Michael Beinhorn es un productor de discos norteamericano , [1] compositor, autor y músico. Ha producido álbumes para Red Hot Chili Peppers , Soundgarden , Hole , Violent Femmes y Marilyn Manson .
Michael Beinhorn | |
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Origen | Estados Unidos |
Ocupación (es) | Músico , productor discográfico |
Actos asociados | Material |
Carrera profesional
1977-1983: Primeros años, Material, Herbie Hancock
Beinhorn comenzó su carrera como sintetizador.Su primer instrumento fue un Moog Micromoog , después de lo cual, comenzó a trabajar con un Sequential Circuits Prophet 5 , un EMS Synthi AKS , Oberheim OB-Xa y Rhodes Chroma , además de otros instrumentos como un Roland. Caja de ritmos TR-808 , Roland SVC-350 Vocoder , caja de ritmos Oberheim DMX y secuenciador Oberheim DSX. Más tarde, comenzó a utilizar instrumentos como un ARP 2600 , así como los sistemas modular Moog y Serge Modular . Recibió capacitación formal en programación de sintetizadores en los sistemas modulares de la serie Buchla 200 en Public Access Synthesizer Studio en la ciudad de Nueva York.
En 1977, Beinhorn conoció al bajista Bill Laswell y juntos, con sus amigos Fred Maher y Cliff Cultreri, formaron la Zu Band (llamada así por el legendario empresario musical europeo, productor / manager Giorgio Gomelsky , cuyos principales reclamos de notoriedad fueron como manager / propietario del infame Crawdaddy Club de Londres , ex gerente y productor de The Yardbirds y gerente de The Rolling Stones durante un fin de semana).
Después de que Gomelsky produjo la primera grabación de Zu Band, el grupo terminó su relación con él y comenzó a autoproducirse. Aproximadamente un año después de su primer lanzamiento y sus primeros shows en la ciudad de Nueva York (en clubes nocturnos legendarios como CBGB , Mudd Club , Hurray y Tier 3 , cambiaron el nombre de su banda a Material .
En 1980, Maher y Cultreri habían dejado Material. Como dúo, Beinhorn y Laswell colaboraron en varios proyectos con una variedad de artistas musicales, como Nile Rodgers , David Byrne , Sonny Sharrock , Nona Hendryx , Bernie Worrell , Patti LaBelle , Tony Thompson , etc.
Una colaboración en curso fue con la luminaria musical Brian Eno y finalmente produjo la pista Lizard Point de la cuarta y última grabación de la serie Ambient de Eno, Ambient 4: On Land . Al año siguiente, el dúo grabó a una joven y prometedora cantante llamada Whitney Houston en una versión de la canción de Soft Machine, “Memories”, que también incluía al legendario saxofonista tenor de free jazz, Archie Shepp .
Ese año (1981), produjeron y compusieron Change the Beat de Fab Five Freddy, que se convirtió en la fuente del infame "Fresh Scratch" [2] (que incluía el sonido de una voz que controlaba el sintetizador Oberheim OBXa a través del codificador de voz Roland SVC350 recitando "Ahhhh ... esto es realmente genial"). Esto llevó al trabajo de Beinhorn en 1983 en el disco Future Shock de Herbie Hancock , que incluía la pista innovadora, Rockit (que incluía el primer uso de "Fresh Scratch" como tocadiscos. [3] Otro elemento fue el uso de roturas de relleno de batería programadas como motivos temáticos. Beinhorn coprodujo, coescribió y programó la caja de ritmos Oberheim DMX, los sintetizadores y el sampler Lexicon M.93 Prime Time en la pista.
