Coordenadas : 40 ° 46′22 ″ N 73 ° 59′3 ″ W / 40,77278 ° N 73,98417 ° W
El Metropolitan Opera (comúnmente conocido como el Met [Nota 1] ) es una compañía de ópera estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York , residente en el Metropolitan Opera House en el Lincoln Center . La compañía es operada por la Asociación Metropolitana de Ópera sin fines de lucro , con Peter Gelb como gerente general. A partir de 2018, el director musical actual de la compañía es Yannick Nézet-Séguin .
El Met fue fundado en 1883 como una alternativa a la ópera Academy of Music, previamente establecida , y debutó el mismo año en un nuevo edificio en 39th y Broadway (ahora conocido como el "Old Met"). [1] Se mudó a la nueva ubicación del Lincoln Center en 1966.
La Metropolitan Opera es la organización de música clásica más grande de América del Norte. Hasta 2019, presentó alrededor de 27 óperas diferentes cada año desde finales de septiembre hasta mayo. Las óperas se presentan en un horario de repertorio rotativo , con hasta siete representaciones de cuatro obras diferentes representadas cada semana. Las presentaciones se dan por la noche de lunes a sábado con una matinée el sábado. Varias óperas se presentan en nuevas producciones cada temporada. A veces, estos se toman prestados o se comparten con otras compañías de ópera. El resto de óperas del año se dan en renovaciones de producciones de temporadas anteriores. La temporada 2015-16 comprendió 227 representaciones de 25 óperas. [2]
Las óperas del repertorio del Met se componen de una amplia gama de obras, desde el barroco del siglo XVIII y el bel canto del siglo XIX hasta el minimalismo de finales del siglo XX y XXI. Estas óperas se presentan en producciones escenificadas que varían en estilo, desde aquellas con decoraciones tradicionales elaboradas hasta otras que presentan diseños conceptuales modernos.
La compañía de interpretación del Met está formada por una gran orquesta sinfónica, un coro, un coro de niños y muchos cantantes solistas de apoyo y principales. La compañía también emplea a numerosos bailarines, actores, músicos y otros artistas independientes durante toda la temporada. La lista de cantantes del Met incluye artistas internacionales y estadounidenses, algunas de cuyas carreras se han desarrollado a través de los programas de artistas jóvenes del Met. Si bien muchos cantantes aparecen periódicamente como invitados de la compañía, otros mantienen una estrecha asociación con el Met, apareciendo muchas veces cada temporada hasta que se jubilan.
Historia
Orígenes
La Metropolitan Opera Company se fundó en 1883 como una alternativa a la antigua ópera establecida de la Academia de Música de Nueva York . [3] [1] Los suscriptores al número limitado de palcos privados de la Academia representaban el estrato más alto de la sociedad de Nueva York. En 1880, estas familias de " dinero viejo " se resistían a admitir a los nuevos industriales ricos de Nueva York en su círculo social establecido desde hacía mucho tiempo . Frustrados por ser excluidos, los suscriptores fundadores de Metropolitan Opera decidieron construir un nuevo teatro de ópera que eclipsaría a la antigua Academia en todos los sentidos. [4] [5] Un grupo de 22 hombres se reunió en el restaurante de Delmonico el 28 de abril de 1880. Ellos eligieron oficiales y establecieron suscripciones para la propiedad de la nueva compañía. [6] El nuevo teatro, construido en 39th y Broadway , incluiría tres niveles de palcos privados en los que los vástagos de las nuevas y poderosas familias industriales de Nueva York podrían exhibir su riqueza y establecer su prominencia social. Los primeros suscriptores del Met incluyeron miembros de las familias Morgan , Roosevelt y Vanderbilt , todos los cuales habían sido excluidos de la Academia. La nueva Metropolitan Opera House se inauguró el 22 de octubre de 1883, [7] y fue un éxito inmediato, tanto social como artísticamente. La temporada de ópera de la Academia de Música terminó solo tres años después de la inauguración del Met.
Temporada inaugural
En sus primeras décadas, el Met no produjo las representaciones de ópera en sí mismo, pero contrató a destacados gerentes / empresarios para organizar una temporada de ópera en el nuevo Metropolitan Opera House . Henry Abbey se desempeñó como gerente de la temporada inaugural, 1883-1884, que se abrió con la actuación de Charles Gounod 's Faust protagonizada por la soprano sueca brillante Christina Nilsson . [8] La compañía de Abbey esa primera temporada contó con un conjunto de artistas liderado por las sopranos Nilsson y Marcella Sembrich ; la mezzosoprano Sofia Scalchi ; los tenores Italo Campanini y Roberto Stagno ; el barítono Giuseppe Del Puente ; y el bajo Franco Novara . Ofrecieron 150 representaciones de 20 óperas diferentes de Gounod, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner, Mozart, Thomas, Bizet, Flotow y Ponchielli. Todas las actuaciones fueron cantadas en italiano y fueron dirigidas por el director musical Auguste Vianesi o Cleofonte Campanini (el hermano del tenor Italo).
