Max Schmalzl (7 de julio de 1850 - 7 de enero de 1930) fue un hermano laico redentorista alemán que trabajó como pintor, ilustrador y diseñador al estilo de las escuelas Nazarena y Beuron . Sus intrincados grabados en madera e ilustraciones son omnipresentes en misales católicos y volúmenes devocionales de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Max Schmalzl | |
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Nació | |
Fallecido | 7 de enero de 1930 | (79 años)
Nacionalidad | alemán |
Educación | Königliche Kunstgewerbeschule , Múnich |
Conocido por | Pintor, ilustrador, diseñador |
Biografía
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Missale_Romanum_Pustet.jpg/440px-Missale_Romanum_Pustet.jpg)
Nacido el 7 de julio de 1850 en Falkenstein, Baviera , [1] Max Schmalzl provenía de una familia católica que era religiosa y devota al arte eclesiástico . Su hermano mayor, Peter Schmalzl (1835–1874), fue un sacerdote redentorista que fue pintor por derecho propio, y su sobrino Rudolf Schmalzl (1890–1932) también fue un conocido pintor de iglesias. [1] Schmalzl colaboraría ocasionalmente más tarde con su sobrino, sobre todo en la decoración de la iglesia de peregrinación de Halbmeile cerca de Deggendorf (1910). [1]
Schmalzl asistió a la Königliche Kunstgewerbeschule (Real Escuela de Artes Aplicadas) en Munich, donde fue alumno de Theodor Spieß (1846-1920). Schmalzl recibió una educación como pintor decorativo y fue reconocido por su talento de tal manera que recibió una beca real de 200 florines en septiembre de 1871. [2]
Después de completar su formación como artista, Schmalzl se unió a la Orden Redentorista en Gars Abbey en Gars am Inn . Allí ingresó al noviciado en noviembre de 1871. [3] Nunca recibió la ordenación sacerdotal , pero siguió siendo hermano laico.
Schmalzl murió en el monasterio de Gars am Inn el 7 de enero de 1930 a la edad de 79 años [4].
Legado e influencia
Debido a su estilo de vida monástico, Schmalzl pudo dedicarse por completo a su trabajo. Sus temas artísticos eran exclusivamente religiosos, y su estilo devocional, dogmáticamente determinado y redactado con precisión. [5] La estética de su obra se inspiró en la escuela nazarena, que consideró al Renacimiento italiano temprano como modelo en términos de pureza espiritual. Los matices beuronese son evidentes, sin embargo, en sus composiciones altamente geométricas y en el espíritu monástico general con el que abordó su obra. [5] Al final, sin embargo, su estilo artístico fue únicamente suyo: desarrolló un estilo particular muy temprano en su carrera, y se mantuvo fiel a ese estilo durante todo el curso de su carrera. [5]
Monika Schwarzenberger-Wurster, en una tesis doctoral de 2010 para la Universidad de Regensburg , evaluó el legado artístico de Schmalzl:
En flagrante contraste con su obra, que era conocida y respetada por todo el mundo católico en ese momento, Max Schmalzl llevó la vida apartada de un hermano laico en el monasterio de Gars am Inn, y se puso a sí mismo y a sus habilidades artísticas al servicio de la Iglesia. Schmalzl era tan coherente en su visión religiosa de la vida que, con un sentido de modestia medieval, a menudo se negaba a firmar sus obras. Una evaluación de los detalles de su vida muestra que Max Schmalzl es la encarnación del ideal del artista cristiano, un ideal que fue exigido con vehemencia por la teoría del arte cristiano a finales del siglo XIX. En Schmalzl, el ideal del monje pintor humilde, piadoso y trabajador, ideal por el que luchaban los movimientos Nazareno y Beuron, alcanzó su clímax final. [nota 1]
Debido a su trasfondo monástico y al hecho de que permaneció fiel al enfoque del Nazareno hasta su muerte en 1930, Schmalzl ha sido llamado "el Último Nazareno". [6] En el apogeo de su fama, fue llamado "el bávaro Fra Angelico ". [7]
Obra artística
Debido a una larga colaboración con la editorial de Ratisbona Friedrich Pustet , el trabajo de Schmalzl se volvió omnipresente en los círculos católicos. [nota 2] Schmalzl proporcionó al editor unas 150 ilustraciones para obras litúrgicas, libros de devoción privada y artículos religiosos de producción masiva que circularon ampliamente y dieron a conocer su obra en todo el mundo. [5] Además de las ilustraciones y la pintura, Schmalzl también diseñó esculturas, altares, instrumentos litúrgicos y otros objetos religiosos, como relicarios . [8]
Aunque muchas de sus ilustraciones no están firmadas, Schmalzl ocasionalmente incorporó las iniciales "FMS" o "FrMSch" en su trabajo, ambas sinónimo de Frater Max Schmalzl . [9]
Obras destacadas
Además de su trabajo de ilustración para Friedrich Pustet, Schmalzl también fue responsable de la decoración y el mobiliario de varias iglesias.