Junto con grabaciones tan seminales como The Message de Grandmaster Flash y Furious Five , Planet Rock de Soulsonic Force y Numbers de Kraftwerk , "Rockit" fue una de las grabaciones más importantes de principios de la década de 1980 que ayudó a elevar la forma naciente del hip hop de un género de música underground, en el centro de atención internacional. Con la distinción de ser uno de los primeros videos en MTV , "Rockit" también tuvo un alcance y un éxito mucho mayor que cualquiera de sus predecesores. La pista ganó el premio a la Mejor Interpretación Instrumental de R&B en los premios Grammy de 1984 (también recibió una nominación a Mejor Composición Instrumental ), [4] así como cinco premios VMA en los premios MTV Video Music Awards de 1984, donde Herbie fue el artista más premiado del programa. [5]
1984-1989: Leaving Material, trabajo con Red Hot Chili Peppers
Beinhorn partió por su cuenta, dejando Material en 1984. Dos años después, se encontró en una furgoneta a toda velocidad con una banda de Los Ángeles en apuros llamada Red Hot Chili Peppers que llegaba tarde a un concierto en Dallas, Texas. El resultado final de ese viaje en furgoneta fue The Uplift Mofo Party Plan de 1987, que finalmente puso a la banda en el mapa. El disco era tanto una crónica de Los Ángeles, la ciudad que amaba a la banda, como de sus vidas y el viaje improbable por el que todos pasaron para hacer el disco. El bajista Flea más tarde se refirió al álbum como "el disco más rockero" que la banda haya hecho. [6]
El inesperado éxito de "Uplift" le dio a The Chili Peppers una ventaja con su sello, EMI y en 1989, Beinhorn produjo la siguiente grabación del grupo llamada, Mother's Milk . Esta grabación incluyó su primer sencillo de gran éxito internacional Higher Ground . "Mothers Milk". pasó a vender más de un millón de discos en los Estados Unidos a partir de 1995 y le dio a la banda renombre internacional.
1989-1994: Producción de Soul Asylum, Soundgarden
Después de su éxito con los Chili Peppers, Beinhorn comenzó una racha de trabajo que culminó con la producción del gran disco de 1992 de Soul Asylum , Grave Dancers Union . El tercer sencillo de este disco, Runaway Train llegó al número cinco en la lista de sencillos Top 100 de Billboard, vendiendo 600,00 copias y su video se convirtió en un perenne en MTV durante años (con más de 150 millones de visitas en YouTube, el video sigue siendo popular y ha ayudado a reunir a 26 niños desaparecidos con sus familias [7] ). El álbum pasó 76 semanas en las listas de Billboard Top 200 Albums, terminó vendiendo más de tres millones de copias en los Estados Unidos a partir de 1993 y le valió a la banda un premio Grammy de 1994 a la Mejor Canción de Rock.
La siguiente producción de Beinhorn fue para la banda de Seattle, Soundgarden . El resultado de su colaboración fue el gran éxito de 1994 Superunknown, que llegó directamente al número uno en las listas de álbumes Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento (directamente encima de la legendaria grabación de Nine Inch Nails , The Downward Spiral ). Con el tiempo generando 5 sencillos y con la pista icónica Black Hole Sun , "Superunknown" le valió a la banda dos premios Grammy de 1995 ( Mejor interpretación de Hard Rock / Metal por "Black Hole Sun" y Mejor canción de rock para Spoonman ) y vendió más de 9 millones de copias en todo el mundo. en 1995.
La aclamación de la crítica obtenida por "Superunknown" ha llevado a su inclusión en varias listas de los mejores álbumes. [8] La revista Rolling Stone clasificó a "Superunknown" en el número 9 en su lista de los mejores álbumes grunge de todos los tiempos, [9] en el número 38 en su lista de los 100 mejores discos de la década de 1990 [10] y en el número 335 de los 500 mejores discos. De las listas de todos los tiempos de 2003 y 2012. [11] También es el número 779 en el libro "1001 registros que debes escuchar antes de morir". [12] En una revisión retrospectiva, el editor de AllMusic, Steve Huey, escribió: "Es obvio que Superunknown fue diseñado conscientemente como una obra maestra, y cumple todas las ambiciones " [13].