La compañía actuó no solo en la nueva casa de la ópera de Manhattan, sino que también comenzó una larga tradición de giras por todo el país. En el invierno y la primavera de 1884, el Met presentó ópera en teatros de Brooklyn, Boston, Filadelfia (ver más abajo), Chicago, St. Louis, Cincinnati, Washington DC y Baltimore. De vuelta en Nueva York, la última noche de la temporada contó con una larga actuación de gala en beneficio del Sr. Abbey. El programa especial consistió no solo en varias escenas de ópera, sino que también ofreció a Marcella Sembrich tocando el violín y el piano, así como a los famosos actores de teatro Henry Irving y Ellen Terry en una escena de El mercader de Venecia de Shakespeare . La temporada inaugural de Abbey resultó en grandes déficits financieros. [3]
The Met en Filadelfia
La Metropolitan Opera comenzó una larga historia de presentaciones en Filadelfia durante su primera temporada, presentando todo su repertorio en la ciudad durante enero y abril de 1884. La primera presentación de la compañía en Filadelfia fue de Fausto (con Christina Nilsson) el 14 de enero de 1884, en el Teatro de la Ópera de Chestnut Street . [9] El Met continuó actuando anualmente en Filadelfia durante casi ochenta años, llevando a toda la compañía a la ciudad los martes por la noche seleccionados durante la temporada de ópera. Las presentaciones generalmente se llevaban a cabo en la Academia de Música de Filadelfia , y la compañía presentaba cerca de 900 presentaciones en la ciudad en 1961 cuando cesaron las visitas regulares del Met. [ cita requerida ]
El 26 de abril de 1910, el Met Filadelfia compró el teatro de la ópera de Oscar Hammerstein I . [10] La compañía cambió el nombre de la casa a Metropolitan Opera House y realizó todas sus actuaciones en Filadelfia allí hasta 1920, cuando la compañía vendió el teatro y reanudó su actuación en la Academia de Música. [ cita requerida ]
Durante los primeros años del Met, la compañía presentaba anualmente una docena o más de representaciones de ópera en Filadelfia a lo largo de la temporada. A lo largo de los años, el número de actuaciones se redujo gradualmente hasta que la última temporada de Filadelfia en 1961 consistió en solo cuatro óperas. [ cita requerida ] La actuación final de esa última temporada fue el 21 de marzo de 1961, con Birgit Nilsson y Franco Corelli en Turandot . Después de que terminaron las visitas del martes por la noche, el Met todavía regresó a Filadelfia en sus giras de primavera en 1967, 1968, 1978 y 1979. [ cita requerida ]
Temporadas alemanas
Para su segunda temporada, los directores del Met recurrieron a Leopold Damrosch como gerente general. [3] El venerado director de la Orquesta Sinfónica de Nueva York fue contratado para dirigir la compañía de ópera en un repertorio totalmente en alemán y servir como su director principal. [ cita requerida ] Bajo Damrosch, la compañía estaba formada por algunos de los cantantes más célebres de los teatros de ópera de lengua alemana de Europa. El nuevo Met alemán encontró un gran éxito popular y crítico en las obras de Wagner y otros compositores alemanes, así como en las óperas italianas y francesas cantadas en alemán. Damrosch murió solo unos meses después de su primera temporada en el Met. [ cita requerida ] Edmund Stanton reemplazó a Damrosch el año siguiente y se desempeñó como gerente general durante la temporada 1890-1891. Las seis temporadas alemanas del Met se destacaron especialmente por las actuaciones del célebre director Anton Seidl, cuyas interpretaciones de Wagner se destacaron por su intensidad casi mística. El director Walter Damrosch , hijo de Leopold, también inició una larga relación con el Met durante este período.
Cilindros Mapleson
De 1900 a 1904, Lionel Mapleson (1865-1937) realizó una serie de grabaciones de sonido en el Met. Mapleson, sobrino del empresario de ópera James Henry Mapleson , fue empleado por el Met como violinista y bibliotecario musical. [11] Usó una instalación de fonógrafo cilíndrico de Edison cerca del escenario para capturar grabaciones cortas de uno a cinco minutos de los solistas, el coro y la orquesta durante las actuaciones. Estos documentos acústicos únicos, conocidos como los Cilindros Mapleson , conservan una imagen de audio del Met temprano, y son las únicas grabaciones existentes conocidas de algunos artistas, incluido el tenor Jean de Reszke y la soprano dramática Milka Ternina. Las grabaciones se publicaron posteriormente en una serie de LP y, en 2002, se incluyeron en el Registro Nacional de Grabaciones . [12] [Nota 2] [13]
Gira anual de primavera
A partir de 1898, la compañía Metropolitan Opera de cantantes y músicos emprendió una gira de seis semanas por ciudades estadounidenses después de su temporada en Nueva York. Estas giras anuales de primavera llevaron a la compañía y sus estrellas a ciudades de los Estados Unidos, la mayoría de las cuales no tenían compañía de ópera propia. Las giras nacionales del Met continuaron hasta 1986. [14]
Administraciones
Abbey, Schoeffel y Grau
La ópera italiana regresó al Met en 1891 en una brillante temporada de estrellas organizada por el regreso de Henry E. Abbey, John B. Schoeffel [15] y Maurice Grau [16] como Abbey, Schoeffel y Grau . Después de perderse una temporada para reconstruir el teatro de la ópera tras un incendio en agosto de 1892 que destruyó la mayor parte del teatro, Abbey y Grau continuaron como coadministradores junto con John Schoeffel como socio comercial, iniciando la llamada "Edad de Oro de la Ópera". . La mayoría de los artistas operísticos más importantes del mundo aparecieron en el escenario del Metropolitan Opera House en repertorio italiano, alemán y francés. Entre ellos destacan los hermanos Jean y Édouard de Reszke , Lilli Lehmann , Emma Calvé , Lillian Nordica , Nellie Melba , Marcella Sembrich , Milka Ternina , Emma Eames , Sofia Scalchi , Ernestine Schumann-Heink , Francesco Tamagno , Francisco Vignas, Jean Lassalle, Mario Ancona , Victor Maurel , Antonio Scotti y Pol Plançon . Henry Abbey murió en 1896, [17] y Maurice Grau continuó como gerente único del Met de 1896 a 1903. [16]
A principios de la década de 1900 se produjo el desarrollo de distintas "alas" italianas, alemanas y más tarde francesas dentro de la lista de artistas del Met, incluidos coros alemanes e italianos separados. Esta división de las fuerzas de la compañía se desvaneció después de la Segunda Guerra Mundial cuando los artistas solistas pasaron menos tiempo comprometidos en una sola compañía.
