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Este artículo es sobre el álbum. Para el recorrido, consulte Recorrido de animales mecánicos .
Animales mecánicos
Marilyn Manson - Animales mecánicos.png
Álbum de estudio deMarilyn Manson
Liberado15 de septiembre de 1998 ( 15 de septiembre de 1998 )
Grabado1997–98
Estudio
Género
Largo61 : 08
Etiqueta
Productor
Cronología de Marilyn Manson
Remix y arrepentimiento
(1997)		Animales mecánicos
(1998)		El último viaje a la Tierra
(1999)
Singles de Mechanical Animals

  1. Lanzamiento de " The Dope Show " : 15 de septiembre de 1998
  2. " No me gustan las drogas (pero las drogas sí me gustan) "
    Publicado: 17 de febrero de 1999

  3. Lanzamiento de " Rock Is Dead " : 14 de junio de 1999

Mechanical Animals es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 15 de septiembre de 1998 por Interscope Records . El álbum marcó un cambio importante de losestilos de metal industrial y metal alternativo de los esfuerzos anteriores de la banda, a una experimentación con el glam rock de los 70 [2] [3] [4] con los estilos de rock industrial [5] y rock electrónico [6] . Como su primer lanzamiento tras el éxito de su gran álbum, Antichrist Superstar de 1996, Mechanical Animals ' Los temas tratan principalmente de las trampas de la fama y el abuso de drogas.

Una ópera rock y un álbum conceptual , Mechanical Animals es la segunda entrega de una trilogía que incluyó a Antichrist Superstar y Holy Wood de 2000 (In the Shadow of the Valley of Death) . Después del lanzamiento de Holy Wood , Manson dijo que la historia general dentro de la trilogía se presenta en orden cronológico inverso; Mechanical Animals , por lo tanto, actúa como el puente que conecta las dos narrativas y permanece constante tanto si la trilogía se ve al revés como si no. [7]

El álbum ha sido certificado platino en Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda. Engendró los sencillos " The Dope Show ", " Rock Is Dead " y " No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) ", así como el sencillo promocional, " Coma White ". El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 , convirtiéndolo en el primer álbum de Marilyn Manson en hacerlo.

Grabación y producción [ editar ]

Sesiones abortadas con los Dust Brothers [ editar ]

La mayoría de las personas, según la definición estándar del diccionario, son androides. No hay razón para imaginar un mundo de ciencia ficción de personas con metal dentro de ellos; ya, las personas que caminan parecen seres humanos, pero no actúan como tal. No expresan ningún tipo de creatividad, no muestran ninguna emoción, se han embrutecido con las drogas, con la televisión, con la religión.

—Milyn Manson [8]

Tras la conclusión de su gira Dead to the World Tour de un año de duración en septiembre de 1997, la banda se trasladó de Fort Lauderdale, Florida a Hollywood, California. [9] El trabajo sobre animales mecánicos comenzó poco después. A principios de diciembre de ese año, el cantante comenzó a abrirse en el desarrollo del disco entonces nuevo y sin nombre, sentándose con el especial "Year in Rock" de MTV el 12 de diciembre. [10] Al principio, se informó que el nuevo álbum sería será producido por el equipo de producción con sede en Los Ángeles, Dust Brothers . Según MTV News , "[Ellos] han completado el trabajo en algunas pistas en el próximo esfuerzo de Marilyn Manson ..." [11]

Durante esta etapa inicial de desarrollo, la banda grabó en el estudio de grabación de la casa de Manson en Hollywood Hills, que el grupo había comenzado a llamar "The White Room" después de que el vocalista pintó el espacio de blanco. Manson explicó que el estudio "miraba hacia Hollywood , que representaba un espacio para nosotros". [12] Manson también entonó, "el tema de la blancura aparece mucho en el álbum, representando un vacío de color, sentimientos y emociones. Estábamos tratando de llenar ese vacío con las canciones". [12]

Participación de Billy Corgan [ editar ]

El amigo de Manson, el líder de The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , se desempeñó como asesor musical no oficial de la banda. [9] Después de tocar algunas de las primeras canciones para él, Corgan le advirtió que "esta es definitivamente la dirección correcta", pero que "vaya hasta el final. No lo insinúe". [9] A pesar de esto, casi 20 años después del lanzamiento de Mechanical Animals , la teclista Madonna Wayne Gacy (que dejó la banda en los años intermedios) disputó la participación de Corgan "arrogante pero quejumbroso" y reclamó "la mayoría" del álbum. fue "escrito mucho antes de que Billy Corgan apareciera". Continuó describiendo a Corgan como pretencioso y "cree que él"s Brian Eno ".[13]

Sesiones con Michael Beinhorn y Sean Beavan [ editar ]

Posteriormente, la banda empleó a Michael Beinhorn como productor principal, coproduciendo el disco con Marilyn Manson . Sean Beavan también fue contratado para proporcionar trabajo de producción adicional. [14] Según Manson, la mayor parte del material fue escrito y grabado en esa casa antes de que Beinhorn subiera a bordo. [12] "En su mayor parte, tenía una visión muy específica de lo que quería hacer y cómo hacerlo". [12]

En mayo de ese año, después de haber completado sus obligaciones para el entonces nuevo álbum de Hole , Celebrity Skin , Beinhorn confirmó que el proyecto naciente de Manson estaba a medio camino y en camino para un lanzamiento a fines del verano o principios del otoño. [14] Manson, por su parte, pasó la primera parte del año en un descanso del estudio para promover su autobiografía, The Long Hard Road Out Of Hell . [14] [15]