Beinhorn detalló recientemente el proceso de grabación de "Superunknown" mientras aparecía en The Pods & Sods Network. Compartió su reacción al escuchar por primera vez Black Hole Sun durante ese tiempo: “Creo que por el resto de mi vida, hasta que respire por última vez, nunca olvidaré cómo me sentí cuando empezaron a tocar esa canción. Desde las primeras notas, sentí como si me hubiera golpeado un rayo. Estaba absolutamente atónito. ¿Qué demonios es esto? Ahora se me pone la piel de gallina al pensar en eso ". [14]
1995-1999: dos pulgadas ocho pistas, agujero, Marilyn Manson
Durante los siguientes tres años, Beinhorn produjo discos para Aerosmith , Ozzy Osbourne , Living Colour y Social Distortion . En 1994, concibió un nuevo formato de grabación multipista: una grabadora de cinta analógica de 8 pistas con un bloque de cabezal de 2 pulgadas que también incluía un lector de código de tiempo para que pudiera sincronizarse con otras máquinas de cinta, consolas, etc. El sistema fue doblado " Ultra-Analog "de CN Fletcher de Mercenary Audio y tuvo su viaje inaugural en el disco Ozzmosis de Ozzy Osbourne de 1995 .
En 1997, el grupo Hole se acercó a Beinhorn para producir su próxima grabación. El proyecto resultante se llamó Celebrity Skin, que tardó casi un año en completarse, generó 2 singles ( Celebrity Skin , Malibu ) y vendió casi 4 millones de discos en todo el mundo. Además de recibir dos nominaciones al Grammy en 1999, ocupa el puesto 871 en el libro "1001 Records To Hear Before You Die". [15] "Celebrity Skin" todavía se estaba mezclando cuando Beinhorn pasó a su siguiente proyecto : el icónico Mechanical Animals de Marilyn Manson . Casualmente, ambos discos fueron terminados y lanzados al mismo tiempo, dando a Beinhorn la distinción de ser el primer productor de discos en la historia en tener dos discos debutar en las posiciones Top Ten de las listas de álbumes de Billboard, (con Manson en el número 1 y Hole en número 9) en la misma semana (15 de septiembre de 1998). [16] Como resultado, Beinhorn fue nominado como Productor del Año en los Premios Grammy de 1999 .
2000-2002: Atlantic Records, Korn
Buscando una oportunidad para hacer del desarrollo del artista un estándar de la industria una vez más, aceptó con gusto cuando Atlantic Records le ofreció un puesto de vicepresidente ejecutivo de A&R en 1999. Mientras trabajaba en Atlantic, Beinhorn tuvo la oportunidad de colaborar con artistas tan diversos como Pharrell Williams , André 3000 y Chad Hugo , así como el director Oliver Stone en su película "Any Given Sunday". Sin embargo, Beinhorn descubrió que Atlantic no era el lugar para iniciar una agenda de desarrollo de artista y, en 2002, regresó a la producción discográfica independiente con la revolucionaria grabación de Korn , Untouchables .