Heinrich Conried
La administración de Heinrich Conried en 1903-08 se distinguió especialmente por la llegada del tenor napolitano Enrico Caruso , el cantante más célebre que jamás haya aparecido en el antiguo Metropolitan. También jugó un papel decisivo en la contratación del director Arturo Vigna .
Giulio Gatti-Casazza
A Conried le siguió Giulio Gatti-Casazza , quien ocupó un cargo de 27 años entre 1908 y 1935. Gatti-Casazza había sido atraído por el Met de un célebre cargo como director de la Ópera de La Scala de Milán . Su planificación modelo, sus habilidades organizativas autorizadas y sus elencos brillantes llevaron a Metropolitan Opera a una era prolongada de innovación artística y excelencia musical. Trajo consigo al fogoso y brillante director Arturo Toscanini , el director musical de sus temporadas en La Scala.
Muchos de los cantantes más destacados de la época aparecieron en el Met bajo el liderazgo de Gatti-Casazza, incluidas las sopranos Rosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Maria Jeritza , Emmy Destinn , Frances Alda , Frida Leider , Amelita Galli-Curci , Bernice de Pasquali y Lily. Pons ; los tenores Jacques Urlus , Giovanni Martinelli , Beniamino Gigli , Giacomo Lauri-Volpi y Lauritz Melchior ; los barítonos Titta Ruffo , Giuseppe De Luca , Pasquale Amato y Lawrence Tibbett ; y los bajos Friedrich Schorr , Feodor Chaliapin , Jose Mardones, Tancredi Pasero y Ezio Pinza, entre muchos otros.
Toscanini se desempeñó como director principal del Met (pero sin título oficial) de 1908 a 1915, liderando a la compañía en actuaciones de Verdi, Wagner y otros que establecieron estándares para la compañía en las próximas décadas. El compositor vienés Gustav Mahler también fue director del Met durante las dos primeras temporadas de Gatti-Casazza y, en años posteriores, los directores Tullio Serafin y Artur Bodanzky dirigieron la compañía en los repertorios italiano y alemán, respectivamente.
Tras la partida de Toscanini, Gatti-Casazza guió con éxito a la compañía a lo largo de los años de la Primera Guerra Mundial hacia otra década de estrenos, nuevas producciones y éxito popular en la década de 1920. Sin embargo, la década de 1930 trajo consigo nuevos desafíos financieros y organizativos para la empresa. En 1931, Otto Kahn , el destacado financiero, dimitió como director de la junta directiva del Met y presidente de la Metropolitan Opera Company. Había sido responsable de la contratación de Gatti-Casazza y había ocupado el cargo de presidente desde el comienzo del mandato de Gatti-Casazza como gerente. El nuevo presidente, el destacado abogado Paul Cravath , se había desempeñado como asesor legal de la junta. [18] Manteniendo a Gatti-Casazza como gerente, Cravath centró su atención en la gestión de los asuntos comerciales de la empresa. [19]
En 1926, como parte de la construcción del Rockefeller Center , se presentó un plan para trasladar la ópera del edificio de la calle 39 al nuevo Rockefeller Center . [20] El plan se abandonó en 1929 cuando se hizo evidente que no produciría ningún ahorro y porque el Met no tenía suficiente dinero para mudarse a un nuevo teatro de ópera. [21] Pronto se hizo evidente que el desplome de Wall Street de 1929 y la posterior depresión habían provocado un déficit peligrosamente grande en las cuentas de la empresa. Entre 1929 y 1931, las ventas de entradas se mantuvieron sólidas, pero los subsidios de los ricos partidarios del Met habían disminuido significativamente. [22]
Poco después de su nombramiento, Cravath obtuvo nuevos ingresos a través de un contrato con National Broadcasting Company para transmisiones de radio semanales de actuaciones del Met. [23] La primera transmisión nacional tuvo lugar el 25 de diciembre de 1931, cuando se transmitió Hansel y Gretel . [Nota 3] [24] Con el apoyo de Gatti, Cravath también obtuvo una reducción del diez por ciento en el salario de todos los empleados asalariados a partir de la temporada de ópera de 1931/32. Cravath también diseñó una reorganización de la sociedad de gestión mediante la cual se transformó de una corporación, en la que todos los participantes eran accionistas, a una asociación, cuyos miembros no necesitan tener un interés financiero en las operaciones. Aparte de este cambio, la nueva Asociación de Ópera Metropolitana era prácticamente idéntica a la antigua Compañía de Ópera Metropolitana. Se esperaba que la asociación pudiera ahorrar dinero al renegociar los contratos que había hecho la empresa. [25]