Durante sus 24 febrero de 1998, entrevista en la Radio Pública Nacional 's aire fresco programa de radio para promocionar el libro, se divulgó que después de haber agotado el tema de la religión organizada en el registro anterior, Mechanical Animals vería un cambio importante en el enfoque: " Tanto sonora como líricamente se trata de la depresión de la alienación, más que de la agresividad de la misma. Se trata del vacío ". [16] El guitarrista Zim Zum divulgó que, en un caso, la banda grabó una canción al día durante dos semanas seguidas durante una ola de creatividad en particular. [17]

La mezcla final y la postproducción se llevaron a cabo en un estudio en Burbank, California. [9] En julio de 1998, después de haber contribuido con el trabajo de guitarra en 12 [N 1] de las 14 pistas del álbum, Zim Zum dejó la banda en términos amistosos para perseguir su propio proyecto en solitario. [17] Fue reemplazado por el ex guitarrista de la banda inglesa de metal industrial 2wo , John Lowery (rebautizado por la banda como John 5 ). [19]

Concepto y temas [ editar ]

Si 'Antichrist Superstar' fue una especie de mi caída comparativa en desgracia, Lucifer fue expulsado del cielo, este próximo disco trata sobre lo que sucede en la Tierra ahora, (se trata de) una especie de tratar de encajar en una sociedad que piensa que está llena de emociones que eres una persona insensible, cuando en realidad eres el que tiene todos estos sentimientos y es el mundo el que los adormece. Es casi la antítesis de lo que acabo de hacer.

- Marilyn Manson discutiendo el motivo principal del álbum, entonces sin nombre, con MTV News. [10]

En el álbum, Manson asume el papel de un "mesías alienígena" de género ambiguo, adicto a las sustancias y glamoroso llamado Omēga . [12] Al igual que David Bowie 's Ziggy Stardust , cae a la tierra, se captura, colocado con una banda llamada Los animales mecánicos y convertido en un producto estrella de rock. Se ha vuelto insensible al mundo, ya sea perdido o alto en el espacio exterior o en Hollywood Hills , a través del uso excesivo de drogas como mecanismo para hacer frente a su vida como producto de sus amos corporativos. El otro papel de Manson es el de Alpha, que se basa en él mismo y sus experiencias en torno a la conclusión de Antichrist Superstar.gira / era. Actuando como el contraste de Omēga, las emociones de Alpha solo han comenzado a filtrarse. Vulnerable y tratando de volver a aprender a usarlos correctamente, se desespera por la poca emoción que sienten los demás, al verlos como "animales mecánicos".

"Hay una pequeña historia de amor en este disco", admite Manson. "El nombre que le di a la persona de la que estaba enamorado fue Coma White. Empieza como el nombre de una chica de la que estoy enamorado, luego termina siendo realmente una droga que he estado tomando. no estoy seguro de qué estoy enamorado ". [9]

Posteriormente, siete de las 14 canciones son desde la perspectiva, lírica y musicalmente, de Omēga y su banda ficticia The Mechanical Animals, mientras que las otras siete son de Alpha (Marilyn Manson). Las canciones de Omēga son típicamente las más nihilistas y superficiales líricamente, como " The Dope Show ", "User Friendly" y "New Model No. 15". La carátula del álbum presenta un cuaderno de notas de doble línea, en el que la mitad tiene la letra de las canciones de Omēga, y cuando se le da la vuelta, tiene las de las canciones de Alpha.

Marilyn Manson señaló más tarde en una entrevista con la revista Rolling Stone que " Mechanical Animals iba a representar el punto en el que la revolución se agotó, una cáscara hueca de lo que era la esencia de Marilyn Manson. Era una sátira, y mucha gente interpretó como 'Esto es lo que realmente es'. Me estaba burlando de lo que era, disparándome a mí mismo ". [20]

Después del lanzamiento de Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , Marilyn Manson reveló que la trilogía de su álbum conceptual es una historia autobiográfica contada en una línea de tiempo inversa (cronológicamente inversa a sus fechas de lanzamiento reales). Eso significa que Holy Wood abre la historia seguida de Mechanical Animals y concluye con Antichrist Superstar . [21] Además, aunque Antichrist Superstar y Mechanical Animals tenían sentido como álbumes conceptuales individuales por sí mismos, había una historia general oculta a lo largo de los tres lanzamientos. En la transición de animales mecánicos aHoly Wood (A la sombra del Valle de la Muerte) Manson admitió que el personaje de Omēga, "[...] era una artimaña para atraer a los visitantes de los centros comerciales a la red de destrucción. Siempre lo había planeado desde el principio. . " [22]

Composición y estilo [ editar ]

El álbum es como sentir por primera vez ", dijo Manson." Todo está sobresensibilizado, el dolor es más extremo y el amor es más extremo, de ahí el cambio en la música, que está más en la tradición grandilocuente de Queen y Bowie . Algunas bandas tienen miedo de no sonar fuerte todo el tiempo, yo no. En muchos sentidos es más convencional, pero yo soy más convencional. No creo que me haya vendido, me he adaptado a mi entorno.

