McCartney es el primer álbum en solitario del músico inglés Paul McCartney , lanzado el 17 de abril de 1970 por Apple Records . McCartney lo grabó en secreto, principalmente utilizando equipos de grabación domésticos básicos en su casa de St John's Wood . La mezcla y algunas grabaciones se llevaron a cabo en estudios profesionales de Londres. En sus actuaciones poco arregladas, McCartney evitó el pulido de los discos pasadosde los Beatles en favor de unestilo lo-fi . Aparte de las contribuciones ocasionales de su esposa, Linda , McCartney interpretó todo el álbum solo, sobregrabando en una cinta de cuatro pistas.
McCartney | ||||
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Álbum de estudio de Paul McCartney | ||||
Liberado | 17 de abril de 1970 | |||
Grabado | 1 de diciembre de 1969 - 25 de febrero de 1970 | |||
Estudio | La casa de McCartney, Londres Morgan , Willesden , London Abbey Road , Londres | |||
Género | Indie pop , lo-fi [1] | |||
Largo | 34 : 22 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | Paul McCartney | |||
Cronología de Paul McCartney | ||||
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McCartney grabó el álbum durante un período de depresión y confusión, luego de la salida privada de John Lennon de los Beatles en septiembre de 1969. Los conflictos sobre el lanzamiento del álbum de McCartney lo alejaron aún más de sus compañeros de banda, ya que se negó a retrasar el lanzamiento del álbum para permitir para los títulos previamente programados de Apple, en particular el álbum Let It Be de los Beatles . Un comunicado de prensa en forma de autoentrevista con copias promocionales de McCartney en el Reino Unido condujo a la ruptura de los Beatles .
McCartney recibió críticas en su mayoría negativas, mientras que McCartney fue vilipendiado por aparentemente acabar con los Beatles. El disco fue ampliamente criticado por ser poco producido y por sus canciones inacabadas, aunque la balada " Maybe I'm Amazed " fue constantemente elogiada. Comercialmente, McCartney se benefició de la publicidad que rodeó la ruptura; ocupó la posición número 1 durante tres semanas en los LPs de Billboard Top de EE. UU. antes de ceder esa posición a Let It Be . Alcanzó su punto máximo en el número 2 en Gran Bretaña.
En años posteriores, el álbum recibió el crédito de haber tenido un impacto en los músicos de bricolaje y los estilos de música lo-fi . [1] [2] McCartney también grabó dos álbumes sucesores: McCartney II (1980) y McCartney III (2020). En 2011, el primer disco de McCartney fue reeditado con bonus tracks como parte de Paul McCartney Archive Collection .
Fondo
Después de que John Lennon solicitara un "divorcio" de los Beatles en una reunión de la banda el 20 de septiembre de 1969, [3] Paul McCartney se retiró a su granja en Campbeltown , Escocia. [4] El autor Robert Rodríguez describe su estado de ánimo como "con el corazón roto, conmocionado y desanimado por la pérdida del único trabajo que había conocido". [5] Si bien la partida de Lennon no se hizo oficial, en parte por razones comerciales, [3] [6] el período de McCartney en reclusión con su familia coincidió con los rumores generalizados en Estados Unidos de que había muerto [7] - una escalada de los tres años -Antiguo rumor de "Paul Is Dead" . [8] [9] El rumor fue disipado por periodistas de BBC Radio [10] y la revista Life , quienes lo localizaron en su granja, High Park. [11] [12]
- McCartney a su hija Mary , 2001
Los dos meses de McCartney en Escocia crearon un distanciamiento entre él y sus compañeros de banda, [14] más allá de la división causada por su nombramiento de Allen Klein como gerente comercial en mayo de ese año. [15] [16] McCartney luego citó el nombramiento de Klein como la primera "diferencia irreconciliable" dentro de los Beatles, ya que continuó favoreciendo a los abogados neoyorquinos Lee Eastman y John Eastman [17] , padre y hermano, respectivamente, de su esposa Linda . [18] Para McCartney, el período posterior a la partida de Lennon también estuvo marcado por un episodio de depresión severa, [4] durante el cual, en su propia estimación, estuvo a punto de sufrir una crisis nerviosa . [19] [20] [21]
En su libro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney , Howard Sounes escribe sobre el exilio de los McCartney en High Park: "Esto fue terrible para Linda. Tenía un niño de siete años y un bebé que cuidar, con un esposo que estaba deprimida y borracha. Más tarde les dijo a sus amigos que fue uno de los momentos más difíciles de su vida, mientras que Paul pensó que podría haberse convertido en una víctima del rock 'n' roll en este punto de su carrera ". [13] Con el apoyo de Linda, McCartney comenzó a considerar un futuro fuera de los Beatles, escribiendo o terminando canciones para su primer álbum en solitario, McCartney . [5] [13]
