" Mercy, Mercy " (a veces denominada " Have Mercy ") es una canción de soul grabada por primera vez por el cantante y compositor estadounidense Don Covay en 1964. Estableció la carrera discográfica de Covay e influyó en los estilos vocales y de guitarra posteriores. La composición suele atribuirse a Covay y Ron Alonzo Miller, aunque los nombres de otros coautores también han aparecido en varios lanzamientos.
"Piedad Piedad" | ||||
---|---|---|---|---|
Sencillo de Don Covay y los Goodtimers | ||||
del álbum Mercy! | ||||
Lado B | "No puedo quedarme lejos" | |||
Liberado | Agosto 1964 | |||
Grabado | 13 de mayo de 1964 | |||
Estudio | A1 Sound, Nueva York | |||
Género | Alma | |||
Largo | 2 : 21 | |||
Etiqueta | Rosemart | |||
Compositor (es) | Don Covay, Ronald Alonzo Miller [1] | |||
Productor (es) | Herb Abramson | |||
Don Covay y la cronología de los solteros de Goodtimers | ||||
|
A finales de 1964, la canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número uno en la lista Cash Box R&B y el número 35 en el Billboard Hot 100 . Varios otros artistas han grabado "Mercy, Mercy", incluida una conocida versión de los Rolling Stones para su álbum de 1965 Out of Our Heads . Más recientemente, la versión original de Covay ha recibido atención como una de las primeras grabaciones de Jimi Hendrix como acompañante.
Grabación y composición
En 1964, después de años de escribir y grabar canciones para varios sellos discográficos, Don Covay estaba nuevamente en busca de un contrato discográfico. [2] Se organizó una sesión de grabación para el 13 de mayo de 1964 en el A1 Recording Studio en la ciudad de Nueva York, operado por el cofundador de Atlantic Records , Herb Abramson . [2] Nathaniel "Magnificent" Montague de la estación de radio de Nueva York, el disc jockey de la WWRL, proporcionó el financiamiento para la sesión. [2] Covay ha dado diferentes versiones sobre la grabación. [3] En uno, "Mercy, Mercy" fue grabado el día siguiente a una actuación bien recibida por Covay y su banda los Goodtimers la noche anterior. [3] Para la sesión, se han mencionado varios miembros de los Goodtimers, incluido el guitarrista Ronald Alonzo Miller (también sugerido como bajista), el cantante de respaldo George "King" Clemons, el bajista Horace "Ace" Hall, el baterista Bernard Purdie , el guitarrista Bob Bushnell , el guitarrista Jimmy Johnson y un joven Jimi Hendrix. [3] [4] [5]
El crítico musical Richie Unterberger describe "Mercy, Mercy" como una "melodía del alma con una superposición de gospel en el tono suplicante de la letra". [6] Se abre con el estribillo, cantado por Covay con una armonía de registro más alto:
Ten piedad, ten piedad nena
Ten piedad, ten piedad de mí [a]
La voz de Covay se describe como "apasionada" y "segura". [3] [7] El historiador musical Peter Guralnick señala que la parte de guitarra "estableció un nuevo sonido soul dominado por la guitarra". [8] Desempeña un papel destacado, comenzando con la entrada con cordeles, que el compositor de música Keith Shadwick describe como "patrones rítmicos que son modificaciones de buen gusto de los motivos favorecidos por Curtis Mayfield y Jimmy Johnson, y ha habido sugerencias de que es Johnson mismo en el registro ". [3] Covay recordó que la canción se grabó en una o dos tomas [3] y los rellenos adicionales de una sola nota en el desvanecimiento sugieren un segundo guitarrista o una sobregrabación.
