Medusa (Caravaggio)
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Medusa
Italiano: Testa di Medusa
Caravaggio - Medusa - Proyecto de arte de Google.jpg
ArtistaCaravaggio
Año1597
EscribeÓleo sobre lienzo montado sobre madera
Dimensiones60 cm × 55 cm (24 pulgadas × 22 pulgadas)
LocalizaciónUffizi, Florencia

Michelangelo Merisi da Caravaggio creó dos versiones de Medusa , una en 1596 y la otra en 1597, que representan el momento exacto en que fue ejecutada por Perseo . Juega con el concepto reemplazando el rostro de Medusa con el suyo, como una indicación de su inmunidad a su terrible mirada. Debido a su diseño extraño e intrincado, se dice que la pintura complementa la fascinación única de Caravaggio por la violencia y el realismo. Fue encargado por el diplomático italiano Francesco Maria del Monte como un medio para dárselo al Gran Duque de Toscana , y ahora se encuentra en el Museo de los Uffizi en Florencia sin firma.

Historia

En la década de 1590, Caravaggio acababa de comenzar a convertirse en un artista rico y exitoso en Roma . Sin embargo, la época en la que pintó las dos versiones de la Medusa se caracterizó por varios encontronazos con la ley. en julio de 1597, Caravaggio y su socio Prospero Orsi se vieron involucrados como testigos en un crimen ocurrido cerca de San Luigi de 'Francesi . En un caso, un barbero llamado Luca dio un testimonio sobre Caravaggio donde proporcionó una descripción sobre su misterioso atuendo:

"Este pintor es un joven rechoncho ... de barba negra fina, cejas espesas y ojos negros, que va vestido todo de negro, de manera bastante desordenada, con calzas negras un poco raídas y cabeza gruesa. de cabello, largo sobre su frente " . [1]

En ese momento, había un caso sin resolver en el que se informó que faltaban dos elementos: una capa oscura y una pequeña daga. [1] Como resultado de su misterioso comportamiento y también por su afiliación con las capas, Caravaggio fue arrestado en varias ocasiones en las que indicó que prefería vestirse con atuendos oscuros para evitar ser visto por el público, razón por la cual también prefirió hacerlo. hacer viajes nocturnos para evadir una atención excesiva o innecesaria. [1] El 4 de mayo de 1598 fue nuevamente arrestado por poseer una espada en público, en la que afirmó:

“Me arrestaron anoche ... porque llevaba una espada. Llevo la espada por derecho porque soy Pintor del Cardenal del Monte . Estoy a su servicio y vivo en su casa. Estoy inscrito en la nómina de su hogar ". [1]

Las pinturas de Caravaggio nunca estuvieron en sintonía con los temas idealizados que prevalecieron durante el período de tiempo. En cambio, se sintió más intrigado con la idea del realismo y lo incorporó a sus pinturas como El niño con una canasta de frutas , El adivino , Los tacaños , Baco e incluso Los músicos , que fueron pintados en el mismo período de tiempo. [2] Cuando pintó Medusa, Caravaggio marcó un gran hito en su vida: se le dio la oportunidad de decorar la Capilla Contarelli , en la que creó imágenes realistas sobre la vida del propio San Mateo. [1] Algunas de estas pinturas incluyenSan Mateo y el ángel , El martirio de San Mateo y La vocación de San Mateo . [1] Esta oportunidad de pintar la capilla le dio una gran ventaja y un sentido de motivación para incorporar más realismo en sus obras de arte.

Versiones

La primera versión de la pintura creada en 1596 se conoce como Murtula , en honor al poeta Gaspare Murtola , quien escribió "huye, que si tus ojos están petrificados de asombro, te convertirá en piedra". [3] Mide 48 por 55 cm de largo y está firmado Michel A F (en latín: Michel Angelo Fecit ), que indica "Michel Angelo hizo [esto]", siendo Michelangelo el primer nombre de Caravaggio después de todo. [4] Esta obra es de propiedad privada. [4]

La segunda versión de la pintura creada en 1597 se conoce como Medusa (en italiano: Testa di Medusa). Es un poco más grande que el primero, mide 60 × 55 cm de largo y, aunque no está firmado, suele estar fechado en el año 1597 [¿ por quién? ] . Esta obra se conserva en el Museo Uffizi ubicado en Florencia . [4]

Tema en cuestion

Para su tema, Caravaggio se basó en el mito de Medusa . La pintura representa la cabeza cortada de Medusa, un monstruo descrito como una mujer con manos de bronce y alas doradas que tenía innumerables serpientes venenosas en la cabeza en lugar de su propio cabello. [5] Cualquiera que la mirara, se convertiría en piedra. Medusa, junto con sus dos hermanas Stheno y Euryale , era conocida como Gorgona , una poderosa criatura mítica en la mitología griega antigua. Fue maldecida por la diosa griega Atenea , quien la convirtió en el monstruo venenoso que era. [5] Perseo , hijo del dios griego Zeus y la princesa Danae, decapitó a Medusa usando un escudo dado por Atenea. [6]

En su pintura, Caravaggio representa un autorretrato de su propio rostro en el lugar del de Medusa, como una forma de indicar su inmunidad a su terrible mirada. [7] A pesar de la cabeza es decapitado, todavía parece consciente como las capturas de pintura sus últimos momentos en silencio antes de ser derrotado atroz. [7] La sangre se derrama en muchas rayas, mientras que los bloqueos boca abierta dientes dejando al descubierto. Con las cejas arrugadas y los ojos agrandados, se retrata una expresión espantosa.

