Max Ophüls


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Maximillian Oppenheimer ( / ɒ p ən ˌ h m ər / ; 6 mayo 1902 hasta 26 marzo 1957), [1] conocido como Max Ophüls ( / ɔː f əl s / ; [2] alemán: [ɔfʏls] ), fue un director de cine franco-alemán que trabajó en Alemania (1931-1933), Francia (1933-1940 y 1950-1957) y Estados Unidos (1947-1950). Realizó cerca de 30 películas, destacando las últimas: La Ronde (1950), Le Plaisir (1952), Los pendientes de Madame de…(1953) y Lola Montès (1955). Fue acreditado como Max Opuls en varias de sus películas estadounidenses, incluidas The Reckless Moment , Caught , Letter from an Unknown Woman y The Exile . El Filmfestival anual Max Ophüls Preis en Saarbrücken lleva su nombre.

Vida

Juventud y carrera temprana

Max Ophüls nació en Saarbrücken , Alemania, hijo de Leopold Oppenheimer, un fabricante textil judío y propietario de varias tiendas textiles en Alemania, y su esposa Helene Oppenheimer (de soltera Bamberger). Tomó el seudónimo de Ophüls durante la primera parte de su carrera teatral para que, si fracasaba, no avergonzara a su padre. [3]

Inicialmente imaginando una carrera como actor, comenzó como actor de teatro en 1919 y actuó en el Teatro Aachen de 1921 a 1923. Luego trabajó como director de teatro, convirtiéndose en el primer director en el teatro de la ciudad de Dortmund . Ophüls se trasladó a la producción teatral en 1924. Se convirtió en director creativo del Burgtheater en Viena en 1926. Habiendo tenido 200 obras en su haber, [ cita requerida ] se dedicó a la producción cinematográfica en 1929, cuando se convirtió en director de diálogos con Anatole Litvak en UFA en Berlín. Trabajó por toda Alemania y dirigió su primera película en 1931, el cortometraje de comediaDann schon lieber Lebertran (literalmente en este caso, más bien aceite de hígado de bacalao ).

De sus primeras películas, la más aclamada es Liebelei (1933), que incluía algunos de los elementos característicos por los que iba a ser conocido: decorados lujosos, actitud feminista y duelo entre un joven y un hombre mayor.

Fue en el Burgtheater donde Ophüls conoció a la actriz Hilde Wall. [4] Se casaron en 1926. [5]

Carrera en el exilio y la posguerra

Al predecir el ascenso nazi , Ophüls, un judío , huyó a Francia en 1933 después del incendio del Reichstag y se convirtió en ciudadano francés en 1938. Después de la caída de Francia en Alemania, viajó por Suiza e Italia. En julio de 1941, antes de partir hacia Estados Unidos, se quedó en Portugal, en Estoril , en Casa Mar e Sol. [6] Una vez en los Estados Unidos, se volvió inactivo en Hollywood. Finalmente, recibió la ayuda de un fanático de toda la vida, el director Preston Sturges , y pasó a dirigir varias películas distinguidas. [ cita requerida ]

Su primera película de Hollywood fue el vehículo de Douglas Fairbanks, Jr. , The Exile (1947). La carta de Ophüls de una mujer desconocida (1948), derivada de una novela de Stefan Zweig , es la más respetada de las películas estadounidenses. [1] Atrapado (1949), y The Reckless Moment (1949) siguió, antes de su regreso a Europa en 1950.

De regreso en Francia, dirigió y colaboró en la adaptación de Arthur Schnitzler 's La Ronde (1950), que ganó el 1951 premio BAFTA a la mejor película , y Lola Montés (1955) protagonizada por Martine Carol y Peter Ustinov , así como Le Plaisir y Los pendientes de Madame de ... (1953), este último con Danielle Darrieux y Charles Boyer , que coronó su carrera. Ophüls murió de una enfermedad cardíaca reumática el 26 de marzo de 1957 en Hamburgo, mientras filmaba interiores en Los amantes de Montparnasse , y fue enterrado enCementerio de Le Père Lachaise en París. Esta última película la completó su amigo Jacques Becker .

El hijo de Ophüls, Marcel Ophüls, se convirtió en realizador de documentales, director de The Sorrow and the Pity y otras películas que examinaban la naturaleza del poder político. [7]

Estilo

Todas sus obras cuentan con sus distintivos movimientos de cámara suaves, complejos barridos de grúas y dolly, y tomas de seguimiento .

Muchas de sus películas inspiraron a cineastas como Paul Thomas Anderson , quien hizo una introducción en el DVD restaurado de Los pendientes de Madame de ... (1953).

