Donald James Randolph (24 de marzo de 1936 - 31 de enero de 2015), [1] más conocido por el nombre artístico de Don Covay , fue un cantante y compositor estadounidense de R&B , rock and roll y soul más activo desde la década de 1950 hasta la de 1970.
Don Covay | |
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Nombre de nacimiento | Donald James Randolph |
Nació | Orangeburg, Carolina del Sur , EE. UU. | 24 de marzo de 1936
Fallecido | 31 de enero de 2015 Franklin Square, Nueva York , EE. UU. | (78 años)
Géneros | R&B , rock and roll , soul , blues |
Ocupación (es) | Cantante, compositora |
Etiquetas | Red Robin , Pilgrim, Atlantic , Sue , Big Top , Arnold Records, Columbia , Cameo-Parkway , Rosemart, Mercury , Filadelfia Internacional , Newman |
Actos asociados | Los arcoíris, Little Richard , Jimi Hendrix |
Sus grabaciones más exitosas incluyen " Mercy, Mercy " (1964), " See-Saw " (1965) y "It's Better to Have (and Don't Need)" (1974). También escribió " Pony Time ", un éxito número 1 en Estados Unidos por Chubby Checker , y " Chain of Fools ", una canción ganadora del Grammy para Aretha Franklin . Recibió un premio Pioneer de la Fundación Rhythm and Blues en 1994.
Escribiendo en el Washington Post después de su muerte, Terence McArdle dijo: "La carrera del Sr. Covay atravesó casi todo el espectro de la música rítmica y blues, desde el doo-wop hasta el funk". [2]
Vida temprana
Covay nació en Orangeburg, Carolina del Sur . Su padre, un predicador bautista , murió cuando Covay tenía ocho años. [3] Se reasentó en Washington, DC , a principios de la década de 1950 e inicialmente cantó en los Cherry Keys, [nota 1] el cuarteto de gospel de su familia . Pasó a la música secular como miembro de los Rainbows e hizo sus primeras grabaciones con ese grupo en 1956. [4]
Carrera profesional
La carrera en solitario de Covay comenzó en 1957 como parte de Little Richard Revue, cuando trabajó como chófer de la estrella y como telonero. Un sencillo, "Bip Bop Bip", en el que Covay fue anunciado como "Pretty Boy", fue lanzado en Atlantic , producido por Little Richard y con su banda de apoyo, los Upsetters. [ cita requerida ]
Durante los siguientes años, Covay pasó de un sello a otro, y finalmente firmó con Columbia Records en 1961, pero el éxito siguió siendo esquivo. Más tarde ese año, sin embargo, tuvo su primer éxito en las listas, cuando " Pony Time ", una canción que coescribió con su compañero de Rainbows, John Berry, alcanzó el puesto 60 en la lista de éxitos de Billboard . Fue emitido por el pequeño sello Arnold y acreditado a su grupo, los Goodtimers. La canción fue grabada más tarde por Chubby Checker y se convirtió en un sencillo número uno en Estados Unidos. [4]
En 1962 Covay tuvo su primer éxito en Cameo-Parkway Records con su propio nombre, "The Popeye Waddle", una pista orientada a la danza . También comenzó a escribir canciones para Roosevelt Music en el Brill Building en la ciudad de Nueva York, escribiendo un éxito para Solomon Burke , "I'm Hanging Up My Heart for You". [5] Gladys Knight & the Pips alcanzó el Top 20 de Estados Unidos con la canción de Covay "Letter Full of Tears", y Wilson Pickett grabó "I'm Gonna Cry (Cry Baby)" de Covay como su primer sencillo en Atlantic . [ cita requerida ]
Su carrera como cantante continuó flaqueando hasta 1964, cuando tuvo uno de sus mayores éxitos pop en el pequeño sello Rosemart distribuido por Atlantic con " Mercy, Mercy ", coescrito con el guitarrista de Goodtimers, Ronnie Miller, que estableció su estilo de blues terrenal y contó con un joven Jimi Hendrix en la guitarra. Al año siguiente, los Rolling Stones grabaron la canción para su álbum Out of Our Heads , en el que Mick Jagger siguió de cerca el estilo de canto de Covay. [4]
Atlantic compró el contrato de Covay y le siguieron éxitos menores de R&B, pero pasó un año antes de que Covay regresara a la lista de éxitos, con " See-Saw ", coescrito con el guitarrista Steve Cropper y grabado en Stax , junto con "I Never Get Enough of Your Love "," Sookie Sookie "(ambos también coescritos por Covay y Cropper) y" Iron Out the Rough Spots "(por Cropper, Booker T. Jones y David Porter ). [6] Su relación con el personal de Stax ha sido descrita como difícil, tanto con sus músicos [7] [8] como con su gestión, [9]