Lanzamientos y gráficos
Rosemart Records lanzó "Mercy, Mercy", con el nombre de artista "Don Covay and the Goodtimers", como sencillo en agosto de 1964. [9] El antiguo sello del productor Abramson, Atlantic, retomó la distribución y entró en el Billboard Hot 100 en septiembre. 5, 1964. [9] El single alcanzó el número 35 durante una estadía de diez semanas en la lista. [9] También fue un éxito de ventas en el mercado de R&B , alcanzando el número uno en la lista de Cash Box R&B (la lista de R&B de Billboard se suspendió en ese momento). [10]
Una edición original del single de Rosemart enumera a los compositores como "Covay-Miller". La organización de derechos de interpretación BMI muestra a los escritores como "Donald Covay" y "Ronald Alonzo Miller". [1] Sin embargo, diferentes lanzamientos listan "Covay-Ott", incluyendo Covay's Mercy! (Atlantic SD-8104) y el single de Atlantic UK (AT.4006) (¡Horace Ott tocaba los teclados y se le atribuyen varias canciones en Mercy! ). Además, a veces se identifica a Miller como " Ronald Norman Miller ", un compositor de Motown , y "Ronald Dean Miller", un compositor de R&B posterior. BMI no incluye "Mercy, Mercy" entre los créditos de composición de Ott o del otro Miller. [1]
Participación de Hendrix
A partir de 2002, se ha aceptado generalmente que Jimi Hendrix contribuyó con una parte de guitarra a "Mercy, Mercy". [4] [11] [10] Según el cantante de respaldo Clemons:
Curtis Knight , Jimmy [Jimi Hendrix] y yo solíamos vivir en el mismo edificio de apartamentos, alrededor de la calle 81 [cerca del estudio A1] ... Don Covay vino a comprar un contrato discográfico. Solía ir a los clubes de Harlem en busca de alguien a quien usar ... en canciones que buscaba vender a Atlantic [Records]. Él decía: 'Tengo esta canción con la que quiero que me ayudes ... ven al estudio ... ¿Puedes cantar esta parte? ¿Puedes interpretar este papel? [12]
Covay a veces ha identificado a Hendrix como participante y en otras no lo menciona. [3] Según el biógrafo de Hendrix, Steven Roby, Hendrix "llegó a A1 Studio [y] se le pidió que tocara un riff de R&B simple al estilo de Curtis Mayfield y no sobrepasar sus límites en la pausa dramática de la canción". [13] Sin embargo, Shadwick siente que el guitarrista de la canción "ciertamente disfruta de un papel prominente - y quizás esto sugiera que un miembro regular de la banda realiza una rutina bien aprendida en lugar de una sustitución de último minuto". [3] El escritor musical David Malvinni describe la interpretación de Hendrix: "Hendrix combina hábilmente acordes con una línea melódica en un estilo que luego llegará a un desarrollo completo en su clásico ' Little Wing '". [14]
Según Clemons, Hendrix interpretó "Mercy, Mercy" en varios clubes pequeños antes de que se lanzara el sencillo de Covay. [12] Booker T. y el guitarrista de MG, Steve Cropper, recordaron haber conocido a Hendrix en el estudio de Stax Records en Memphis en 1964, cuando Hendrix mencionó que había tocado en "Mercy, Mercy" de Covay:
Eso me hizo caer de rodillas ... porque ese era uno de mis discos favoritos en ese momento. No había trabajado con Don [Covay] todavía, pero le pedí a Jimi que me mostrara ese gran lamido que tocó. [Más tarde] Jimi tomó mi guitarra y comenzó a tocar ese tonto al revés [Cropper tocaba una guitarra para diestros, mientras que Hendrix tocaba para zurdos]. Me reí y le dije: 'No puedo aprender ese lamido mirándolo de esa manera'. [15]
El recuerdo de Cropper está respaldado por una entrevista de Rolling Stone de 1968 con Hendrix: "Él [Cropper] me mostró cómo tocar muchas cosas y yo le mostré cómo tocaba 'Have Mercy' o algo así". [16] Cropper más tarde grabó una versión instrumental de la canción con Booker T. & the MG's para su álbum Soul Dressing de 1965 .