Contenido y grabación
Studer home recordings, diciembre de 1969 - enero de 1970
- McCartney, 2001
McCartney y su familia regresaron a Londres poco antes de la Navidad de 1969, [13] y comenzó a trabajar en el álbum en su casa de Cavendish Avenue , St John's Wood . [23] Las grabaciones se llevaron a cabo en un recientemente entregado Studer de cuatro pistas grabadora de cinta , sin una mesa de mezclas , [24] [25] y por lo tanto sin VU muestra como una guía para el registro de los niveles. [26] [27] McCartney describió su configuración de grabación en casa como "Studer, un micrófono y nervio". [23] [26] Tocó todos los instrumentos musicales del álbum [13] - desde guitarras acústicas y eléctricas y bajo hasta teclados, tambores y varios instrumentos de percusión - con Linda proporcionando coros en algunas canciones. [28]
Las grabaciones del álbum evitaron la sofisticación musical que distinguió el trabajo de los Beatles con el productor George Martin , particularmente el lanzamiento de la banda en 1969, Abbey Road . [29] Según The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , McCartney es "un LP de una sola banda de estudio" con "una marcada calidad casera; era sobrio y sonaba casi inacabado". [30] Rodríguez escribe que en su evitación de la estética del estudio de Abbey Road , "A su manera, [McCartney] estaba cumpliendo con el tema 'según la intención de la naturaleza' de las abortadas sesiones de 'Get Back', aunque como una banda de hombre y medio ". [31]
McCartney primero grabó una porción de 45 segundos de una canción que escribió en Campbeltown, " The Lovely Linda ". [32] Como con gran parte del álbum, McCartney cantó la composición acompañado de una guitarra acústica antes de llenar las pistas restantes en el Studer con una segunda parte de guitarra, bajo y acompañamiento de percusión. [25] [33] Aunque esta interpretación de "The Lovely Linda" solo fue pensada como una prueba del nuevo equipo, [33] se incluiría en el lanzamiento oficial, como la pista de apertura, [25] completa con el sonido de McCartney riendo al final de la grabación. [13] Reflejada en la secuencia del álbum, la segunda y tercera canciones que grabó McCartney fueron " That Would Be Something ", también escrita en Escocia, y la instrumental "Valentine Day". [32] Esta última fue una de las tres selecciones de McCartney que su creador " improvisó en el acto", afirmó más tarde, [26] junto con "Momma Miss America" y "Oo You", de orientación rock similar . [34]
El 3 de enero de 1970, interrumpió el trabajo en McCartney para participar en la última sesión de grabación de los Beatles, [35] cuando él, George Harrison y Ringo Starr grabaron la composición de Harrison " I Me Mine " en Abbey Road Studios . [36] [37] Al día siguiente, los tres músicos volvieron a visitar " Let It Be " de McCartney , [35] una canción grabada por la banda en enero de 1969 para su próximo proyecto cinematográfico Get Back . [37] [38]
Morgan Studios, febrero de 1970
El 12 de febrero, McCartney llevó sus cintas de Studer a Morgan Studios , en el suburbio de Willesden , en el noroeste de Londres , [27] para copiar todas las grabaciones de cuatro pistas en una cinta de ocho pistas, para permitir una mayor sobregrabación . [23] Deseoso de mantener el secreto sobre el proyecto, [23] McCartney trabajó en Morgan bajo el seudónimo de "Billy Martin". [39] [nb 1] En este punto, también había grabado " Junk " y " Teddy Boy " en Cavendish Avenue, [23] dos canciones que comenzó a escribir durante la visita de los Beatles a la India en 1968 y que había ensayado con la banda en Enero de 1969. [40] [41] Las otras grabaciones transferidas a ocho pistas incluyen "Glasses", una pieza de efectos de sonido que presenta "copas de vino tocadas al azar", en la descripción de McCartney [42] - y "Singalong Junk", [27] una versión instrumental de "Junk" a la que ahora añadió una parte de cuerdas tocada en un Mellotron . [43] Entre otras sobregrabaciones en estas mezclas de ocho pistas, McCartney proporcionó una voz al previamente instrumental "Oo You". [42]