Durante este período no hubo cambios en la organización de la Metropolitan Real Estate Opera Company, propietaria del teatro de la ópera . Quedó en manos de las familias de la sociedad propietarias de sus acciones, pero los subsidios que la casa y sus dueños le habían dado a la empresa productora cayeron. En marzo de 1932, Cravath descubrió que los ingresos derivados de las transmisiones y los ahorros de los recortes salariales y la reorganización no eran suficientes para cubrir los déficits de la empresa. Los representantes del teatro de la ópera, la compañía productora y los artistas formaron un comité para la recaudación de fondos entre el público en general. Principalmente a través de las apelaciones hechas a las audiencias de radio durante las transmisiones semanales, el comité pudo obtener suficiente dinero para asegurar la continuación de la ópera durante la temporada 1933-1934. [26] Llamado el comité para Save Metropolitan Opera, el grupo estaba encabezado por la muy querida soprano principal, Lucrezia Bori . Bori no solo dirigió el comité, sino que también llevó a cabo personalmente gran parte de su trabajo y, en unos pocos meses, sus esfuerzos de recaudación de fondos produjeron los $ 300,000 que se necesitaban para la próxima temporada. [27]
Edward Johnson
En abril de 1935, Gatti dimitió después de 27 años como director general. Su sucesor inmediato, el ex bajo del Met Herbert Witherspoon , murió de un ataque al corazón apenas seis semanas después de su mandato. [28] [29] [30] Esto abrió el camino para que el tenor canadiense y ex artista del Met Edward Johnson fuera nombrado director general. Johnson sirvió en la compañía durante los siguientes 15 años, guiando al Met a través de los años restantes de la depresión y la era de la Segunda Guerra Mundial .
Las dificultades financieras de la empresa productora continuaron en los años inmediatamente posteriores a la desesperada temporada de 1933-1934. Para hacer frente a los déficits presupuestarios, continuó la recaudación de fondos y se redujo el número de actuaciones. Aún así, en noches determinadas, la brillante pareja de Wagner de la soprano noruega Kirsten Flagstad con el gran heldentenor Lauritz Melchior resultó irresistible para el público incluso en tiempos tan difíciles. Para expandir el apoyo del Met entre su audiencia de radio nacional, Eleanor Robson Belmont , ex actriz y esposa del industrial August Belmont , fue nombrada directora de una nueva organización, el Metropolitan Opera Guild, como sucesora de un club de mujeres que Belmont había establecido arriba. El Gremio apoyó a la compañía productora mediante suscripciones a su revista, Opera News , y a través de los llamamientos semanales de la Sra. Belmont en las transmisiones de radio del Met. [24] En 1940, la propiedad de la compañía escénica y el teatro de la ópera se transfirió a la Asociación Metropolitana de Ópera sin fines de lucro de la sociedad original de la compañía de familias de la sociedad de Nueva York.
Zinka Milanov , Jussi Björling y Alexander Kipnis fueron escuchados por primera vez en el Met bajo la dirección de Johnson. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos artistas europeos no estaban disponibles, el Met reclutó cantantes estadounidenses como nunca antes. Eleanor Steber , Dorothy Kirsten , Helen Traubel (la sucesora de Flagstad como las heroínas de Wagner), Jan Peerce , Richard Tucker , Leonard Warren y Robert Merrill fueron algunos de los muchos artistas locales que se convirtieron en estrellas del Met en la década de 1940. Ettore Panizza , Sir Thomas Beecham , George Szell y Bruno Walter se encontraban entre los principales directores contratados durante el mandato de Johnson. Kurt Adler comenzó su largo mandato como maestro de coro y director de personal en 1943.
Rudolf Bing
El sucesor de Johnson en 1950 fue Rudolf Bing, nacido en Austria, quien recientemente había creado y se desempeñó como director del Festival de Edimburgo . Sirviendo desde 1950 hasta 1972, Bing se convirtió en uno de los líderes más influyentes y reformistas del Met. Bing modernizó la administración de la empresa, terminó [ ¿cómo? ] un arcaico [ ¿cómo? ] sistema de venta de entradas y puso fin a las actuaciones de la compañía los martes por la noche en Filadelfia. Presidió una era de canto fino y nuevas producciones brillantes, mientras guiaba el traslado de la compañía a un nuevo hogar en Lincoln Center. Si bien muchos cantantes destacados debutaron en el Met bajo la guía de Bing, los críticos de música se quejaron de la falta de una gran dirección durante su régimen, [ cita requerida ] a pesar de que directores tan eminentes como Fritz Stiedry , Dimitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , Fritz Reiner y Karl Böhm apareció con frecuencia en las décadas de 1950 y 1960.
