Domenico Scudero (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni , Roma: Lithos, págs. 9-49. Andrés Ramírez Gaviria (2004), Enfoques en el arte multimedia , Nueva York: New York Arts Books, págs. 33-35. Pedrini, E. (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: Between Utopia and Infochaos , Nueva York: Williamsburg Art & Historical Center. Mario Costa (2007), L'oggetto estetico e la critica (en italiano), Salerno: Edisud, ISBN 978-8896-15-4, págs. 31-43. Mario Costa, Vittorio Cafagna (2005), Fenomenología de las artes de las nuevas tecnologías , Artmedia, Universidad de Salerno , Departamento de Filosofía, Departamento de Matemáticas e Informática, págs. 18-20. Robert C. Morgan , "Maurizio Bolognini: La problemática del arte", Luxflux , 4, 2004, págs. 94-101.
  18. ^ Domenico Scudero (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni , Roma: Lithos. Pedrini, E. (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: Between Utopia and Infochaos, Nueva York: Williamsburg Art & Historical Center.
  19. ^ Sandra Solimano (ed.) (2005), Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005 , Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos.
  20. ^ Maurizio Bolognini, "El proyecto SMSMS: Máquinas de inteligencia colectiva en la ciudad digital", Leonardo / MIT Press , 37/2, 2004, pp. 147-149; Maurizio Bolognini, "Infoinstallations et ville numérique", Ligeia. Dossiers sur l'art , 45-48. París, 2003, págs. 57-60.
  21. ^ Maurizio Bolognini (2010), "De l'interaction à la démocratie. Vers un art gėnėratif post-digital", Artmedia X Proceedings, París. Véase también C. Hope, J. Ryan (2014), Digital Arts. Una introducción a los nuevos medios , Nueva York: Bloomsbury, ISBN 9781780933290, cap. 9: “Maurizio Bolognini revisa la noción misma de un dispositivo digital para abarcar el hardware, el software y el público . Los artistas posdigitales ven los dispositivos digitales como enredados en procesos y patrones sociales. […] Los nuevos modos de participación ofrecen una variedad de posibilidades para el arte digital en el que hay un cambio de modos débiles de interacción pública a modos más fuertes que promueven la democracia y la toma de decisiones públicas. Sin duda, el arte digital en el futuro utilizará tecnologías participativas y comunicaciones móviles en mayor medida ”.
  22. ^ (2003), Mario Costa , Nuevas tecnologías: Ascott, Bolognini, Forest, Kriesche, Mitropoulos , Artmedia, Universidad de Salerno, Museo del Sannio, pp. 7-12; Andreas Broeckmann, "Software Art Aesthetics", en David Olivier Lartigaud (ed.) (2008), Art orienté programmation , París: Universidad de la Sorbona.
  23. ^ Mario Costa (2006), Dimenticare l'arte , Milán: Franco Angeli; Mario Costa (2010), Arte contemporanea ed estetica del flusso (en italiano), Vercelli: Edizioni Mercurio, ISBN 978-88-95522-61-6, págs. 123-124.
  24. ^ Sandra Solimano, "Metáforas y movimientos", en Maurizio Bolognini. Infinito personal , Brescia: Nuovi Strumenti, págs. 17-18; Robert C. Morgan, "Maurizio Bolognini: La problemática del arte", Luxflux, 4, 2004, p. 96.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial de Maurizio Bolognini