Mientras estuvo en Morgan, también grabó "Hot as Sun", un instrumental "influenciado por la Polinesia " que data de finales de la década de 1950, según el autor Bruce Spizer , [42] y "Kreen-Akrore", [27] que Sounes describe como un " pista de percusión experimental ". [13] Iniciado el 12 de febrero, "Kreen-Akrore" fue el intento de McCartney de describir sonoramente una cacería de la tribu Kreen- Akrore del Amazonas brasileño , [42] después de haber visto un documental de ATV sobre su forma de vida. [43] [41] En medio de interludios musicales con guitarra eléctrica, órgano y piano, [42] [41] McCartney usó un arco y una flecha que compró en los grandes almacenes Harrods de Knightsbridge , según el ingeniero Robin Black. [44] Este último estaba entre las pocas personas que sabían que McCartney estaba haciendo un álbum en solitario. [4] [24] Linda contribuyó con la respiración y los sonidos de animales, con McCartney, en "Kreen-Akrore". [41] [43]
Abbey Road Studios, febrero-marzo de 1970
El 21 de febrero de 1970, McCartney se mudó a los más familiares Abbey Road Studios, [45] con la reserva nuevamente bajo el nombre de Billy Martin. [46] Allí, llevó a cabo más mezclas en el material previamente grabado, así como grabando nuevas selecciones. [47] El 22 de febrero, McCartney grabó " Every Night " [46] , otra composición ensayada durante las sesiones de Get Back , [48] y una canción que los autores Chip Madinger y Mark Easter señalan como la "primera grabación 'profesional'" en el álbum terminado, dada su posición como pista 4, después de "Valentine Day". [32] El mismo día que McCartney grabó " Maybe I'm Amazed ", [46] una balada basada en piano dedicada a Linda, [13] y, en la descripción de Madinger y Easter, "la pista instrumental más elaborada del LP ". [43] La última grabación nueva de McCartney fue "Man We Was Lonely", que grabó el 25 de febrero, [46] habiéndola compuesto ese mismo día. [43] [49] Es la pista del álbum en la que la voz de Linda es más audible. [43]
Las mezclas finales de canciones como "Junk" y "Teddy Boy" se completaron en Morgan Studios junto con las pistas restantes del álbum. [23] Durante este proceso, "Hot as Sun" y "Glasses" se convirtieron en un popurrí , que terminó con un fragmento de McCartney interpretando la canción "Suicide" en el piano. [32] [50] No reconocida en la lista de canciones del álbum, "Suicide" era una composición que tenía la intención de que Frank Sinatra la grabara. [51] [nb 2] También editó dos piezas instrumentales separadas en una para "Momma Miss America"; [42] Se puede escuchar a McCartney gritando el título original de la primera parte, "Rock 'n' Roll Springtime", en la grabación. [25] [32]
El 23 de marzo, mientras el productor estadounidense Phil Spector comenzó a mezclar las cintas Get Back para su lanzamiento como el álbum Let It Be de los Beatles en el Studio 4 de Abbey Road, [52] McCartney completó el trabajo en su álbum homónimo en Studio 2. [23] Aunque McCartney ha sostenido con frecuencia que ignoraba la participación de Spector hasta que recibió una copia en acetato de Let It Be para su aprobación, [53] [54] [55] el autor Peter Doggett escribe que después de "varias semanas", McCartney finalmente "respondió a la cadena de mensajes que había recibido sobre Phil Spector "y había aceptado dejarlo preparar Let It Be para su lanzamiento. [56]
Obra de arte
Para la portada desplegable del álbum, el artista Gordon House y el diseñador Roger Huggett trabajaron en un concepto de diseño de McCartney. [42] Fotos de Linda McCartney en todo el empaque, incluido un collage de 21 instantáneas familiares en la extensión interior de la chaqueta. [57] Las imágenes mostraban a Paul, Linda, Heather de siete años (la hija de Linda en su primer matrimonio), Mary recién nacida y Martha, la perra pastor de los McCartney . [58] La portada plegable de McCartney fue la primera de casi 30 años de álbumes de su esposo que incluía fotografías de Linda McCartney. [23]
Sobre un fondo negro, la imagen de la portada consistía en un cuenco de líquido rojo cereza colocado sobre una pared de color crema y rodeado de cerezas rojas sueltas , como si la fruta hubiera sido vaciada del cuenco. [42] En la contraportada, una foto tomada por Linda en Escocia mostraba a su esposo con Mary metida dentro de su chaqueta de cuero forrada de piel. [57] [58] Madinger y Easter comentan que, a diferencia de Lennon, McCartney no sintió la necesidad de incluir a su esposa en la portada, y su foto de contraportada fue una contribución "asombrosa" del ex fotógrafo profesional. [23] En un artículo de noticias de 2013 que recuerda el lanzamiento del álbum, la estación de radio de Filadelfia WMMR describió la foto de McCartney y su hija pequeña como "icónica" y refleja "su mensaje final: 'Hogar, familia (y) amor'". [59]
Lanzamiento
Conflicto de programación
- McCartney comenta después de terminar el trabajo en su álbum debut como solista.