Uno de los logros más importantes del mandato de Bing fue la apertura de la lista artística del Met para incluir cantantes de color. El histórico debut de Marian Anderson en 1955 fue seguido por la presentación de una talentosa generación de artistas afroamericanos liderada por Leontyne Price (quien inauguró la nueva casa en el Lincoln Center), Reri Grist , Grace Bumbry , Shirley Verrett , Martina Arroyo , George Shirley , Robert McFerrin y muchos otros. Otros cantantes célebres que debutaron en el Met durante el mandato de Bing incluyen: Roberta Peters , Victoria de los Ángeles , Renata Tebaldi , Maria Callas , quien tuvo una amarga pelea con Bing sobre el repertorio, [ cita requerida ] , Birgit Nilsson , Joan Sutherland , Régine Crespin , Mirella Freni , Renata Scotto , Montserrat Caballé , Elisabeth Schwarzkopf , Anna Moffo , James McCracken , Carlo Bergonzi , Franco Corelli , Alfredo Kraus , Plácido Domingo , Nicolai Gedda , Luciano Pavarotti , Jon Vickers , Tito Gobbi , Sherarerill Siepines y Cesá .
La producción de 1961 del Met de Turandot , con Leopold Stokowski como director, Birgit Nilsson en el papel principal y Franco Corelli como Calàf, [31] fue en mayo llamado el Met "Mayor éxito en 10 años". [32] Para la temporada 1962/1963, Renata Tebaldi , popular entre el público del Met, convenció a un reacio Bing para que organizara una nueva versión de Adriana Lecouvreur , una ópera que se presentó por última vez en el Met en 1907.
En 1963 Anthony Bliss, un destacado abogado de Nueva York y presidente de la Metropolitan Opera Association (MOA), convenció al MOA de crear la Metropolitan Opera National Company (MONC); una segunda compañía de gira que presentaría óperas a nivel nacional con jóvenes talentos operísticos. [33] Apoyada por el presidente John F. Kennedy y financiada en gran parte por donaciones de la filántropa y editora Lila Acheson Wallace , la compañía presentó dos temporadas de óperas en 1965-1966 y 1966-1967 en las que se realizaron cientos de representaciones en cientos de ciudades. en todo Estados Unidos. [33] Bing apoyó públicamente a la organización, pero detestaba en privado la idea y trabajó activamente para desmantelar la empresa, lo que finalmente logró en una votación de la junta en diciembre de 1966. [33] Los directores de la MONC eran la mezzosoprano Risë Stevens y Michael Manuel. , director de escena y director del Met desde hace mucho tiempo. [33] Varios cantantes de ópera conocidos actuaron con la MONC, incluidas las sopranos Clarice Carson , Maralin Niska , Mary Beth Peil , Francesca Roberto y Marilyn Zschau ; las mezzosopranos Joy Davidson , Sylvia Friederich, Dorothy Krebill y Huguette Tourangeau ; los tenores Enrico Di Giuseppe , Chris Lachona, Nicholas di Virgilio y Harry Theyard ; los barítonos Ron Bottcher , John Fiorito , Thomas Jamerson , Julian Patrick y Vern Shinall; bajo-barítonos Andrij Dobriansky , Ronald Hedlund y Arnold Voketaitis ; y el bajo Paul Plishka . [33]
Durante el mandato de Bing, los oficiales del Met unieron fuerzas con los oficiales de la Filarmónica de Nueva York para construir el Lincoln Center for the Performing Arts , donde se inauguró el nuevo edificio Metropolitan Opera House en 1966. [34]
La primera temporada del Met en el Lincoln Center presentó nueve nuevas producciones, incluyendo el estreno mundial de Marvin David Levy ‘s Mourning Becomes Electra . [35] Sin embargo, la compañía no habría ningún estrenará nuevas óperas durante décadas después, hasta 1991 es Los fantasmas de Versalles por John Corigliano . Un crítico describió el período como "un cuarto de siglo en el que la noción de trabajo encargado recordó administradores MET del fallo emblemático de Samuel Barber 's Antonio y Cleopatra y la tibia recepción de Marvin David Levy Mourning Becomes Electra ". [36]
Gentele al sur
Tras la jubilación de Bing en 1972, la gestión del Met fue supervisada por una sucesión de ejecutivos y artistas en autoridad compartida. El futuro sucesor de Bing, el director de ópera sueco Göran Gentele , murió en un accidente automovilístico antes del comienzo de su primera temporada. Después de la trágica derrota de Gentele vino Schuyler Chapin , quien se desempeñó como gerente general durante tres temporadas. El mayor logro de su mandato fue la primera gira del Met a Japón durante tres semanas en mayo-junio de 1975, que fue una creación del empresario Kazuko Hillyer . La gira jugó un papel importante en la popularización de la ópera en Japón y contó con una impresionante alineación de artistas en producciones de La traviata , Carmen y La bohème ; incluyendo a Marilyn Horne como Carmen, Joan Sutherland como Violetta y los tenores Franco Corelli y Luciano Pavarotti alternando como Rodolfo. [37] La soprano Renata Tebaldi se retiró del Met en 1973 como Desdemona en Otello de Verdi , el mismo papel que debutó allí en 1955. [38]
De 1975 a 1981, el Met estuvo guiado por un triunvirato de directores: el director general (Anthony A. Bliss), el director artístico ( James Levine ) y el director de producción (el director de escena inglés John Dexter ). A Bliss le siguieron Bruce Crawford y Hugh Southern . Durante este período, la figura constante fue James Levine. Contratado por Bing en 1971, Levine se convirtió en director principal en 1973 y emergió como el principal líder artístico del Met durante el último tercio del siglo XX.