Hendrix interpretó "Mercy, Mercy" con Curtis Knight and the Squires en 1965. [17] Se grabó una versión en vivo con Knight en la voz en George's Club 20 en Hackensack, Nueva Jersey; más tarde apareció en el álbum pirata alemán Mr. Pitiful (Astan 201019), lanzado alrededor de 1981 [18] con el gerente de Curtis Knight, Ed Chalpin, en la lista de productores. Hendrix también interpretó la canción en 1966 con su banda Jimmy James and the Blue Flames en el Cafe Wha? en Greenwich Village. [19] En Inglaterra más tarde ese año, Noel Redding recordó que fue una de las primeras canciones que tocó en su audición para la Jimi Hendrix Experience ; [20] también fue la primera canción interpretada durante la audición de Mitch Mitchell (Redding había hecho una audición inicialmente con el baterista Aynsley Dunbar ). [21]
Durante las primeras actuaciones de The Experience durante una corta gira por Francia en octubre de 1966 y antes de que elaboraran material original, tocaron la canción junto con algunas otras versiones de R&B durante sus sets de apertura de 15 minutos. [22] Se grabó una actuación de The Experience en el Flamingo Club de Londres el 4 de febrero de 1967 y se publicó en varios álbumes piratas. [23] Hendrix anuncia la canción como "disco de rock 'n' roll R&B Top-40 muy directo ... una cosita llamada 'Have Mercy' ... 'Have Mercy on Me, Baby'". [24] La canción de tres minutos y medio presenta un trabajo de guitarra más elaborado y dinámico, aunque sigue centrado en los acordes. [24]
Versión de los Rolling Stones
"Piedad Piedad" | |
---|---|
Canción de los Rolling Stones | |
del álbum Out of Our Heads | |
Liberado |
|
Grabado | 10-11 de mayo de 1965 |
Estudio | Ajedrez , Chicago |
Género | Rock , alma |
Largo | 2 : 45 |
Etiqueta |
|
Compositor (es) |
|
Productor (es) | Andrew Loog Oldham |
Los Rolling Stones grabaron su interpretación de "Mercy, Mercy" durante sus primeras sesiones de grabación estadounidenses, cuando comenzaban a emerger de sus raíces de bandas de blues y R&B. [6] [25] Su primer intento se produjo durante su segunda sesión en el estudio Chess Records en Chicago en noviembre de 1964. [26] Esta versión, que Malvinni llama "workmanlike", permanece inédita. [14] En su tercera visita a Chess, grabaron la versión final de la canción. [26] La sesión tuvo lugar los días 10 y 11 de mayo de 1965, con el ingeniero Ron Malo . [25]
Los Stones generalmente siguen el arreglo de Covay, [27] pero Unterberger señala el trabajo de la guitarra: "[ellos] realmente aumentaron la potencia de la guitarra, como se escucha en la sección de apertura memorable de guitarras entrelazadas y, más particularmente, en los riffs de guitarra de bajo fuzz que retumban. sustentan los versos ". [6] Malvinni comenta sobre el desarrollo de la canción desde el primer intento:
[El guitarrista Keith] Richards había absorbido la parte de guitarra, y da una interpretación original, estridente y más improvisada de la parte de Hendrix, y con más confianza rítmica que su primera versión de la canción. En general, con un timbre ligeramente sobrecargado (distorsionado) y un brío atrevido, Richards lleva la canción en la dirección del rock. [28]
La voz de Mick Jagger para la canción ha sido comparada con la de Covay. El crítico de AllMusic Steve Huey señala que "[él] claramente modeló su voz en el original de Covay, que aparentemente tuvo un impacto duradero en la forma en que Jagger usó posteriormente su voz". [7] Guralnick llama al estilo de Covay una "influencia formativa" en Jagger, [8] quien estaba "ganando confianza como vocalista de soul-rock". [6]
La interpretación de los Stones de la canción no fue lanzada como single; sin embargo, se utilizó como pista principal en la versión estadounidense del álbum Out of Our Heads de la banda. Lanzado el 30 de julio de 1965, se convirtió en su primer álbum número uno en los Estados Unidos. [29] El álbum, lanzado en el Reino Unido el 24 de septiembre de 1965, alcanzó el número dos en el Reino Unido e incluye la canción como segunda pista. [30] El grupo fue filmado interpretando la canción durante su primera aparición con Mick Taylor en Hyde Park el 5 de julio de 1969, [26] que luego se incluyó en el DVD expandido de los Stones in the Park de 2006 .