McCartney dijo que "boicoteó" las oficinas de Apple después de la llegada de Klein en 1969. [22] [61] Su aislamiento continuo en 1970 llevó a Lennon, Harrison y Starr a tomar decisiones comerciales sin la participación de McCartney. [62] [63] Una decisión se refería al lanzamiento del documental Let It Be , una necesidad para cumplir con las obligaciones contractuales de los Beatles con la compañía cinematográfica United Artists . [64] [nb 3] McCartney acordó en privado una fecha de lanzamiento a mediados de abril para McCartney con el ejecutivo de Apple Records , Neil Aspinall , [68] una de las pocas personas asociadas con los Beatles que conocía el proyecto. [4] Su incorporación tardía a la agenda de Apple chocó con el inminente lanzamiento del álbum Let It Be y del debut en solitario de Starr, Sentimental Journey , que saldría el 27 de marzo. [69] [70] El 25 de marzo, después de descubrir que Klein arregló que se pospusiera el lanzamiento de McCartney , [71] McCartney recibió una garantía de Harrison, como director de Apple Records, de que su álbum en solitario se publicaría el 17 de abril. , como se planeó. [69] [nb 4]
La situación cambió entonces cuando Spector informó que el trabajo en el álbum Let It Be estaba casi terminado, lo que significa que podría emitirse para coincidir con el estreno mundial de la película, que estaba programado para el 28 de abril en Nueva York. [69] [72] Doggett escribe que "la solución era obvia", ya que Let It Be era "un paquete multimedia" y, como una aventura de la banda en lugar de un álbum en solitario, "debería tener prioridad automáticamente". [73] Por lo tanto, Harrison y Lennon le escribieron a McCartney el 31 de marzo para decirle que habían dado instrucciones a EMI , el sello matriz de Apple, que pospusiera su álbum hasta el 4 de junio; [74] [75] también explicaron la necesidad de escalonar los diversos lanzamientos nuevos, particularmente en Estados Unidos, donde la compilación de Hey Jude se había publicado el 26 de febrero. [76] [77] En lugar de que un miembro del personal le entregara la carta a McCartney en Cavendish Avenue, Starr decidió llevársela personalmente. [78]
McCartney luego describió el tono del mensaje de Starr como "la línea del partido", a lo que reaccionó mal: "Le dije a [Starr] que se fuera. Tenía que hacer algo así para afirmarme porque me estaba hundiendo ... . Me estaban golpeando en la cabeza, en mi mente de todos modos ". [24] Según Starr, McCartney "se volvió loco", [78] amenazando: "Te acabaré ahora. ¡Pagarás!". [79] Aunque los otros Beatles se echaron atrás por la liberación de McCartney , [80] la confrontación inició lo que Rodríguez denomina "una guerra de tres contra uno" dentro de la banda. [70]
Comunicado de prensa y ruptura de los Beatles
El 9 de abril, [81] McCartney lanzó un paquete de preguntas y respuestas a la prensa británica, en el que explicó sus razones para hacer su álbum en solitario y describió su tema general como "Hogar, familia, amor". [82] Compilado con la ayuda de los ejecutivos de Apple Derek Taylor y Peter Brown , [79] la auto-entrevista también contenía preguntas que McCartney imaginaba que le harían sobre la posibilidad de que los Beatles se separaran. Aunque no llegó a decir que la banda había terminado, [58] [83] McCartney declaró que no sabía si su "ruptura con los Beatles" sería temporal o permanente y que se basaba en diferencias comerciales, personales y creativas. [33] También dijo que no se había perdido la batería de Starr, ni ninguna de las contribuciones de sus compañeros de banda, al hacer el álbum, y no podía imaginar un momento en el que él y Lennon volverían a escribir juntos. [84] Cuando se le preguntó si Klein y su compañía ABKCO estarían "de alguna manera involucrados en la producción, fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum", McCartney dijo: "No si puedo evitarlo", y enfatizó que Klein no era de ninguna manera su representante comercial. [33] Aunque McCartney más tarde recordó que estaba respondiendo a las preguntas que se le hicieron, Brown dijo que McCartney escribió todas las preguntas, [85] [86] al igual que Taylor. [87] [nb 5]