Durante la temporada 1983-84, el Met celebró su centenario con una reposición en la noche de apertura de la gigantesca ópera Les Troyens de Berlioz , con la soprano Jessye Norman haciendo su debut en el Met en los papeles de Cassandra y Dido. Un concierto de la Gala del Centenario de ocho horas en dos partes siguió el 22 de octubre de 1983, transmitido por PBS . La gala contó con todas las estrellas actuales del Met, así como las apariciones de 26 estrellas veteranas del pasado del Met. Entre los artistas, Leonard Bernstein y Birgit Nilsson dieron sus últimas actuaciones con la compañía en el concierto. [39]
La era inmediatamente posterior a Bing vio una continua adición de afroamericanos a la lista de artistas líderes. Kathleen Battle , quien en 1977 hizo su debut en el Met como Shepherd en Tannhäuser de Wagner , se convirtió en una estrella importante en los papeles de soprano lírico. El bajo-barítono Simon Estes comenzó una destacada carrera en el Met con su debut en 1982 como Hermann, también en Tannhäuser .
Joseph Volpe
El modelo de Director General como máxima autoridad en la empresa volvió en 1990 cuando la empresa nombró a Joseph Volpe . Fue el tercer gerente del Met con más años de servicio, y fue el primer jefe del Met en avanzar desde dentro de las filas de la compañía después de haber comenzado su carrera allí como carpintero en 1964. [40] Durante su mandato, las actividades de gira internacional del Met. se expandieron y Levine se centró en expandir y convertir la orquesta del Met en un conjunto sinfónico de clase mundial con su propia serie de conciertos Carnegie Hall. Bajo Volpe, el Met expandió considerablemente su repertorio, ofreciendo cuatro estrenos mundiales y 22 estrenos Met, más obras nuevas que bajo cualquier gerente desde Gatti-Casazza. [41] Volpe eligió a Valery Gergiev , que entonces era el director principal y director artístico del Teatro Mariinsky , como director invitado principal en 1997 y amplió el repertorio ruso del Met. Marcelo Álvarez , Gabriela Beňačková , Diana Damrau , Natalie Dessay , Renée Fleming , Juan Diego Flórez , Marcello Giordani , Angela Gheorghiu , Susan Graham , Ben Heppner , Dmitri Hvorostovsky , Salvatore Licitra , Anna Netrebko , René Pape , Neil Rosenshein , Bryn Terfel , y Deborah Voigt fue uno de los artistas que se escuchó por primera vez en el Met bajo su dirección. Se retiró como director general en 2006.
Peter Gelb
El puesto de Joseph Volpe fue entregado a Peter Gelb , ex productor de discos. Gelb comenzó a esbozar sus planes en abril de 2006; estos incluían más producciones nuevas cada año, ideas para reducir los costos de puesta en escena y atraer nuevas audiencias sin disuadir a los amantes de la ópera existentes. Gelb vio estos problemas como cruciales para una organización que depende de la financiación privada.
Gelb comenzó su mandato abriendo la temporada 2006-07 con una producción de Madama Butterfly del director inglés Anthony Minghella originalmente puesta en escena para la English National Opera. El concepto altamente teatral de Minghella presentaba pancartas de colores vivos en un escenario libre, lo que permitía centrarse en la actuación detallada de los cantantes. El concepto abstracto incluía presentar al hijo de Cio-Cio San como un títere estilo bunraku , operado a plena vista por tres titiriteros vestidos de negro. [42]
Gelb se centró en ampliar la audiencia del Met a través de varios frentes. Aumentando el número de nuevas producciones cada temporada para mantener las puestas en escena del Met frescas y dignas de mención, Gelb se asoció con otras compañías de ópera para importar producciones y contrató a directores de teatro, circo y cine para producir las propias producciones originales del Met. Los directores de teatro Bartlett Sher , Mary Zimmerman y Jack O'Brien se unieron a la lista de directores del Met junto con Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly , Luc Bondy y otros directores de ópera para crear nuevas puestas en escena para la compañía. Robert Lepage , el director canadiense del Cirque du Soleil , fue contratado por el Met para dirigir un renacimiento de Der Ring des Nibelungen utilizando plataformas de escenario hidráulicas e imágenes 3D proyectadas.
Para atraer aún más a nuevas audiencias, Gelb inició transmisiones de video en vivo de alta definición a cines de todo el mundo, y transmisiones regulares de radio satelital en vivo en el propio canal de radio SiriusXM del Met.