—Milyn Manson [23]

Mechanical Animals marcó un cambio importante alejándose de los abrasivos y agresivos estilos de metal industrial y alternativo del trabajo anterior de la banda. Manson explicó que se había "aburrido" con esa estética musical y agregó que "Todo lo que escuchas hoy en día es una rama de NIN , Marilyn Manson, Ministry . Ya no hay grandes álbumes de rock. Hay mucha música rock por ahí, pero es muy suave y desechable. Mucha gente puede decir que este disco es exagerado, pretencioso y teatral, pero de eso se supone que se trata la música rock ". [9] Mechanical Animals también marcó la primera vez que el líder de NIN, Trent Reznor, no proporcionó información de producción. [9]Tanto en música como en imágenes, Mechanical Animals se basa en gran medida en el género glam rock que dominó las listas de éxitos del Reino Unido a principios de la década de 1970. [9] Rolling Stone señaló que las canciones están marcadas por ritmos de guitarra brillantes y extravagantes y fuertes ganchos melódicos, mientras que la letra "cambia el tema del satanismo adolescente por temas espaciales drogadictos e historias de amor de ciencia ficción", reflejando "la autoproclamada de Manson nuevo estilo de vida 'glitterati' ". [9]

Rolling Stone describió canturreo de Manson como evocadora de "el ambiente sofocante de T. Rex 's Marc Bolan ". [9] Sin embargo, tanto Rolling Stone como Entertainment Weekly señalaron que, si bien el álbum se basaba en el glam rock, no se deleitaba con la "despreocupación de niño travieso" y el hedonismo lúdico del género a pesar de las numerosas referencias a las drogas, la decadencia y las escapadas sexuales espeluznantes. . Más bien, era "sombrío y pesimista" y más preocupado por los temas de la alienación, la falta de sinceridad y el anhelo (a través de alusiones de ciencia ficción) solo insinuadas por el género. [5] [24]

"Solo quería abordar este álbum desde un punto de vista diferente. Había asumido el papel de destructor en el último disco. Este papel es más un salvador. Quería escribir canciones que fueran más personales y trataran con emociones específicas. La música tenía que complementar eso, pero no hubo un esfuerzo consciente para hacer canciones más accesibles. Simplemente hubo un esfuerzo por escribir canciones que hicieran que la gente se sintiera diferente a las canciones del último álbum. En cierto sentido, eso lo hace más accesible, pero no es solo por el pop. Incluso si lo fuera, también está bien. Puedo apreciar a las Spice Girls y Garth Brooks en el sentido de Andy Warhol: el arte pop ". [12]

Sus fuentes últimas son los góticos: Bauhaus , Love and Rockets y los primeros Cure . [5] 'The Speed ​​of Pain', mientras tanto, recuerda a ' Welcome to the Machine ' de Pink Floyd .

La canción "Great Big White World" planteó preocupaciones, entre algunos grupos, de posiblemente ser una referencia por motivos raciales hasta que el mismo Manson aclaró los rumores al afirmar que se trataba de cocaína .

" No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) " presenta el trabajo de guitarra de Dave Navarro . [9]

Lanzamiento y material gráfico [ editar ]

En un momento antes de la omnipresencia del intercambio de archivos entre pares , los primeros sencillos de ambos álbumes producidos por Beinhorn se filtraron tres semanas antes de las fechas de lanzamiento previstas y se reprodujeron "casi una docena de veces" en la estación de radio de Nueva York WXRK (92.3 FM ) y su estación hermana con sede en Los Ángeles, KROQ-FM (106.7 FM), el fin de semana del 31 de julio al 2 de agosto de 1998. [25] Interscope no confirmó ni negó que la filtración se hubiera originado en ellos, pero se unió al sello de Hole, DGC. Records , al emitir una orden de cese y desistimiento a WXRK el 3 de agosto. [25]

A pesar de esto, el sencillo de Manson, "The Dope Show", fue posteriormente grabado y convertido por un fan en un MP3 y se puso a disposición en un sitio de fans no oficial para su descarga poco después. [25] El fin de semana siguiente, la estación de radio de San Francisco Live 105 (105.3 FM) volvió a reproducir ambos sencillos. [26]

Material gráfico y embalaje [ editar ]

La imagen representa cómo me veo a mí mismo y cómo creo que el mundo me ve de muchas maneras: andrógino y asexuado al mismo tiempo ... esa es la forma vulnerable en la que me veo en este disco.

—Milyn Manson en la portada del álbum. [27]

La controvertida portada ha ganado elogios de la crítica y numerosos premios. [28] La infame foto muestra a Manson como una figura desnuda andrógina con senos, seis dedos y genitales retocados. [9] Es una creación del fotógrafo Joseph Cultice de la ciudad de Nueva York . El diseñador Paul Brown ha dicho de la portada: "Estoy extremadamente orgulloso de ella. Dije más en una de sus portadas que cualquier novela. Hizo que la gente pensara y se estremeciera". [28] En 2003, VH1 incluyó a Mechanical Animals en el número 29 de su lista de las "50 mejores portadas de álbumes". [29] También aparece en el libro de Grant Scott Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos.. [28]

Contrariamente a los rumores populares de Internet, el líder de la banda, Manson, no se sometió a ninguna cirugía plástica por este aspecto andrógino y alienígena. Los senos son protésicos, fabricados especialmente por SMG Effects de Screaming Mad George (ahora fuera de servicio). [28] Manson está, en realidad, desnudo y cubierto de pies a cabeza con pintura de látex, proporcionada por la misma compañía de maquillaje de películas. Sus genitales están cubiertos por un aparato de látex de espuma para crear la apariencia andrógina de la figura alienígena que él llama Omēga, que, explicó el cantante, representa "falta de sexo y vulnerabilidad", además de su propio "afecto por las prótesis". [28] Originalmente, el maquillaje consistía en seis senos con pezones. Manson ha declarado en entrevistas que su amigo, el actor Johnny Depp, es el dueño actual de estos senos protésicos, que Manson cambió por la peluca rubia fresa de Depp que usó en la película Blow de 2001 . [30]

