San Mateo y el ángel (1602) es una pintura del maestro italiano Caravaggio (1571-1610), terminada para la Capilla Contarelli en la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma . Fue destruido en 1945 y ahora solo se conoce por fotografías en blanco y negro y reproducciones de color mejoradas.
San Mateo y el Angel | |
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Italiano: San Matteo e l'angelo | |
Artista | Caravaggio |
Año | 1602 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 295 cm × 195 cm (116 pulgadas × 77 pulgadas) |
Localización | Destruido |
Estilo
Caravaggio era conocido por pintar de manera muy realista, utilizando modelos en lugar de la convención e idealización estándar. [1] Hizo que sus figuras fueran reales y fáciles de identificar, en lugar de retratar poses poco realistas o falsas. En este caso, sin embargo, los patrocinadores querían una idealización del santo amado, alguien a quien sus espectadores pudieran admirar y esforzarse por parecerse. No querían a un campesino torpe que parecía como si acabara de entrar por la calle. Con el ángel bajando y el taburete del Santo tambaleándose en movimiento, podría decirse que es uno de los primeros ejemplos de Caravaggio de su estilo dinámico. [2] Fue una composición mucho más emocionante que la primera. Aunque Caravaggio cambió la composición para adaptarse a los deseos del patrón, todavía se puede ver su propio estilo bajo el tema más refinado de San Mateo .
Historia
San Mateo y el ángel se completó en 1602. Una parte de la colección del antiguo Museo Kaiser Friedrich , fue destruida por un incendio al final de la Segunda Guerra Mundial mientras estaba almacenada en un búnker antiaéreo en Berlín. Esta obra, de un pilar del movimiento barroco , podría haber aportado nueva información sobre el artista y mecenas. Aún se conservan reproducciones del original.
Comisión
San Mateo y el Ángel fue creado como encargo de la Capilla Contarelli. Anteriormente, a Caravaggio se le encargó pintar dos escenas de la vida del santo, y después de que los patrones quedaron satisfechos con ellas, se le encargó una tercera.
La Capilla Contarelli estaba dedicada a San Mateo. Con los fondos para su construcción abandonados en 1585, se terminó en 1600. El cardenal Del Monte jugó un papel importante en la orquestación de la decoración de su interior, y fue quien sugirió a Caravaggio como el pintor de las escenas de la vida de San Mateo. El altar debía estar compuesto por dos pinturas de Caravaggio y una estatua del santo del artista flamenco Jacob Cobaert . [3] Sin embargo, la iglesia no estaba contenta con la estatua y Caravaggio fue recontratado para hacer otra pieza como centro del altar, para mostrar a San Mateo escribiendo el Evangelio bajo la guía de un ángel. Caravaggio describió al santo como un campesino ignorante, boquiabierto ante la presencia del ángel. La iglesia rechazó la presentación irreverente del santo de Caravaggio, y Caravaggio la reemplazó con una imagen más glorificadora, La inspiración de San Mateo , que permanece en la Capilla hoy.
Comparación
La comparación no es perfecta porque las únicas imágenes disponibles del San Mateo perdido y el Ángel son fotografías en blanco y negro que fueron tomadas antes de la Segunda Guerra Mundial. La pintura perdida mostraba a San Mateo mal arreglado, con los pies sucios. Aunque este era el estilo de Caravaggio, los líderes de la iglesia pensaron que era demasiado tosco y no querían tener lo que parecía un campesino colgado en su retablo sagrado. Además, pensaban que este Mateo no coincidía con los otros dos cuadros que ya había hecho Caravaggio. Al parecer, estaba desconectado y, por lo tanto, no tenía lugar con los demás. La segunda pieza se mantiene fiel al mismo tema, pero con algunos cambios. Matthew se parece más a los otros dos Matthews en el altar. El Santo ahora es más serio y tiene el control en presencia del ángel. En lugar de estar completamente controlado por el ángel, San Mateo solo es animado por el ángel en el segundo. Está trabajando más por su propia cuenta.
Ver también
Notas
Referencias
- Hess, Jacob. "Cronología de la Capilla Contarelli". The Burlington Magazine 93, no. 579 (junio de 1951): 186–201.
- Spear, RE. "Caravaggio". The Burlington Magazine 147, no. 1223 (2005): 140-142.
- Thomas, Troya. "Aspectos expresivos de la primera inspiración de San Mateo de Caravaggio". The Art Bulletin 67, no. 4 (Diciembre de 1985): 636–652.
- Vodret Adamo, Rossella y Sinebrychoffin Taidemuseo. Caravaggio: El misterio de los dos San Francisco en meditación . Milán: Silvana, 2009.