Las nuevas estrellas que surgieron durante el mandato de Gelb incluyen a Piotr Beczała , Lawrence Brownlee , Joseph Calleja , Elīna Garanča , Jonas Kaufmann , Mariusz Kwiecień . Los directores debutantes incluyeron a Yannick Nézet-Séguin , Andris Nelsons y Fabio Luisi . Luisi fue nombrado Director Principal Invitado en 2010 y Director Principal en 2011, llenando un vacío creado por la ausencia de James Levine de dos años debido a una enfermedad. En 2013, tras la ruptura de los contratos de los bailarines, Gelb anunció que la compañía de ballet residente en el Met dejaría de existir. [43]
En 2014, Gelb y el Met encontraron una nueva controversia [44] con una producción de la ópera de John Adams La muerte de Klinghoffer , [45] debido a las críticas de que la obra era antisemita. [46] En respuesta a la controversia, Gelb canceló la presentación de video HD programada en todo el mundo de una actuación, pero rechazó las demandas para cancelar las actuaciones en vivo programadas para octubre y noviembre de 2014. [47] Los manifestantes sostuvieron carteles y corearon "Vergüenza en Gelb". [48]
El 14 de abril de 2016, la compañía anunció la conclusión del mandato de James Levine como director musical al final de la temporada 2015-16. [49] Gelb anunció que Levine también se convertiría en director musical emérito. [50] El 2 de junio, la junta del Met anunció el nombramiento de Yannick Nézet-Séguin , entonces director musical de la Orquesta de Filadelfia , como el próximo director musical de la compañía, a partir de la temporada 2020-2021, dirigiendo cinco producciones cada temporada. . Tomó el título de director musical designado, dirigiendo dos producciones al año, a partir de la temporada 2017-2018. [51] En febrero de 2018, Nézet-Séguin sucedió a Levine como director musical de la Metropolitan Opera. [52]
Controversia de James Levine
En respuesta a un artículo de noticias de diciembre de 2017, el Met anunció que investigaría a James Levine con respecto a las acusaciones de abuso sexual que se remontaban a la década de 1980, suspendió sus vínculos con Levine y canceló todos los compromisos futuros con él. [53] [54] Gelb había sido contactado directamente por un detective de la policía en octubre de 2016 sobre acusaciones de abuso sexual de un menor por parte de Levine, había estado al tanto de las acusaciones de abuso del acusador desde que se hicieron en un informe policial de 2016 y del asistente investigación policial, pero no suspendió a Levine ni inició una investigación hasta más de un año después. [55] [56] [57] [58]
Tras las investigaciones de marzo de 2018, el Met declaró que había pruebas concluyentes de "conducta de acoso y abuso sexual" por parte de Levine. El 12 de marzo de 2018, la compañía anunció la terminación total de su relación con Levine, incluida la rescisión de su título de director musical emérito y la destitución de él como director artístico de su programa de jóvenes artistas. [59] El 15 de marzo de 2018, Levine presentó una demanda contra la empresa ante la Corte Suprema del Estado de Nueva York, por incumplimiento de contrato y difamación, y continuó negando las acusaciones. [60] En respuesta a la demanda, la compañía ha declarado: [61] "Es impactante que el Sr. Levine se haya negado a aceptar la responsabilidad por sus acciones, y hoy en su lugar ha decidido arremeter contra el Met con una demanda plagada de falsedades ". El 7 de agosto de 2019, The New York Times informó que Metropolitan Opera y Levine resolvieron sus demandas de forma privada. Continuando con los juicios "podría haber dejado en el registro público más detalles de las acusaciones ..." [62]
Los músicos de la orquesta MET
En 2015, el Comité de Orquesta de la Ópera Metropolitana formó una organización 501 (c) 3 separada que opera como 'Músicos de Orquesta MET'. [63] Cuando la Ópera Metropolitana suspendió su orquesta el 1 de abril de 2020, [64] la orquesta utilizó esta organización para recaudar fondos con el objetivo de otorgar subvenciones basadas en las necesidades de sus miembros, asociados, bibliotecarios de música y directores asistentes afiliados a The Ópera Metropolitana. [65] A partir del 19 de octubre de 2020, el 30% de la orquesta se vio obligada a mudarse de la ciudad de Nueva York debido a que no podía pagar los costos de vida. [66]
Innovaciones tecnológicas
Títulos cumplidos
En 1995, bajo el director general Joseph Volpe, el Met instaló su propio sistema de presentación de una versión con guión de textos de ópera diseñados para las necesidades particulares del Met y su público. [67] Llamado "Met Titles", el sistema de 2,7 millones de dólares proporciona a la audiencia un guión del texto de la ópera en inglés en pantallas individuales situadas frente a cada asiento. Este sistema fue el primero en el mundo en ser colocado en un teatro de ópera con "cada pantalla (tiene) un interruptor para encenderla, un filtro de privacidad para evitar que los caracteres amarillos de matriz de puntos molesten a los espectadores cercanos y la opción de mostrar textos en varios idiomas para todas las producciones, (actualmente alemán y español) excepto dos de Philip Glass [ cita requerida ] . El sistema diseñado a medida cuenta con rieles de diferentes alturas para varias secciones de la casa, pantallas diseñadas individualmente para algunos palcos y scripts encargados que cuestan hasta $ 8,000 cada uno ". [68] Debido a la altura del proscenio del Met, no fue posible exhibir subtítulos sobre el escenario, como se hace en la mayoría de los otros teatros de ópera. El entonces director musical James Levine se había opuesto con vehemencia a la idea de títulos sobre el escenario, pero el sistema "Met Titles" ha sido reconocido como una solución ideal, ofreciendo textos solo a aquellos miembros de la audiencia del Met que los deseen. [69] Surtitlers en el Met han incluido a Sonya Haddad , cuyo obituario de 2004 la llamó "una de las principales practicantes de su arte del país", [70] Cori Ellison [67] y Sonya Friedman .