Portada alternativa para la banda ficticia Omēga and the Mechanical Animals

Kerrang! señaló que el texto de la portada forma un anagrama . [N 2] El álbum también presenta una portada alternativa, menos "obscena", que se encuentra en el reverso de las notas del forro del álbum. Por cierto, es la portada de un álbum del mismo nombre de Omēga and the Mechanical Animals, una banda ficticia compuesta por personajes interpretados por los miembros de Marilyn Manson. La foto que aparece en esta portada alternativa incluye más del simbolismo que rodea al número 15. [32]

Las notas del forro también contienen mensajes ocultos en texto amarillo, que se vuelven visibles cuando se ven a través del empaque del CD azul o del LP azul transparente. Se muestra al lector de las notas de revestimiento cómo leer estos mensajes en el folleto: hay un diagrama que muestra una caja de CD sobre el folleto y un mensaje que dice: "Amarillo y azul = verde". [N 3]

Se lanzó una edición de gira limitada de Mechanical Animals en el Reino Unido (incluidos otros lugares como Australia y México , donde solo llegaron 100 copias de esta edición) con una cubierta de tapa dura ilustrada de Marcus Wild. Aunque es de edición limitada, el álbum se puede conseguir fácilmente en determinadas regiones. El empaque es idéntico a la versión original excepto por el cómic extra de ocho páginas de Wild, que ilustra escenas del video musical " No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) ".

Prohibición de minoristas [ editar ]

El impacto de la imagen se incrementó porque parecía una fotografía real.

- Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos [28]

Ya el 14 de agosto de 1998, un mes antes del lanzamiento, los tres minoristas más grandes de los Estados Unidos, K-Mart , Wal-Mart y Target, se negaron a almacenar el álbum citando la portada ofensiva y la expectativa de que llevaría un Calcomanía de advertencia para padres por violar su política de no vender material con letras o contenido explícito. [33] [34] En un intento por apaciguar a algunos de los minoristas, Nothing e Interscope discutieron los planes para cubrir los "senos" con una pegatina y envolver todo el paquete en celofán azul, similar a la táctica de la bolsa de papel marrón empleada exactamente 30 años antes. por distribuidores en la portada explícitamente desnuda de John Lennon y Yoko Ono's Unfinished Music No.1: Two Virgins . [33] [35] Wal-Mart todavía se negó a vender el álbum y, en consecuencia, retiró todos los álbumes anteriores de Manson a la luz de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999. [33]

En las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de este álbum, los tres minoristas han cambiado de opinión: 2003 vio la venta masiva del quinto LP de Manson, The Golden Age of Grotesque en casi todos los Wal-Marts; Los representantes afirmaron que eligieron vender el álbum porque era "comercialmente viable" y estaba "en las listas Top Ten". Ahora llevan la discografía completa de la banda, incluido este disco, tanto en sus tiendas online como minoristas. [34]

Promoción y solteros [ editar ]

Cinco días antes del lanzamiento del álbum, la banda tocó "The Dope Show" en los MTV Video Music Awards de 1998 . [36] La actuación de "Ziggy-in-Vegas" vio a Manson pavonearse en el escenario con un abrigo de vinilo azul con un cuello de piel sintética antes de desnudarse, a mitad de camino en la canción, con un traje azul ceñido con corte outs que revelaron los senos protésicos y los genitales andróginos de su personaje Omēga. [37] La actuación también incluyó un trío de cantantes de respaldo "besequined" que armonizaban con el líder mientras cantaba. [37] Rolling Stone comentó que "indiscutiblemente, Marilyn Manson se robó el show". [37]

La canción más exitosa del álbum es " The Dope Show ", a la que le fue bien en las listas de videos y sencillos en los Estados Unidos y en el extranjero. "The Dope Show" fue escrito por Manson (letra) y Twiggy Ramirez (música). Sigue reinando como la canción de mayor éxito comercial de la banda. El video musical presentó al mundo el nuevo y controvertido sonido e imagen de glam rock andrógino de la banda . Está inspirado en la película artística de Alejandro Jodorowsky The Holy Mountain , así como en la película de David Bowie , The Man Who Fell to Earth . Una vez más, la influencia de Bowie ha sido enorme en este álbum, con ambas influencias notadas públicamente por el mismo Manson.

El tercer sencillo, " Rock Is Dead ", apareció en la banda sonora de la película The Matrix ; la canción se reproduce durante los créditos finales. [38]

Tours [ editar ]

Manson actuando en el Mechanical Animals Tour en 1998

Tras el lanzamiento de Mechanical Animals , Marilyn Manson organizó dos recorridos por estadios en todo el mundo, titulados Mechanical Animals Tour y Rock Is Dead Tour.

Se grabó una película de concierto que representa ambas giras, titulada God Is in the TV . [39] [40] Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999 en formato VHS por Interscope Records y presenta imágenes de conciertos en vivo de 13 canciones seleccionadas de varios conciertos en todo el mundo, así como clips entre bastidores y detrás de escena. [39] [40]

Tour de animales mecánicos [ editar ]

Artículo principal: Tour de animales mecánicos

Después de rechazar un puesto como cabeza de cartel en el festival de música de verano de Lollapalooza (junto con muchas otras bandas) a principios de 1998 debido a retrasos en el lanzamiento de Mechanical Animals , la banda lanzó la primera de sus propias giras como cabeza de cartel en apoyo del álbum. [41] Originalmente estaba previsto que comenzara el 25 de junio de 1998, con una serie de seis fechas de festivales en Europa que durarían hasta el 12 de julio de 1998. [42] Sin embargo, el tramo europeo de verano planeado fue descartado y la fecha de lanzamiento de la gira se reprogramó para 25 de octubre de 1998 después de que el baterista Ginger Fish se enfermara de mononucleosis . [42]

A partir del 25 de octubre de 1998 y hasta el 31 de enero de 1999, el Mechanical Animals Tour incluyó dos etapas que abarcaron una gira mundial de otoño a invierno en Europa, Japón y América del Norte y una temporada de 6 espectáculos como cabeza de cartel en la gira Big Day Out en Australia. . [43] En total, la banda completó 46 shows de los 52 planeados originalmente.