"Untouchables" fue un trabajo ambicioso y extenso que reflejaba la creatividad cruda, el exceso, la emoción frenética y el estrés que implicaron su creación. También fue uno de los primeros álbumes de rock que se grabó en audio digital de alta resolución de 96 kHz / 24 bits. y mezclado en el Direct Stream digital formato. al entrar en el Billboard Top 200 lista de álbumes en el número dos, (justo debajo Eminem ‘s The Eminem Show ) y la venta de 434.000 copias en su primera semana de lanzamiento, que dio lugar a cinco sencillos y vendió más de cuatro millones También le valió a Korn su primer premio Grammy ( Here to Stay - Premio Grammy a la mejor interpretación de metal - 2004) y es el disco de Korn favorito del cantante Jonathan Davis. [17]
Jonathan Davis: "Estábamos saliendo de Issues y queríamos hacer un disco increíble. Fue entonces cuando nos juntamos con Michael Beinhorn, y la visión de Beinhorn era hacer un disco de rock con un sonido increíble que nunca se podría volver a hacer. [. ..] Quería filmar un documental sobre ese disco. Gastamos tanto dinero, solo la batería, pasamos un mes entero obteniendo sonidos de batería. Había 50 micrófonos solo en la batería que seleccionaron y probaron. [.. .] Por lo general, hago mi voz y me toma un mes o dos semanas, pero solo las voces me tomó cinco, casi seis meses. Con Beinhorn, a veces entraba y cantaba y él simplemente decía: "Ve a casa , tu voz no es correcta ". [...] Fue el pico y el pináculo de todo en Korn. Todavía no puedo creer cuánto trabajo se hizo. Fue mucho ". [18]
2003-actualidad
A partir de 2003, Beinhorn pasó a trabajar con una amplia gama de artistas como Fuel , Mew , The Bronx , Courtney Love , Pete Yorn , Natalie Maines , Leon Russell y Dave Grohl . En 2015, Beinhorn escribió un libro llamado "Unlocking Creativity" [19] (publicado por Hal Leonard) que describe su experiencia personal con el proceso creativo como productor discográfico.
Sin embargo, su atención volvió constantemente al tema del desarrollo del artista, así como a otras preocupaciones que enfrentan los artistas, productores y otras personas que están tratando de mantener su ética creativa en el entorno radicalmente cambiante de una nueva industria musical. Siendo un firme defensor de la preproducción de álbumes, también sintió la necesidad de abordar el clima cambiante de la industria de la música y la falta de presupuestos razonables disponibles para la mayoría de los músicos. [20]
Para abordar estas preocupaciones y redefinir el papel del productor musical a través de la incorporación de nueva tecnología, Beinhorn inició uno de los primeros servicios completamente remotos del mundo para trabajar con artistas y producir música en 2018, llamado Beinhorn Creative. [21] Él ve esto como una forma de ayudar a los músicos a alcanzar su mayor potencial mientras buscan un regreso a la excelencia. [22]
Discografía de producciones
- 1979: Música temporal 1 - Material
- 1980: Música temporal 2 - Material
- 1981: La memoria sirve - Material
- 1981: Nona - Nona Hendryx
- 1981: Change The Beat - Fab Five Freddy
- 1982: One Down - Material
- 1983: Future Shock - Herbie Hancock
- 1983: El arte de la defensa - Nona Hendryx
- 1984: A los pies de la luna - The Parachute Club
- 1986: La imperfección del amor - Ojos inactivos
- 1987: El plan de la fiesta Uplift Mofo - Red Hot Chili Peppers
- 1989: Leche materna - Red Hot Chili Peppers
- 1990: Mercurotones - The Buck Pets
- 1991: ¿Por qué cantan los pájaros? - Mujeres violentas
- 1991: Hot Diggity - Juventud cruda
- 1992: Grave Dancers Union - Soul Asylum
- 1992: Soul Martini - Perros cavernícolas
- 1993: entumecido - Hammerbox
- 1993: Far Gone - Batería de amor
- 1994: Superunknown - Soundgarden
- 1994: " Blind Man " y " Walk on Water " - Aerosmith
- 1995: Ozzmosis - Ozzy Osbourne
- 1996: luz blanca, calor blanco, basura blanca : distorsión social
- 1997: Espejo pequeño para parabrisas grande - Espuma