Ese mismo día, McCartney llamó a Lennon a la clínica donde estaba recibiendo terapia de gritos primarios con su esposa, Yoko Ono . McCartney le dijo que estaba siguiendo el ejemplo de Lennon y dejando a los Beatles, pero no hizo mención de hacer pública su partida. [81] Doggett sugiere que la intención de McCartney no era necesariamente romper la banda, y cita el recuerdo del confidente de los Beatles Ray Connolly de que McCartney estaba "devastado" por la interpretación de los medios de su autoentrevista. [88] La primera reacción de la prensa fue un artículo de Don Short del Daily Mirror , el 10 de abril, [89] titulado "PAUL ESTÁ DEJANDO LOS BEATLES". [90] A partir de ahí, en la descripción del autor Mark Hertsgaard , "los titulares de los periódicos de todo el mundo redujeron la historia a gritos variaciones de PAUL BREAKS UP THE BEATLES". [91]
Ventas y promoción
- John Lennon, mayo de 1970
McCartney fue lanzado en Gran Bretaña el 17 de abril de 1970 (como Apple PCS 7102) y tres días después en Estados Unidos (Apple STAO 3363). [93] Si bien los informes sobre la ruptura de los Beatles dieron como resultado que la posición de McCartney entre los fanáticos de los Beatles cayera en picado, [94] [95] también se aseguraron de que el álbum fuera muy publicitado. [34] [96] Además de esta exposición en los EE. UU., McCartney encargó un segundo conjunto de anuncios impresos para el álbum, [97] para contrarrestar lo que Doggett describe como la "declaración incendiaria de los hechos" de Klein en los anuncios oficiales de que Apple era ". una empresa gestionada por ABKCO ". [98]
En el Reino Unido, McCartney debutó en el número 2, donde permaneció durante tres semanas detrás del álbum más vendido de 1970, Simon y Garfunkel 's en Problemas Puente sobre el agua . Para el 15 de mayo, McCartney había vendido más de 1 millón de copias en los Estados Unidos, [99] ya partir del 23 de mayo, comenzó una estadía de tres semanas en el número 1 en la lista Billboard Top LPs , [100] eventualmente obteniendo doble platino. [4] A pesar de que "Maybe I'm Amazed" recibió una considerable difusión en la radio estadounidense, [43] McCartney se negó a publicarla o cualquier otra canción del álbum como sencillo. [42] [49] [nb 6]
Los excompañeros de McCartney vieron que hacer pública la ruptura de la banda como una traición a la luz de cómo Lennon había accedido a los intereses del grupo al guardar silencio sobre su partida el año anterior, y como McCartney usó el final de los Beatles como una forma de promocionar. su álbum en solitario. [101] [90] Cuando se le preguntó su opinión sobre el álbum poco después de su lanzamiento, Harrison describió "Quizás estoy asombrado" y "Eso sería algo" como "genial", pero el resto, dijo, "simplemente no no hace mucho por mí ". [102] Harrison agregó que, a diferencia de Lennon, Starr y él mismo, McCartney probablemente estaba demasiado "aislado" de otros músicos, de modo que: "La única persona que tiene que decirle si la canción es buena o mala es Linda". [102] En una entrevista de diciembre de 1970 con el editor de Rolling Stone , Jann Wenner , que se volvió a publicar al año siguiente como el libro Lennon Remembers , Lennon descartó a McCartney como "basura" [103] y " música de Engelbert Humperdinck "; [104] dijo que su álbum inspirado en la terapia primaria John Lennon / Plastic Ono Band "probablemente asustaría [a McCartney] para que hiciera algo decente". [105] [106] Lennon rechazó la interpretación de Wenner del retrato de la contraportada como una posible referencia al reciente aborto espontáneo de Ono; en cambio, lo leyó como un ejemplo de los McCartney siguiendo servilmente su ejemplo y el de Ono al lanzar un álbum orientado a la familia. [107] [nb 7]
McCartney fue seguido por dos secuelas, McCartney II (lanzado en 1980) y McCartney III (lanzado en diciembre de 2020), ambos compartiendo la misma técnica de grabación que este álbum.