Beautiful Monsters Tour y Rock Is Dead Tour [ editar ]

Artículos principales: Beautiful Monsters Tour y Rock Is Dead Tour

A partir del 28 de febrero de 1999 y hasta el 8 de agosto de 1999, la gira incluyó tres etapas que abarcaron Europa, Japón y América del Norte con un total de 9 shows completos para el Beautiful Monsters Tour y 43 shows completos (de 46 planeados) para la gira Rock Is Dead.

La gira es particularmente notable por una serie de incidentes que afectaron su progreso. Tras la conclusión del Mechanical Animals Tour en enero de 1999, los organizadores del festival Lollapalooza le ofrecieron una vez más un lugar como cabeza de cartel para la temporada de verano de 1999 (esta vez como parte de un intento de resucitar el festival para entonces desaparecido). ) que rechazaron. [44] En cambio, la banda llegó a un acuerdo con Hole para co-encabezar el Beautiful Monsters Tour de este último . [45] Inmediatamente, la empresa conjunta comenzó a experimentar problemas debido a disputas entre los líderes de ambos grupos. [45] [46] Después de nueve shows (que abarcan un total de dos semanas) la gira implosionó, [45] [46][47] resultando en la salida de Hole el 14 de marzo de 1999, y la gira fue rebautizada como Rock Is Dead. [46] [48] [49] Monster Magnet , que ya estaba abriendo para Manson, [45] asumió el lugar de Hole en el cartel de la gira. [50] [51] Estalló una disputa menor en torno a la nomenclatura revisada de la gira, ya que Korn y Rob Zombie ya estaban en medio de otra gira con el mismo nombre. [52]

Las dos primeras actuaciones de la gira Rock Is Dead fueron canceladas después de que Manson sufriera una pequeña fractura en uno de sus tobillos durante el espectáculo final con Hole en The Forum en Los Ángeles. La gira se reanudó el 17 de marzo de 1999. [46] La gira, sin embargo, se tambalearía una vez más después de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999. Como consecuencia, la banda fue acusada de ser la causa de la tragedia. en Littleton, [53] [54] incitando al grupo a cancelar sus compromisos restantes en América del Norte por respeto a las víctimas, explicando: "No es un gran ambiente estar tocando en shows de rock 'n' roll, para nosotros o los fans . " [55] [56] [57]

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4/5 estrellas[18]
Chicago Sun-Times3/4 estrellas[58]
Semanal de entretenimientoA− [24]
El guardián3/5 estrellas[59]
Los Angeles Times4/4 estrellas[60]
NME7/10 [6]
Piedra rodante3.5 / 5 estrellas[5]
La guía del álbum de Rolling Stone3.5 / 5 estrellas[61]
EE.UU. Hoy en día3.5 / 4 estrellas[62]
La voz del puebloC + [63]

El álbum recibió elogios de la mayoría de los críticos musicales. Al analizar las intenciones del álbum, Barry Walters de The Village Voice señaló: " Mechanical Animals celebra la celebridad sexy en una bacanal de contradicciones típicamente mansoniana. Siempre ha dicho que el dominio de los medios sucios es lo más limpio y cercano a la divinidad en un mundo que crucificó al dios. en sí mismo y lo reemplazó con fe ciega. Ahora entiende de primera mano que el estrellato apesta, pero mientras levanta una bota de plataforma contra su falso culo gordo, todavía no puede evitar deleitarse con el exceso. Antichrist Superstar criticó la fama para hacer Después de haber estado allí / hecho eso, Manson quiere más porque más es la forma estadounidense en la que está empeñado en subvertir, incluso mientras se sumerge en ello."[64] Sobre la dirección musical del disco, Walters señaló: "Flexionando mucho más rango que rabia, la feminización de Manson cambia su centro de poder vocal de un estómago enfermo a un corazón roto. [...] Las guitarras rugen y se quejan, los bajos retumban, los tambores corren , y los sintetizadores twittean con un tweeness que hará que las raíces grises de Durannie grannie Nick Rhodes se vuelvanverdes ". [64]

USA Today elogió que "Manson y el productor Michael Beinhorn hayan redescubierto la adrenalina en el glam-rock de los 70, rociando a Gary Glitter y Ziggy Stardust sobre el teatro gótico". [65] Jon Wiederhorn de Amazon observó que " Mechanical Animals es una exhibición descarada, decadente y brillante de ganchos autoindulgentes y voces melodramáticas que suenan como Aladdin Sane -era David Bowie y T. Rex en su cruce más bullicioso con el más sonidos modernos de la nación industrial de hoy". [65] Según Ann Powers deRolling Stone , " Mechanical Animals obtiene su espacio parecido a una cueva de las influencias [góticas] y las modifica con un crujido industrial [...] Él y su banda abordan su terreno de la misma manera en que un rockero de los sesenta como Eric Clapton se acerca al blues, con respeto y sentido de derecho ". [5] Annalee Newitz de Salon notó el cambio de la banda de una "severa preocupación por el fascismo religioso y hacia el género fuck chic de laera espacial . El sonido de sintetizador cremoso y las letras drogadas que dominan el último CD de Manson demuestran que dos géneros musicales antitéticos de los 80: heavy metal y new wave, de hecho, pueden combinarse fructíferamente ". [66]