- 1998: Piel de celebridad - Agujero
- 1998: Animales mecánicos - Marilyn Manson
- 1999: The Verve Pipe - The Verve Pipe
- 1999: " Sé un hombre " - Hole
- 2000: " Pintado en mi corazón " - El culto
- 2002: Intocables - Korn
- 2003: Selección natural - Combustible
- 2003: Grandes éxitos - Red Hot Chili Peppers
- 2004: No olvidemos: Lo mejor de - Marilyn Manson
- 2005: Registro permanente: Lo mejor de las mujeres violentas - Mujeres violentas
- 2005: Lo mejor del combustible - Combustible
- 2005: Y las cometas de las manos de cristal - Mew
- 2006: Una demostración pública de afecto - The Blizzards
- 2006: Disparo al infierno - Black Label Society
- 2006: Nightcrawler - Pete Yorn
- 2006: El Bronx - El Bronx
- 2007: Todo el último invierno - Fields
- 2008: El show de Sucker Punch - Lovedrug
- 2008: efecto dominó - las ventiscas
- 2010: Nobody's Daughter - Hole
- 2015: + - - Mew
- 2016: Control - Kensington
Referencias
- ^ Bambarger, Bradley (30 de julio de 1994). "Para Soundgarden, productor de Soul Asylum Michael Beinhorn, la personalidad es primordial". Cartelera . Vol. 106 no. 31. p. 110. ISSN 0006-2510 .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=9iZRypaqpyU
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=9iZRypaqpyU
- ^ Chinen, Nate. "Dos giradiscos y un Keytar: la noche que Herbie Hancock sacudió los Grammy" . The New York Times . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- ^ "En este día de 1984, MTV emitió el primer programa de premios de video musical" . wild80s.com .
- ^ "Uplift liner notes, 2003 Digital Remaster". Falta o vacío
|url=
( ayuda ) - ^ Aradillas, Elaine. " El video ' Runaway Train' ayudó a encontrar niños desaparecidos hace 25 años, y ahora la canción ha sido relanzada" . yahoo.com . Gente . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
- ^ "Soundgarden / Superunknown" . Acclaimedmusic.net .
- ^ "50 mejores álbumes de grunge" . rollingstone.com . Rolling Stone . Consultado el 1 de abril de 2019 .
- ^ "100 mejores álbumes de los 90" . rollingstone.com . Rolling Stone . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos (Rolling Stone)" . genius.com . Consultado el 31 de mayo de 2012 .
- ^ "1001 registros para escuchar antes de morir" . 1001 álbumes para escuchar antes de la nube.blogspot.com . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
- ^ Huey, Steve. " " Soundgarden- Superunknown " " . allmusic.com .
- ^ "EM 54- Recordando a Chris Cornell" . podsodcast.com . Consultado el 25 de julio de 2017 .
- ^ "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (edición de Robert Dimery 2016)" . listchallenges.com .
- ^ Hill, Stephen. "Marilyn Manson vs Courtney Love: la verdadera historia de la gira Beautiful Monsters de 1999" . Loudersound.com . Consultado el 2 de agosto de 2019 .
- ^ Rosenberg, Axl. "Estos son los álbumes favoritos y menos favoritos de Korn de Jonathan Davis" . metalesucks.net . Consultado el 15 de agosto de 2018 .
- ^ Hill, John. "Clasifique sus registros: Jonathan Davis de Korn clasifica los 11 álbumes de la banda" . Vice.com . Vice . Consultado el 26 de marzo de 2015 .
- ^ Maiolo, Alex. "El productor Michael Beinhorn habla sobre cómo desbloquear la creatividad en el estudio" . reverb.com . Consultado el 31 de mayo de 2016 .
- ^ Gumble, Daniel. "El productor de Hole, Soundgarden y Marilyn Manson, Michael Beinhorn, sobre el pasado, presente y futuro de la producción de rock" . prosoundnetwork.com . Noticias de ProSound . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ Shaw, Lij. "Michael Beinhorn- El arte de la preproducción remota" . ordingstudiorockstars.com .
- ^ Betts, Will. " " Hoy no puedo obtener ninguna satisfacción con la música pop ": productor Michael Beinhorn" . MusicTech.net . Tecnología musical . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
enlaces externos
- michaelbeinhorn.com
- Discografía de Michael Beinhorn por Christian Genzel
- Biografía de Michael Beinhorn en Artists Direct