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
En el lanzamiento, McCartney fue ampliamente criticado por su producción insuficiente y por sus canciones inacabadas. [109] [110] Además, según Nicholas Schaffner en su libro de 1977 The Beatles Forever , el intento de McCartney de utilizar la ruptura de los Beatles para promover su álbum en solitario, mientras se presenta a sí mismo como un hombre de familia feliz, "aparentemente fracasó". , ya que "muchos observadores encontraron todo el asunto artificial, de mal gusto y bastante vicioso". [111] Madinger y Easter escriben que el álbum recibió una "paliza crítica" y que el "sentimiento general" entre los críticos era "algo así como '¿¡¿Rompió a los Beatles por esto ?!?'" [112] Richard Williams of Melody Maker [102] sugirió que "Con este disco, la deuda [de McCartney] con George Martin se vuelve cada vez más clara ..." [113] Williams encontró "pura banalidad" en todas las pistas excepto en "Maybe I'm Amazed" [ 114] y describió a "Man We Was Lonely" como "el peor ejemplo de su lado de music-hall ". [102] [115]
En una evaluación favorable, para la NME , Alan Smith escribió que si bien en la primera escucha encontró a McCartney "demasiado suave e inofensivo", su punto de vista había cambiado con el tiempo, de modo que: "Escucharlo es como escuchar la satisfacción personal de un hombre comprometida con la sonido de la música. La mayoría de los sonidos, efectos e ideas son pura brillantez; gran parte del aura es de canciones tranquilas en una calurosa noche de verano; y prácticamente todas las pistas reflejan una especie de redondez intangible. 'Excitement' no es una palabra para usar en este álbum ... 'calidez' y 'felicidad' son ". [116] [117] En su revisión combinada de todos los lanzamientos en solitario de 1970 de los antiguos Beatles, Geoffrey Cannon de The Guardian lo descartó como un álbum que "no tenía sustancia". Cannon continuó: "Paul se revela en él como un hombre preocupado por sí mismo y su propia situación. La música es jactanciosamente casual ... Parece creer que cualquier cosa que se le ocurra vale la pena tenerla. Y está equivocado". [118] John Gabree de la revista High Fidelity lamentó de manera similar la expectativa de que "deberíamos cavar cada pequeño ruido" y encontró las razones del fracaso del álbum evidentes en la película Let It Be , donde McCartney parecía ser "el único Beatle que ha estancado como ser humano ", así como" increíblemente arrogante "en el trato que da a sus compañeros de banda. Gabree agregó que "Quizás la mayor decepción radica en las canciones, aunque la mayoría de ellas podrían haberse salvado con mejores interpretaciones, especialmente las instrumentales". [119]
Al escribir para Rolling Stone , Langdon Winner encontró las canciones "claramente de segunda categoría" en relación con las mejores composiciones de McCartney como Beatle, y sólo "Maybe I'm Amazed" "incluso se acercó" a igualar ese alto nivel, pero admiraba McCartney y agregó: "si uno puede aceptar el álbum en sus propios términos, McCartney es un trabajo muy bueno, aunque no asombroso". Sin embargo, Winner admitió sentirse repelido por la "propaganda de mal gusto" que rodeaba el lanzamiento, sobre la cual enfatizó: "Recuerde, todo esto es material que el mismo Paul incluyó deliberadamente [en el kit de prensa del álbum], no solo algunos comentarios ociosos que dejó escapar. a un periodista inquisitivo ". [120] [nb 8] El crítico concluyó: "Me gusta mucho McCartney . Pero recuerdo que a la gente de Troya también le gustaba ese caballo de madera que llevaban a través de sus puertas hasta que descubrieron que estaba hueco por dentro y lleno de guerreros hostiles. " [120]
Evaluaciones retrospectivas
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [122] |
El AV Club | B [123] |
Licuadora | [124] |
Guía de registros de Christgau | B [125] |
Consecuencia del sonido | [126] |
Enciclopedia de Música Popular | [127] |
MusicHound | 3,5 / 5 [128] |
Horca | 7,9 / 10 [129] |
Coleccionista de registros | [130] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [131] |