David Browne de Entertainment Weekly escribió: "Mirando hacia atrás con enojo con rímel, Manson y [el productor Michael] Beinhorn han creado música impregnada de glam rock y la grandilocuencia del álbum conceptual, pero actualizada con una intensidad crujiente [...] con cantantes de respaldo arrulladores, borboteos electrónicos, guitarras escondidas y sintetizadores en su onda más decadente y nueva. El efecto es a menudo espectacular ". [24] Lorraine Ali de Los Angeles Times.comentó "las canciones se pavonean con una actitud de pintalabios, se divierten con temas sórdidos y de hecho transmiten algo de (jadeo) emoción humana [...] Este álbum es la primera vez que realmente experimentamos a Manson como una banda, no un fenómeno filtrado a través de Reznor magia de mesa de mezclas o un espectáculo de fenómenos acompañado de una banda sonora. Un álbum que es poderoso de principio a fin es mucho más sorprendente que cualquier controvertido manson high jinks [...] este disco asegura su mayor infiltración en la América adolescente y le gana un nuevo lugar en los anales de grandes, grandes y pomposos álbumes pop ". [60] David Browne describe que el sonido del álbum "es a menudo espectacular: una espeluznante revista de cabaret-rock para el colapso de la economía post-global". [24] Según NME ,Mechanical Animals "marca un cambio total en el asalto de Manson. Donde el plan de juego de Antichrist Superstar consistía en ganar notoriedad a través de la indignación, en lugar de ganar almas por motivos musicales, Mechanical Animals apunta directamente al corazón de los estadios. Y lo arranca , y lo mantiene en alto en triunfo [...] De las 14 pistas aquí, diez podrían ser singles. Solo con esta evidencia, 'Mechanical Animals' es una apuesta descaradamente burda por la dominación mundial total [...] que ya tienen la niños góticos. Ahora, sus miras se han vuelto hacia todos los demás ". [6]

Sin embargo, no todos le dieron al álbum una crítica positiva. El crítico musical Robert Christgau criticó "la debilidad del afecto vocal de La Manson" y descartó el álbum en su conjunto como "un dispositivo de producción despersonalizador más con el que aplanar el cerebelo voluntario [sic] mientras se enfrenta la alienación, la amoralidad y el fracaso de la humanidad en tener un buen tiempo el sábado por la noche ". Concluyó que "no todos los íconos merecen un comentario". [63] La revista Spin señaló que el disco está "esencialmente explotando el mismo territorio agitprop y la confusión 'premilenial' que los héroes inconformistas y intelectuales como Alec Empire y Trickydarlo por sentado. Manson comparte con Empire su preferencia por destruir la casa del maestro con las herramientas del maestro. Al igual que Tricky, Manson utiliza la confusión de género como mecanismo de afrontamiento , menos políticas de identidad que la evasión de la identidad " [65].

Joshua Klein de The AV Club no estaba convencido con el repentino cambio musical de la banda y señaló que ninguno de los fanáticos de toda la vida lo estará. Sin embargo, admitió que el álbum es "más musical que cualquier cosa que Manson haya hecho [...] Su música contiene fuerza industrial y convicción de himnos, incluso cuando se roba juguetonamente del cancionero de Bowie" mientras lamentaba que temáticamente el álbum fuera seguro. , con letra que carece, "cualquier sentido del ingenio, mientras las canciones golpean tenazmente tabúes seguros como las drogas, el sexo, las drogas, el estrellato, las drogas y la muerte. Y las drogas". Al igual que NME , Klein concluyó que el disco, sin embargo, ayudará a la banda a conseguir nuevos fans. [67] Stephen Thomas Erlewine de AllMusicdescribió el disco como "un disco de rock grande y limpio" y lo elogió como un "cambio de ritmo bienvenido" y "más melodioso que su estruendosa cacofonía industrial". Sin embargo, también señaló que desprovisto de "la amenaza caricaturesca que distinguía su música anterior [...], Marilyn Manson parece un poco común [...] que Manson debería haber recordado: los demonios nunca dan tanto miedo a la luz". [18] A pesar de esto, Greg Burk de LA Weekly pasó a llamar a Mechanical Animals "uno de los mejores álbumes de su década". [68]

Reconocimientos [ editar ]