Cropper atribuye esto a un choque entre la personalidad más conservadora del ejecutivo Jim Stewart y el carácter creativo impredecible de Covay. Cropper enfatizó su aprecio por Covay: "Me encantó Don hasta la muerte. Nos llevamos muy bien, pero no creo que Jim y ellos entendieran a Don. Él piensa en diferentes áreas y estaba volviendo loco a la gente". [9] Según Carla Thomas , los músicos disfrutaban trabajando con artistas enviados por Atlantic, incluidos Covay y Wilson Pickett, pero les molestaba tener que darles tiempo de estudio. [8] En "See-Saw", Covay "logró una ventaja conmovedora aún más poderosa", pero no mantuvo el impulso como intérprete, y la mayoría de sus grabaciones posteriores para Atlantic no llegaron a las listas. [ cita requerida ]
Sin embargo, su composición continuó teniendo éxito, ya que escribió canciones para Etta James , Otis Redding , Little Richard (su éxito de 1965, "No sé lo que tienes, pero me tiene a mí", para Vee-Jay y un par de soul dancers for Brunswick, lanzado en 1967), y en particular Aretha Franklin , que tuvo un éxito en 1968 con " Chain of Fools ", una canción que Covay había escrito unos quince años antes. Franklin ganó un Grammy por su actuación. [4] A lo largo de los años, las composiciones de Covay han sido grabadas por artistas tan variados como Gene Vincent , Wanda Jackson , Connie Francis , Steppenwolf , Bobby Womack , los Rolling Stones, Wilson Pickett, Small Faces , Grant Green y Peter Wolf , entre otros. [ cita requerida ]
Covay organizó Soul Clan, una empresa colectiva con Solomon Burke , Joe Tex , Ben E. King y Arthur Conley , en 1968, pero fue relativamente infructuosa. En 1969, se unió al ex guitarrista de Shirelles Joe Richardson y al cantante de blues y folk John P. Hammond para formar la Jefferson Lemon Blues Band. El sencillo de la banda "Black Woman" llegó al puesto 43 en la lista de R&B en 1970 [10] y grabaron dos álbumes: The House of Blue Lights y Different Strokes for Different Folks , antes de separarse. [11] [12]
Covay se unió a Mercury Records en 1972, como ejecutivo de A&R , mientras también comenzaba a grabar su álbum Superdude . El álbum produjo dos de sus canciones más exitosas, "I Was Checkin 'Out, She Was Checkin' In" y "Somebody's Been Enjoying My Home". Siguió con dos sencillos más exitosos, "Es mejor tener (y no es necesario)" en 1974, su único éxito como artista en el Reino Unido, seguido de "Rumble in the Jungle", inspirado en el combate de box entre Muhammad Ali y George Foreman . A fines de la década de 1970, grabó para Philadelphia International Records, pero luego se retiró de la grabación durante varios años, reapareciendo como corista en el álbum de 1986 de los Rolling Stones, Dirty Work . [4]
Covay sufrió un derrame cerebral en 1992. Al año siguiente, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Iggy Pop , Todd Rundgren y otros actuaron en un álbum tributo a Covay, Back to the Streets: Celebrating the Music of Don Covay . Se le otorgó un premio Pioneer de la Fundación Rhythm and Blues en 1994. [13]
Lanzó el álbum Adlib en 2000 en el sello Cannonball, su primer álbum en 23 años. Los músicos colaboradores incluyeron a Paul Rodgers , Wilson Pickett, Lee Konitz , Otis Clay , Kim Simmonds , Ann Peebles , Syl Johnson , Paul Shaffer , Huey Lewis y Dan Penn . La portada fue de Ronnie Wood. [14]
Vida personal y muerte
En una entrevista publicada en el semanario de música británico Record Mirror en 1967, Covay dijo: "Cantar es mi primer amor, pero me gusta expresar mis pensamientos en las canciones que escribo y en la forma en que las canto. Siempre estoy buscando por experiencias que todos conocemos y tratamos de relacionarlas a través de mi escritura y mi canto. Es por eso que creo que 'Mercy, Mercy' se hizo tan popular. Fue realista, y todos reconocieron de inmediato el significado de la canción de experiencia de primera mano." [2]
La esposa de Covay, Yvonne Darby, murió en 1981. Su hijo, Donald Covay Jr. (1954-2010), falleció antes que su padre. [15]
Donald Covay murió después de un derrame cerebral el 31 de enero de 2015, a la edad de 78 años en un hospital en Franklin Square Nueva York. [2] [16] [17]
Le sobreviven sus cuatro hijos (Wendy Covay, Wanda Richardson, Ursula Covay Parkes, Antonio Covay), tres hermanos (Eddie Randolph, Thomas Randolph, Leroy Randolph) y cinco nietos. [2]