Notas
Notas al pie
- ^ La letra de apertura ha llevado a algunos a referirse a la canción como "Have Mercy"
Citas
- ^ a b c "Búsqueda de repertorio" . Bmi.com . Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ↑ a b c Roby y Schreiber , 2010 , p. 81.
- ↑ a b c d e f g h Shadwick , 2003 , pág. 53.
- ↑ a b Roby , 2002 , págs. 34, 201.
- ^ Geldeart y Rodham 2007 , p. 19.
- ^ a b c d Unterberger, Richie . "Los Rolling Stones: 'Mercy, Mercy' - revisión" . AllMusic . Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ^ a b Huey, Steve. "Don Covay: 'Mercy Mercy' - Revisión" . AllMusic . Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ↑ a b Guralnick , 1999 , p. 274.
- ↑ a b c Whitburn , 1988 , p. 102.
- ↑ a b McDermott , 2010 , p. 7.
- ^ McDermott, Kramer y Cox 2009 , p. 10.
- ↑ a b Roby , 2002 , p. 32.
- ^ Roby 2002 , p. 81.
- ↑ a b Malvinni , 2016 , p. 31.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , p. 94.
- ^ McDermott, Kramer y Cox 2009 , p. 11.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , págs. 206-207.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1990 , p. 583.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , p. 163.
- ^ Shadwick 2003 , p. 83.
- ^ Shadwick 2003 , p. 85.
- ^ Shadwick 2003 , p. 87.
- ^ Belmo y Loveless 1998 , p. 303.
- ^ a b Perry 2004 , libro electrónico.
- ^ a b "Los Rolling Stones jugar al ajedrez - cómo la banda encontró satisfacción en el blues y el R&B" . Rockhall.com . Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ↑ a b c Malvinni , 2016 , págs. 30–31.
- ↑ Malvinni , 2016 , p. 32.
- ^ Malvinni , 2016 , págs. 31-32.
- ^ "Los Rolling Stones - Premios" . AllMusic . Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
- ^ "Rolling Stones - Álbumes" . Officialcharts.com . Consultado el 30 de noviembre de 2013 .
Referencias
- Belmo; Sin amor, Steve (1998). Jimi Hendrix: Experimente la música . Publicación de la guía del coleccionista . ISBN 1-896522-45-9.
- Geldeart, Gary; Rodham, Steve (2007). Jimi Hendrix: The Studio Log . Publicaciones Jimpress. ISBN 978-0-9527686-4-7.
- Guralnick, Peter (1999). Sweet Soul Music: Rhythm and Blues y el sueño sureño de la libertad . Pequeño, Brown . ISBN 0-316-33273-9.
- Malvinni, David (2016). Experimentando los Rolling Stones: el compañero de un oyente . Rowman y Littlefield . ISBN 978-0810889200.
- McDermott, John; Kramer, Eddie ; Cox, Billy (2009). Ultimate Hendrix . Libros Backbeat . ISBN 978-0-87930-938-1.
- McDermott, John (2010). West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (folleto del CD). Jimi Hendrix . Grabaciones heredadas . OCLC 663959495 . 88697769272.
- Perry, John (2004). Ladyland eléctrica (Serie 33⅓) . Bloomsbury Publishing, Estados Unidos . ISBN 978-1441129598.
- Roby, Steven (2002). Oro negro: Los archivos perdidos de Jimi Hendrix . Libros de cartelera . ISBN 0-8230-7854-X.
- Roby, Steven; Schreiber, Brad (2010). Convertirse en Jimi Hendrix . Prensa Da Capo . ISBN 978-0-306-81910-0.
- Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: Músico . Libros Backbeat . ISBN 0-87930-764-1.
- Shapiro, Harry ; Glebbeek, Cesar (1990). Jimi Hendrix: gitano eléctrico . Prensa de San Martín . ISBN 0-312-05861-6.
- Whitburn, Joel (1988). Principales sencillos de R&B 1942–1988 . Investigación de registros . ISBN 0-89820-068-7.