Algunas de sus películas están narradas desde el punto de vista de la protagonista femenina. Los estudiosos del cine han analizado películas como Liebelei (1933), Carta de una mujer desconocida (1948) y Madame de ... (1953) como ejemplos del género cinematográfico de la mujer . [8] Casi todas sus protagonistas femeninas tenían nombres que comenzaban con "L" (Leonora, Lisa, Lucia, Louise, Lola, etc.)

El actor James Mason , que trabajó con Ophüls en dos películas, escribió un breve poema sobre el amor del director por el seguimiento de tomas y movimientos de cámara elaborados:

Un tiro que no pide pistas
Es agonía para el pobre querido Max,
Quien, separado de su muñeca,
Está envuelto en la más profunda melancolía.
Una vez, cuando le quitaron la grulla,
Pensé que nunca volvería a sonreír.

Filmografia

  • También trabajó en Les amants de Montparnasse (1958), antes de su muerte.

Bibliografía

  • Max Ophüls (1959), Spiel im Dasein. Eine Rückblende. Mit einem Nachwort von Hilde Ophüls und einer Einführung von Friedrich Luft , sowie achtzehn Abbildungen (autobiografía), Stuttgart: Henry Goverts Verlag (publicado póstumamente).

Ver también

  • Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia de habla alemana

Referencias

Citas

  1. ↑ a b Bock y Bergfelder , 2009 , p. 574.
  2. ^ "Ophüls" . Diccionario inglés Collins .
  3. ^ Hollinger 1986 , p. 271.
  4. ^ Seibel 2009 , p. 122.
  5. ^ "Max Ophüls" . The Daily Star . 17 de diciembre de 2016 . Consultado el 13 de octubre de 2017 .
  6. ^ Centro conmemorativo de exiliados.
  7. ^ Staff, Hollywood.com (21 de noviembre de 2014). "Marcel Ophuls | Biografía y Filmografía | 1927" . Hollywood.com . Consultado el 13 de octubre de 2017 .
  8. ^ Mulvey, Laura (primavera de 2013). "Amor, historia y Max Ophuls: repetición y diferencia en tres películas de romance condenado". Cine e historia: una revista interdisciplinaria de estudios de cine y televisión . 43 (1): 7-29. doi : 10.1353 / flm.2013.0005 (inactivo el 31 de octubre de 2021).Mantenimiento de CS1: DOI inactivo a partir de octubre de 2021 ( enlace )
  9. ^ Williams, Alan L .; Williams, Alan Larson (1992). República de las imágenes: una historia del cine francés . Prensa de la Universidad de Harvard. ISBN 9780674762688.
  10. ^ "Le Plaisir" . Departamento de Películas y TV The New York Times . 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 21 de diciembre de 2008 .

Fuentes

  • Seibel, Alexandra (2009). Viena, niñas y autoría judía: topografías de una ciudad cinematográfica, 1920–40 . Nueva York, Estados Unidos: Universidad de Nueva York . ISBN 978-1109902341.
  • Bock, Hans-Michael; Bergfelder, Tim (2009). The conciso Cinegraph: Enciclopedia del cine alemán . Nueva York, EE.UU .: Berghahn Books . ISBN 978-1-57181-655-9.
  • Hollinger, Karen (1986). Carta de una mujer desconocida . Piscataway, Nueva Jersey, EE.UU .: Rutgers University Press . ISBN 978-0-8135-1160-3.

Otras lecturas

  • Alan Larson Williams (1977, reimpreso en 1980, 1992), Max Ophüls y el cine del deseo: estilo y espectáculo en cuatro películas, 1948-1955, Serie de disertaciones sobre cine, Nueva York: Arno Press (reimpresión). | ISBN 0-405-12924-6 
  • Susan M. White (1995), El cine de Max Ophüls: Visión magistral y la figura de la mujer , Nueva York: Columbia University Press. | ISBN 0-231-10113-9 
  • Lutz Bacher (1996), Max Ophüls en los Hollywood Studios , Rutgers, Nueva Jersey: Rutgers University Press. | ISBN 0-8135-2291-9 
  • Melinda Camber Porter (1993), "A través de los ojos parisinos: reflexiones sobre el arte y la cultura francesa contemporánea", Da Capo Press. | ISBN 978-0-306-80540-0 

enlaces externos

  • Dossier sobre Max Ophüls (editado por Toni D'Angela), sobre La furia umana , n ° 9, 2011, textos (inglés, francés, italiano) de Raymond Bellour, Chris Fujiwara, Leland Monk, Gaylyn Studlar, Susan M. White, Alain Masson y otros. [1]
  • Max Ophüls en IMDb
  • Max Ophüls en AllMovie
  • Bibliografía de Max Ophuls (vía UC Berkeley Media Resources Center)
  • Ensayo Senses of Cinema de Tag Gallagher
  • Premio Max Ophüls
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