En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Greg Kot considera que el álbum es "tan modesto que apenas se registra" en comparación con la Plastic Ono Band de Lennon , y agrega: "Solo el alma blanca de 'Maybe I'm Amazed' distingue de otra manera insoportablemente leve dulces como 'Lovely Linda' ". [131] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que McCartney posee" una cualidad casera adorablemente andrajosa ", con" That Would Be Something "," Every Night "," Teddy Boy "y" Maybe Estoy asombrado de "todos los" clásicos de McCartney en toda regla ". Aunque señala que "la naturaleza desechable de gran parte del material ... se ha vuelto encantadora en retrospectiva", Erlewine agrega: "Desafortunadamente, en retrospectiva también aparece como un presagio de la molesta mediocridad que plagaría toda la carrera en solitario de McCartney". [122] Record Collector ha destacado "Every Night", "Junk" y "Maybe I'm Amazed" como canciones que "todavía suenan absolutamente sin esfuerzo y demuestran el genio natural del hombre con una melodía". [130]
Entre los biógrafos de los Beatles, Robert Rodríguez incluye a McCartney en su capítulo que cubre los peores álbumes en solitario emitidos por los ex miembros de la banda entre 1970 y 1980, diciendo: "Para cualquiera que quiera llegar a la raíz del rap más común contra la producción en solitario de Paul, no busque más. más ... " [132] Mientras lamenta la falta de control de calidad que permitió que" cancioncillas sin encanto "como" Teddy Boy "quedaran subdesarrolladas, Rodríguez escribe:" Lo que hizo que la escucha de McCartney fuera tan frustrante no fue la ausencia de ideas musicales convincentes ; era la abundancia de ellos. Si melodías como 'Momma Miss America' se hubieran convertido en composiciones con un principio, un medio, un final y un punto, McCartney podría haber terminado siendo tan apreciado a su manera como Plastic Ono Band : una lista completa de confecciones pop enfocadas y amigables para el oyente que muy bien podrían haber dado a los fanáticos mucho menos motivo de amargura por la ruptura de los Beatles ". [133]
En 1999, Neil Young incluyó a McCartney en el Salón de la Fama del Rock and Roll [134] y elogió a McCartney , diciendo: "Me encantó ese disco porque era muy simple. Y había mucho que ver y escuchar. Era solo Paul . No había ningún adorno ... No se hizo ningún intento de competir con las cosas que ya había hecho. Y así salió de la sombra de los Beatles ". [59] McCartney le dijo posteriormente a Rolling Stone que, dadas las cualidades caseras del álbum, lo consideraba el primer álbum indie de la música rock , y agregó: "Ya sabes, ahora es lo que se llamaría una cosa 'indie'. Para mí, entonces , fue simplemente ... andar experimentando con algunos sonidos y sin preocuparme de cómo iba a resultar. Creo que ese era uno de los secretos ". [59] Citando su grabación y mezcla casera, Brent Day of Paste consideró que McCartney era posiblemente "uno de los primeros grandes discos de baja fidelidad de su época". [1] Fue uno de los dos álbumes post-Beatle de McCartney que se incluyó en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [135]
Reediciones
McCartney fue lanzado en CD el 7 de junio de 1993, junto con otros seis álbumes de estudio que McCartney hizo durante la década de 1970, incluidos Ram (con Linda) y Band on the Run (con su banda Wings ). [136]
El 13 de junio de 2011, el álbum y el segundo trabajo en solitario oficial de McCartney , McCartney II , fueron reeditados juntos por Hear Music / Concord Music Group como parte de The Paul McCartney Archive Collection . [137] El álbum volvió a entrar en las listas de éxitos del Reino Unido, los Países Bajos, Francia y Japón. El 17 de noviembre de 2017, McCartney fue relanzado por Capitol / UMe sin bonus tracks como parte del regreso de McCartney en 2016 a Capitol Records y un acuerdo de servicio de catálogo que reemplaza a Concord Records y Hear Music.
McCartney recibió un lanzamiento especial por el 50 aniversario en una edición limitada de vinilo masterizado a media velocidad para el Record Store Day el 26 de septiembre de 2020. [138]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Paul McCartney .