Discografia
Álbumes
- ¡Misericordia! (1965)
- Ver Saw (1966)
- La casa de las luces azules (1969)
- Diferentes trazos para diferentes personas (1972)
- Super tipo I (1973)
- Sangre caliente (1975)
- Viajando en tráfico pesado (1976)
- Funky Yo Yo (1977)
- Adlib (2000)
- Super malo (2009)
Singles de la lista
Año | Único acreditado a Don Covay a menos que se indique lo contrario | Posiciones del gráfico | ||
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Pop estadounidense [18] | R&B de EE. UU. [19] | Reino Unido [20] | ||
1961 | " Pony Time " Los buenos tiempos | 60 | - | - |
1962 | "El Popeye Waddle" | 75 | - | - |
1964 | " Mercy, Mercy " Don Covay y los buenos tiempos | 35 | - | - |
"Quítame este dolor" | 97 | - | - | |
1965 | "Por favor, haz algo" Don Covay y los buenos tiempos | - | 21 | - |
" Balancín " Don Covay y los buenos tiempos | 44 | 5 | - | |
1967 | "Shingaling '67" | - | 50 | - |
1968 | "Encuentro con el alma" El clan del alma ( Solomon Burke , Arthur Conley , Don Covay, Ben E. King , Joe Tex ) | 91 | 34 | - |
1970 | "Black Woman" Don Covay y la Jefferson Lemon Blues Band | - | 43 | - |
1973 | "Yo estaba registrando la salida, ella estaba registrando la entrada" | 29 | 6 | - |
"Alguien ha estado disfrutando de mi casa" | - | 63 | - | |
1974 | "Es mejor tener (y no necesitar)" | 63 | 21 | 29 |
1975 | "Rumble in the Jungle" | - | 83 | - |
1980 | "Chico malo" | - | 74 | - |
Notas
- ^ Algunas fuentes dan el nombre como Cherokees.
Referencias
- ^ Bruce Weber (6 de febrero de 2015). "Don Covay, intérprete y escritor de éxitos de R&B, muere a los 78" . The New York Times . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d Terence McArdle. "Don Covay, cantante de soul de 'Mercy, Mercy', muere a los 76" . The Washington Post . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ Sitio web de la Fundación Rhythm and Blues Archivado el 13 de febrero de 2008 en Wayback Machine , rhythm-n-blues.org; consultado el 15 de junio de 2017.
- ^ a b c d e Biografía de Jason Ankeny, Allmusic.com . Consultado el 2 de febrero de 2015
- ^ Ace Records. "Varios artistas (compositor de la serie) - Ten piedad! Las canciones de Don Covay - Ace Records" . acerecords.co.uk . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ Bowman Rob (1986). Soulsville, Estados Unidos: La historia de Stax Records . Grupo de ventas de música. pag. 62. ISBN 0825672848.
- ^ Gordon, Robert (2013). Respétate a ti mismo: Stax Records y la explosión del alma . Bloomsbury Publishing, Estados Unidos. pag. 129. ISBN 978-1608194179.
- ^ a b Freeland, David (2001). Damas del Soul . Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 69. ISBN 1604737271.
- ^ a b Bowman Rob (1986). Soulsville, Estados Unidos: La historia de Stax Records . Grupo de ventas de música. pag. 63. ISBN 0825672848.
- ^ "Don Covay - biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
- ^ "La casa de las luces azules - Don Covay y Jefferson Lemon Blues Band - Canciones, críticas, créditos" . AllMusic . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
- ^ "Don Covay y la Jefferson Lemon Blues Band - diferentes golpes para diferentes personas - sonidos del universo" . soundoftheuniverse.com . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
- ^ "Premios pioneros" . Fundación Rhythm and Blues . Consultado el 18 de enero de 2016 .
- ^ Al Campbell. "Adlib - Don Covay" . AllMusic . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
- ^ "Obituario de Donald Covay - Washington, Distrito de Columbia - Tributes.com" . www.tributes.com .
- ^ "Oldies Music - Noticias" . oldiesmusic.com . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2018 . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
- ^ "The Dead Rock Stars Club - enero a junio de 2015" . thedeadrockstarsclub.com . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
- ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002 (1ª ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pág. 155 . ISBN 0-89820-155-1.
- ^ Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-1995 . Investigación de registros. pag. 96.
- ^ Betts, Graham (2004). Complete UK Hit Singles 1952-2004 (1ª ed.). Londres: Collins. pag. 175. ISBN 0-00-717931-6.
enlaces externos
- Discografía mundial de Don Covay
- Don Covay en Allmusic