El cuadro fue encargado como escudo conmemorativo por el cardenal Francesco Maria Del Monte, quien quiso dárselo al Gran Duque de Toscana, Ferdinando I de 'Medici , por su valentía y colocarlo en la colección de los Medici. [8]

Descripción

Material

La composición química de esta pintura es extremadamente compleja. Caravaggio utilizó un escudo circular de madera de álamo como base para esta pintura. El escudo estaba cubierto por lino, sobre el que se agregaron cuatro capas diferentes de pintura, conocidas como capas de preparación, para ayudar a crear la base de la pintura. [9] Sobre las capas de preparación, se aplicó una capa adicional para que el fondo pareciera más reflectante. [9] Sobre esta capa reflectante, se aplicó otra capa (el fondo verde que se muestra en la pintura); esta capa consiste en una mezcla de cardenillo y pintura amarilla de plomo y estaño. [9]Sobre esta capa de fondo, se aplicaron tres capas más que consisten en mezclas de aceites secantes, trementina y masilla con rastros de cera de abejas para formar la pintura. [9] Por fin, se agregaron algunas capas más para ayudar a conservar la pintura.

Estilo

El nivel de tenebrismo y realismo está bien representado en esta pintura, creando una apariencia tridimensional. Las mejillas y la mandíbula de Medusa se alargan para complementar la naturaleza de la pintura. [9] La idea de Caravaggio de usar un escudo convexo como lienzo era pintarlo desde el punto de vista de Perseo, en el caso de que el reflejo de Medusa apareciera en su escudo, justo antes de que él la matara. [7]

Influencia

La idea de la decapitación es una imagen muy frecuente que retrata Caravaggio y suele aparecer en muchas de sus obras de arte como Judith decapitando a Holofernes , David con la cabeza de Goliat y La decapitación de San Juan Bautista . [2]

La obra de arte de Caravaggio se presenta como un instrumento visual a través de la representación de escenas relacionadas con la tortura y el martirio. [10] Cada artista se pinta a sí mismo en sus propias obras de arte. Dicho esto, la naturaleza oscura y misteriosa de Caravaggio es evidente y se demuestra en sus pinturas. [10] La combinación de violencia y realismo es lo que hace que su trabajo sea único. [10]

Fuentes

  1. Stanska, Zuzanna (5 de agosto de 2018). "El escudo brillante con la Medusa de Caravaggio" . Revista de arte diario . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  2. Graham-Dixon, Andrew. "Caravaggio". Encyclopædia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc., 4 de febrero de 2019. [1]
  3. "Medusa: la verdadera historia de la gorgona de pelo de serpiente". Mitología griega . [2]
  4. Barolsky, Paul (abril de 2013). "La ambigüedad de la 'Medusa ' de Caravaggio ". Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 32 (3): 28-29. doi : 10.1086 / sou.32.3.23392422 . JSTOR  23392422 . S2CID  191384440 .
  5. "Perseo: Mitología griega". Encyclopædia Britannica, 14 de febrero de 2019. [3]
  6. Jones, Jonathan. "Medusa, Caravaggio (c 1598)". The Guardian , 25 de enero de 2003. [4]
  7. Puttfarken, Thomas (2007). "Caravaggio y la representación de la violencia". Umeni / Art . 55 (3): 183-195. Host de EBSCO 28115340 . 
  8. Posèq, Avigdor WG (1990). "Caravaggio y la antigüedad". Artibus et Historiae . 11 (21): 147-167. doi : 10.2307 / 1483388 . JSTOR  1483388 .
  9. Favaro, Monica; Vigato, Pietro A .; Andreotti, Alessia; Colombini, Maria Perla (1 de diciembre de 2005). "La Medusa de Caravaggio: caracterización de la técnica pictórica y evaluación del estado de conservación". Revista de Patrimonio Cultural . 6 (4): 295-305. doi : 10.1016 / j.culher.2005.04.003 .

Referencias

  1. ^ a b c d e f Graham-Dixon, Andrew. "Pintor italiano Caravaggio" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 21 de abril de 2019 .
  2. ↑ a b Posèq, Avigdor WG (1990). "Caravaggio y la antigüedad". Artibus et Historiae . 11 (21): 147-167. doi : 10.2307 / 1483388 . JSTOR 1483388 . 
  3. ↑ Gloria Fossi, Uffizi: Art, History, Collections (Giunti Editore, 2004), p. 530.
  4. ↑ a b c Stanska, Zuzanna (5 de agosto de 2018). "El escudo brillante con la Medusa de Caravaggio" . Revista de arte diario . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  5. ^ a b "Medusa: la verdadera historia de la Gorgona de pelo de serpiente" . Mitología griega . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  6. ^ Britannica, inc., Encyclopædia (14 de febrero de 2019). "Mitología griega de Perseo" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  7. ↑ a b c Jones, Jonathan (24 de enero de 2003). "Medusa, Caravaggio (c 1598)" . The Guardian . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  8. ^ Barolsky, Paul (abril de 2013). "La ambigüedad de la 'Medusa ' de Caravaggio ". Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 32 (3): 28-29. doi : 10.1086 / sou.32.3.23392422 . JSTOR 23392422 . S2CID 191384440 .  
  9. ^ a b c d e Favaro, Monica; Vigato, Pietro A .; Andreotti, Alessia; Colombini, Maria Perla (1 de diciembre de 2005). "La Medusa de Caravaggio: caracterización de la técnica pictórica y evaluación del estado de conservación". Revista de Patrimonio Cultural . 6 (4): 295-305. doi : 10.1016 / j.culher.2005.04.003 .
  10. ↑ a b c Puttfarken, Thomas (2007). "Caravaggio y la representación de la violencia". Umeni / Art . 55 (3): 183-195. Host de EBSCO 28115340 . 

enlaces externos

  • Medusa en Web Gallery of Art
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