Según Acclaimedmusic.net Mechanical Animals es el 44º álbum mejor reseñado de 1998, [69] el 426º disco más grande lanzado durante la década de 1990 [70] y el 2209º mejor disco de todos los tiempos. [70] Spin clasificó a Mechanical Animals como el séptimo mejor álbum en su lista de fin de año de 1998. [71] La revista de música en línea Addicted to Noise clasificó a Mechanical Animals en el puesto 25 en su lista de 1998 de los "Álbumes del año". [72] The Village Voice clasificó a Mechanical Animals en el puesto 40 en su lista de 1998 de los "Álbumes del año". [72] ¡Kerrang! clasificadoMechanical Animals segundo en su lista de 1998 de los álbumes del año. [72] [73] La revista Q incluyó a Mechanical Animals entre sus selecciones para su lista 1998 Recordings of the Year. [72] [74] La revista holandesa Muziekkrant OOR clasificó a Mechanical Animals en el puesto 18 en su lista de álbumes del año de 1998 . [72] [75] El récord ocupó el segundo lugar en el Top 50 de la crítica [76] y el décimo en la Encuesta Popular [77] de la revista alemana Musik Express / Sounds en su lista de 1998 "Álbumes del año". [72]En 1999, el periodista musical estadounidense Ned Raggett incluyó a Mechanical Animals en el puesto 78 en su "Top 136 álbumes de los noventa". [72] [78] También en 1999, la revista australiana JUICE clasificó a Mechanical Animals en el puesto 84 en sus 100 mejores álbumes de los 90 . [72] [79] En 2006, las revistas británicas hermanas Classic Rock y Metal Hammer incluyeron Mechanical Animals en The 200 Greatest Albums of the 90s . [72] [80] También en 2006, la emisora ​​de radio pública holandesa VPRO incluyó Mechanical Animalsen sus 299 nominaciones al mejor álbum de todos los tiempos . [72] [81] La edición francesa de la revista británica Rock Sound clasificó a Mechanical Animals en el puesto 56 en sus 150 mejores álbumes de nuestra vida (1992-2006) [82] y en segundo lugar en sus álbumes del año de 1998 . [72] [83]

En la edición de noviembre de 2003 de la revista Blender , el autor Chuck Palahniuk incluyó el álbum en una lista de sus favoritos y dijo: "Conocí a Marilyn Manson en una asignación de revista, y quería mi consejo sobre una novela que está escribiendo. Bebimos absenta una vez . Probablemente iré a su show cuando esté en la ciudad la próxima semana. Es tan fascinante ver a alguien exorcizar sus demonios de una manera tan pública ".

Actuación comercial [ editar ]

Le mostré al mundo más de mí y mis emociones por primera vez, y ahora me dejó con un sentimiento amargo de haber revelado algo que [la gente] no apreciaba o no entendía ... Hice algo que normalmente no haría hacer. No es propio de mí exponer tantos nervios.

—Milyn Manson [84]

En los Estados Unidos, Mechanical Animals debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 223.000 unidades, [85] convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda en la lista. [86] Impulsado por la gran rotación del primer sencillo en la radio y en MTV, así como por la actuación principal de la banda en los MTV Video Music Awards de 1998, el disco desplazó brevemente a The Miseducation of Lauryn Hill por la posición número uno en la Cartelera 200 . [85] [87] La semana siguiente, el álbum cayó al número cinco con 98.200 copias vendidas. [87] El álbum también debutó en el número uno en elCanadian Albums Chart , vendiendo 26,600 unidades en su primera semana en Canadá. [88]

Aunque aclamado por la crítica, Mechanical Animals inicialmente no fue muy bien recibido por los fanáticos de toda la vida que se quejaron del sonido deliberadamente amigable con la radio del álbum y supusieron que Marilyn Manson se había " agotado ". [68] Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America el 25 de febrero de 1999, [89] pero fue el álbum número uno de menor venta de 1998 en los Estados Unidos. [90] El productor Beinhorn dijo: "Cuando los animales mecánicossalió, la cifra de ventas proyectada para la primera semana fue de 300.000 copias. [El sello] estaba] emocionado, diciendo: '¡Vamos a alcanzar el número 1 y vender 300k!'. Vendió 230.000 y llegó al número 1, pero no fue suficiente. El sello perdió interés, quitaron la enorme valla publicitaria que tenían en Times Square para el disco, el presidente del sello llamó a Manson, gritándole por tener tetas en la portada. Creo que eso, y lo que sucedió en Columbine , que realmente lo afectó emocionalmente, significó que nunca volvió a hacer un álbum a la altura de Mechanical Animals o Antichrist Superstar . Simplemente no obtuvo el apoyo ". [91] En noviembre de 2010, Mechanical Animals vendió 1.409.000 copias en los EE. UU.[92]

Lista de pistas [ editar ]

Versión en CD [ editar ]

Todas las letras están escritas por Marilyn Manson .

No.TítuloMúsicaLargo
1."Gran Gran Mundo Blanco"
  • Twiggy Ramírez
  • Madonna Wayne Gacy
  • Zim Zum
4:59
2." El show de la droga "Ramírez3:45
3."Animales mecánicos"
  • Ramírez
  • Zum
4:32
4." Rock Is Dead "
  • Ramírez
  • Gacy
3:10
5."Disociativo"
  • Ramírez
  • Gacy
  • Zum
4:50
6."La velocidad del dolor"
  • Ramírez
  • Gacy
  • Zum
5:29
7."Posthuman"
  • Ramírez
  • Gacy
4:18
8."Quiero desaparecer"Ramírez2:55
9." No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) "
  • Ramírez
  • Zum
4:59
10."Nuevo modelo nº 15"
  • Ramírez
  • Manson
3:41
11."Fácil de usar"
  • Ramírez
  • Gacy
  • Zum
4:18
12."Fundamentalmente repugnante"
  • Gacy
  • Zum
4:50
13."El último día en la tierra"
  • Manson
  • Gacy
  • Ramírez
4:59
14." Coma blanco "
  • Ramírez
  • Gacy
  • Zum
5:39
Largo total:61:08

Pista multimedia oculta [ editar ]

No.TítuloMúsicaLargo
1.IntituladoGacy1:22
Largo total:62:30

Notas

  • Los lanzamientos australianos y coreanos del álbum vienen con un DVD adicional que contiene los videos musicales de " The Beautiful People ", "The Dope Show" y "Sweet Dreams".
  • Este álbum incluye una pista oculta que solo se puede reproducir en una computadora; no tiene título y es experimental, y sigue jugando con el tema del álbum del personaje Omēga y la conformidad. Al ingresar el álbum en una computadora, un archivo de ejecución automática inicia un programa que muestra dos de las pinturas de Manson mientras la canción se reproduce de fondo. Se cree que es un experimento de sinestesia . [93]