- Decoración de la capilla del monasterio de la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Vilsbiburg , Alemania (1873-1880) [10]
- Decoración de la capilla privada de los Redentoristas en Gars am Inn, Alemania (1885) [11]
- Decoración de la iglesia parroquial de San Bartolomé en Kraiburg am Inn , Alemania (1893-1897) [12]
- Frescos en Sant'Alfonso all'Esquilino , Roma , Italia (1898) [13] [14]
- Diseño del altar y frescos de la Capilla Bávara de San Gioacchino ai Prati en Roma, Italia (1904) [15] [16] [17]
- Diseño de frescos, vidrieras, mobiliario litúrgico y otras decoraciones en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro ( Klosterkirche Maria Hilf ) en Cham , Alemania (1902-1909) [15] [18]
- Mosaico vía crucis en la Catedral de la Asunción en Covington, Kentucky (1919) [19]
Referencias
- Notas
- ^ Gegensatz zu seinem Werk, das von der damaligen gesamten katholischen Welt betrachtet und beachtet wurde, führte Max Schmalzl im Kloster Gars am Inn das zurückgezogene Leben eines Laienbruders und stellte sich und seine künstlerischen Die Fällhigke in Kirnstlerischen Fällhigke v. Schmalzl war so konsequent in seiner religiösen Lebensauffassung, dass er im Sinne des mittelalterlichen Bescheidenheitstopos vielfach auf die Signatur seiner Werke verzichtete. Die Rekonstruktion seiner Lebensumstände kristallisierte Max Schmalzl als Inkarnation des Ideals vom christlichen Künstler heraus. Ein Ideal, das seitens der christlichen Kunsttheorie des fortgeschrittenen 19. Jahrhunderts vehement gefordert wurde. En Schmalzl fand die Vorstellung vom demütigen, frommen und arbeitsamen Malermönch, die bereits die Nazarener und die Beuroner zu verwirklichen suchten, ihren finalen Höhepunkt. [5]
- ^ Belegt ist, dass die massenphänomenartige Präsenz seiner Werke in erster Linie aus der fast 50 Jahre währenden Zusammenarbeit mit dem Regensburger Verlag Friedrich Pustet resultierte. Pustet beherrschte im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts den Weltmarkt für liturgische Bücher. [...] Die huge Auflagenzahlen - mitunter erreichte Pustet eine Auflage von bis zu 500.000 Exemplaren - sorgten für eine weltweite Verbreitung von Schmalzls Werken. [5] ("Está comprobado que la presencia omnipresente de sus obras se debió principalmente a la colaboración de casi 50 años con la editorial de Ratisbona Friedrich Pustet. Pustet dominó el mercado mundial de libros litúrgicos en el último cuarto del siglo XIX. . [...] Las enormes cifras de circulación - [las publicaciones de Pustet] a veces alcanzaban una circulación de hasta 500.000 copias - hicieron para una distribución mundial de las obras de Schmalzl. ")
- Referencias
- ↑ a b c Preißl 1990 , p. 128.
- ^ "Stipendien" . Archiv verlassen und diese Seite im Standarddesign anzeigen (en alemán). Ahnenforschung.net. 9 de enero de 2008 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , p. 12.
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , p. 23.
- ↑ a b c d e f Schwarzenberger-Wurster , 2010 , p. 56.
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , p. 34.
- ^ Hausberger y Hubensteiner 1985 , p. 319.
- ^ "Reliquienkreuz: Um 1889, von Max Schmalzl, Regensburg" (en alemán). Bayerisches Fernsehen. 29 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 18 de junio de 2011 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ McCarthy, John. "Hermano Max" . Arte Sacro Soli Deo Gloria: Grabados en madera del arte devocional tradicional . ODS LASERCraft . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , págs. 363–366.
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , págs. 367–370.
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , págs. 371–373.
- ^ Marcon, Matheus (2 de septiembre de 2016). "Comitiva de Aparecida visita ícone de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro em Roma" (en portugués). A12 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , págs. 374–375.
- ^ a b Renju, Peter (19 de septiembre de 2016). "Profesión religiosa: Provincia de Viena - Munich" . Noticias de Scala . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
- ^ Marcelli, Ezio. "Cappella della Baviera" . San Gioacchino en Prati . Parrocchia di S. Gioacchino ai Prati di Castello . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , págs. 378–382.
- ^ Schwarzenberger-Wurster 2010 , págs. 383–395.
- ^ "Catedral Basílica de la Asunción" . Biblioteca pública del condado de Kenton . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- Trabajos citados
- Preißl, Edda (1990), Auf, auf, O Mensch, mach dich bereit: Totentanzdarstellungen in den Gebietsgrenzen der heutigen Oberpfalz (PDF) (en alemán), Oberpfälzer Kulturbund
- Schwarzenberger-Wurster, Monika (21 de junio de 2010), Frater Max Schmalzl (1850-1930). Katholische Bildpropaganda in der christlichen Kunst des späten 19. Jahrhunderts (PDF) (en alemán), Universidad de Regensburg
- Hausberger, Karl; Hubensteiner, Benno (1985), Bayerische Kirchengeschichte (en alemán), Munich: Süddeutscher Verlag, ISBN 9783799162500