Lanzamiento original
Lado uno
- " La encantadora Linda " - 0:43
- " Eso sería algo " - 2:38
- "Día de San Valentín" - 1:39
- " Todas las noches " - 2:31
- "Caliente como el sol / gafas" - 2:07
- " Basura " - 1:54
- "Hombre, estábamos solos" - 2:56
Lado dos
- "Oo You" - 2:48
- " Momma Miss America " - 4:04
- " Teddy Boy " - 2:22
- "Singalong Junk" - 2:34
- " Quizás estoy asombrado " - 3:53
- "Kreen-Akrore" - 4:15
Remasterización 2011
Para su reedición de junio de 2011, McCartney fue lanzado en múltiples formatos:
- 1 CD de edición estándar ; el álbum original de 13 pistas
- 2 CD de edición especial ; el álbum original de 13 pistas en el primer disco, más siete pistas extra en un segundo disco
- Deluxe Edition 2-CD / 1-DVD; el álbum original de 13 pistas, el disco de bonus tracks, un libro de tapa dura de 128 páginas con fotos inéditas y notas
- Versión de vinilo remasterizada de 2 LP que contiene la edición especial y un enlace de descarga al material.
Disco 1 - El álbum original
El álbum original de 13 pistas.
Disco 2 - pistas extra
Todas las pistas son inéditas.
- "Suicide" (Out-take) - 2:48
- "Quizás estoy asombrado" (de One Hand Clapping , 1974) - 4:53
- Interpretada por Paul McCartney y Wings
- "Every Night" (en vivo en Glasgow, 1979) - 4:30
- Interpretada por Paul McCartney y Wings
- "Hot as Sun" (en vivo en Glasgow, 1979) - 2:27
- Interpretada por Paul McCartney y Wings
- "Maybe I'm Amazed" (en vivo en Glasgow, 17 de diciembre de 1979) - 5:11
- Interpretada por Paul McCartney y Wings
- "Don't Cry Baby" (salida) - 3:07
- "Women Kind" (demostración) (mono) - 2:09
Disco 3 - DVD
- "La historia del álbum"
- "La playa"
- "Quizás estoy asombrado" (video musical)
- "Suicide" (de One Hand Clapping , 1974)
- "Every Night" (Concierto en vivo para el pueblo de Kampuchea, 1979)
- "Hot as Sun" (Concierto en vivo para el pueblo de Kampuchea, 1979)
- "Junk" ( MTV Unplugged , 1991)
- "Eso sería algo" ( MTV Unplugged , 1991)
Personal
Según el autor Bruce Spizer : [139]
- Paul McCartney - voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería, piano, órgano, percusión, copas de vino, Mellotron , efectos
- Linda McCartney - voz de armonía
Gráficos
Gráficos semanales
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Gráficos de fin de año
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Notas
- ↑ Linda McCartney, una neoyorquina, reservó las fechas del estudio, eligiendo usar el nombre de la estrellade las Grandes Ligas Billy Martin , [4] quien jugó con los Yankees de Nueva York durante gran parte de la década de 1950 y luego dirigió el equipo. [23]
- ↑ Una interpretación completa de la canción de McCartney fue lanzada en la reedición de McCartney de 2011.
- ↑ Aunque la película animada de 1968 Yellow Submarine estaba pensada como la última de las tres películas de los Beatles debidas a United Artists, [65] la banda apareció sólo brevemente al final de la película. [66] A mediados de 1969, la amenaza de un posible litigio entre los Beatles y United Artists llevó al director Michael Lindsay-Hogg a preparar Let It Be para un estreno cinematográfico, [64] en lugar de emitirlo como un especial de televisión como se planeó originalmente. [67]
- ↑ Después de enterarse de los intentos de Klein de retrasar el álbum, McCartney había ordenado a John Eastman que recuperara la cinta maestra, después de lo cual McCartney amenazó al distribuidor estadounidense de Apple, Capitol Records , de que lo lanzaría con una compañía discográfica diferente a menos que emitieran el álbum de inmediato. . [71]
- ^ Taylor agregó: "Se suponía que solo debía escribir información explicando cómo hizo su álbum. En lugar de eso, nos entrega esta entrevista con él mismo haciendo preguntas como si extrañaría a Ringo. Fue completamente gratuito". [87]
- ^ Incorpora fotografías tomadas por Linda, una película promocional de 35 mm para "Maybe I'm Amazed" emitida en The Ed Sullivan Show y otros programas de entretenimiento de Estados Unidos. [43]
- ↑ Para la portada de su LP de 1969, Life with the Lions , Lennon y Ono habían usado una foto de ellos mismos tomada en su habitación del hospital en noviembre de 1968 después del primer aborto espontáneo de Ono. [108]
- ↑ Según el autor Michael Frontani, Winner reescribió su evaluación original y más favorable de McCartney , siguiendo las instrucciones de Jann Wenner de abordar el tema de la controvertida promoción de McCartney para el álbum. [121]
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enlaces externos
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