Versión vinilo [ editar ]

Cuando se lanzó en vinilo, el disco se dividió en dos álbumes con fundas por separado; el primero atribuido al personaje de Alpha (interpretado por el propio Manson), impreso en vinilo blanco opaco, y el segundo a Omēga and the Mechanical Animals en vinilo azul transparente. El álbum de Manson trataba sobre canciones de amor y alienación, mientras que el disco de Mechanical Animals contenía himnos sobre el sexo y el consumo de drogas. [94] La edición en vinilo se reeditó en 2012, pero en vinilo negro en lugar de blanco y azul. Sin embargo, la lista de canciones sigue siendo la misma.

Marilyn Manson: Lado uno
No.TítuloLargo
1."Gran Gran Mundo Blanco"5:01
2."Posthuman"4:04
3."La velocidad del dolor"5:30
4."El último día en la tierra"5:05
Marilyn Manson: Lado dos
No.TítuloLargo
1."Disociativo"4:50
2."Animales mecánicos"4:39
3." Coma blanco "5:38
Omēga y los animales mecánicos: lado uno
No.TítuloLargo
1." El show de la droga "3:46
2." Rock Is Dead "3:10
3."Quiero desaparecer"3:09
4."Fundamentalmente repugnante"4:49
Omēga y los animales mecánicos: lado dos
No.TítuloLargo
1." No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) "5:03
2."Nuevo modelo nº 15"3:39
3."Fácil de usar"4:18
Largo total:61:08

Nota

  • La duración de la canción difiere de la versión del CD, ya que las pistas no se desvanecen y aparecen en forma de longitud completa con espacios de uno a dos segundos entre las canciones. Además, la introducción de "I Want to Disappear" se registra como los últimos 15 segundos de "Posthuman" en el CD, mientras que aparece como parte de "I Want to Disappear" en la versión de vinilo.

Personal [ editar ]

Créditos adaptados de las notas del forro de Mechanical Animals . [1]

Marilyn Manson [ editar ]

  • Marilyn Manson - voz, vocoder (6, 13) , batería eléctrica y sincusión (2) , sintetizador (6) , guitarras (13) , piano (14) , fotografía, producción
  • Zim Zum - guitarras (1, 3, 5–7, 9–12, 14) , guitarra sintetizada (6) , compositor
  • Twiggy Ramirez : bajo (1–12, 14) , guitarras (1–11, 13, 14) , bajo sintético (10) , ruidos (11) , compositor
  • Ginger Fish - tambores (1, 3–13) , tambores eléctricos (5)
  • Madonna Wayne Gacy - teclados (1, 3–7, 9–14) , piano (2, 3, 11, 12) , mellotron (6, 14) , agitador (6) , percusión eléctrica (7) , sampler (8) , bajo sintetizado (13) , batería eléctrica (14)
  • John 5 - guitarras en vivo

Músicos adicionales [ editar ]

  • Dave Navarro - guitarras en " No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan) "
  • Danny Sabre - teclados, clavinet, cuerdas, programación
  • Rose McGowan - voz en "Posthuman"
  • Alexandra Brown - coros en "No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan)"
  • Lynn Davis - coros en "No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan)"
  • Dyanna Lauren - "pornografía" en "Fácil de usar"
  • John West - coros en "No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan)"

Producción [ editar ]

  • Michael Beinhorn - producción
  • Sean Beavan - producción adicional, ingeniería, programación, edición digital
  • Barry Goldberg - ingeniería
  • Tom Lord-Alge - mezcla
  • Joseph Cultice - fotografía
  • Ted Jensen - masterización

Gráficos [ editar ]

Certificaciones [ editar ]

RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA ) [120]Oro35.000 ^
Canadá ( Music Canada ) [121]Platino100.000 ^
Japón ( RIAJ ) [122]Oro100.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [123]Platino15.000 ^
España ( PROMUSICAE ) [124]Oro50.000 ^
Suecia ( GLF ) [125]Oro40.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [126]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [89]Platino1.409.000 [92]

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Ver también [ editar ]

  • Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 1998
  • Lista de álbumes número uno de 1998 (Australia)
  • Lista de álbumes número uno de 1998 (Canadá)

Notas [ editar ]

  1. ^ Las notas del álbum en realidad le dan crédito a Zim Zum con solo ocho canciones. [18]
  2. ^ El anagrama, cuando se reordena, dice "Marilyn Manson es un hombre alquímico". [31]
  3. ^ Los mensajes ocultos incluyen: 1.) www.comawhite.com (nota al margen: este sitio web ya no está disponible). 2.) Ya no sabía si Coma White era real o solo un efecto secundario [ sic ]. 3.) Ahora niños, es hora del recreo, por favor arremangarse. 3.) Un sol sin planetas, ardiendo en círculos. 4.) Incluso las máquinas pueden ver que estamos muertos. 5.) Al final me convertí en ellos y los guié / Después de todo, ninguno de nosotros realmente calificó como humanos / Éramos duros, automáticos y tan vacíos como la 'o' en Dios / Reuní mis emociones celulares y narcóticas / Desde el arriba de Hollywood parecía el espacio / Millones de cápsulas y animales mecánicos / Una ciudad llena de estrellas muertas y una chica a la que llamé Comawhite / Esta es mi Omēga.

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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