Software de tesitura
En 1998, Volpe inició el desarrollo de una nueva aplicación de software, ahora llamada Tessitura . Tessitura utiliza una única base de datos de información para registrar, rastrear y administrar todos los contactos con los integrantes del Met, realizar campañas de marketing específicas y apelaciones de recaudación de fondos, manejar todas las transacciones de boletos y membresía y proporcionar informes de desempeño detallados y flexibles. A partir de 2000, Tessitura se ofreció a otras organizaciones artísticas bajo licencia, y ahora es utilizada por una red cooperativa de más de 200 compañías de ópera, orquestas sinfónicas, compañías de ballet, compañías de teatro, centros de artes escénicas y museos en los Estados Unidos. Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda. [71] En la Conferencia de la Ópera de 2016 en Montreal, Gelb anunció que el Met había encargado un nuevo sistema de venta de entradas que estaría disponible para otras instituciones. [72]
Multimedia
Radiodifusión
Fuera de Nueva York, el Met ha sido conocido por el público en gran medida a través de sus muchos años de transmisiones de radio en vivo . La historia de las transmisiones del Met se remonta a enero de 1910 cuando el pionero de la radio Lee de Forest transmitió de manera experimental, con una señal errática, dos presentaciones en vivo desde el escenario del Met que, según los informes, se escucharon tan lejos como Newark, Nueva Jersey. Hoy en día, la temporada anual de retransmisiones del Met comienza normalmente la primera semana de diciembre y ofrece veinte actuaciones matinales los sábados en directo hasta mayo.
La primera difusión de la red se escuchó el 25 de diciembre de 1931, una representación de Engelbert Humperdinck 's Hänsel y Gretel . La serie surgió cuando el Met, en peligro financiero en los primeros años de la Gran Depresión, buscaba ampliar su audiencia y apoyo a través de la exposición nacional en las cadenas de radio. Inicialmente, esas transmisiones presentaban solo partes de óperas, y se limitaban a actos seleccionados. Las transmisiones regulares de óperas completas comenzaron el 11 de marzo de 1933, con la transmisión de Tristan und Isolde con Frida Leider y Lauritz Melchior .
Las transmisiones en vivo se escucharon originalmente en Blue Network de NBC Radio y continuaron en el sucesor de Blue Network, ABC , en la década de 1960. A medida que la red de radio decayó, el Met fundó su propia Red de Radio Metropolitana de Ópera, que ahora se escucha en estaciones de radio de todo el mundo. En Canadá, las transmisiones en vivo se han escuchado desde diciembre de 1933 primero en la Canadian Radio Broadcasting Commission [73] y, desde 1934, en su sucesora, Canadian Broadcasting Corporation, donde actualmente se escuchan en CBC Music .
La calidad técnica de las transmisiones mejoró constantemente a lo largo de los años. Las transmisiones de FM se agregaron en la década de 1950, transmitidas a las estaciones a través de líneas telefónicas. A partir de la temporada 1973–74, todas las transmisiones se ofrecieron en estéreo FM . Posteriormente, la tecnología satelital permitió que se transmitiera en vivo un sonido uniformemente excelente en todo el mundo.
El patrocinio de las transmisiones del Met durante los años de la Depresión de la década de 1930 fue esporádico. Los primeros patrocinadores incluyeron a American Tobacco Company y Lambert Pharmaceutical Company, pero con frecuencia las transmisiones fueron presentadas por la propia NBC sin un patrocinador comercial. [74] El patrocinio de las emisiones sábado por la tarde por The Texas Company ( Texaco ) comenzó el 7 de diciembre de 1940, con Mozart 's Le nozze di Figaro . El apoyo de Texaco continuó durante 63 años, el patrocinio continuo más largo en la historia de las transmisiones e incluyó las primeras transmisiones de televisión de PBS. Sin embargo, después de su fusión con Chevron , la compañía combinada ChevronTexaco terminó su patrocinio de la red de radio del Met en abril de 2004. Las subvenciones de emergencia permitieron que las transmisiones continuaran hasta 2005 cuando la empresa de construcción de viviendas Toll Brothers se convirtió en patrocinador principal.
En las siete décadas de sus transmisiones de los sábados, el Met ha sido presentado por las voces de solo cuatro locutores permanentes. Milton Cross sirvió desde la transmisión inaugural de 1931 hasta su muerte en 1975. Fue sucedido por Peter Allen , quien sirvió durante 29 años, hasta la temporada 2003-04. Margaret Juntwait comenzó su mandato como anfitriona la temporada siguiente. Desde septiembre de 2006 hasta diciembre de 2014, Juntwait también se desempeñó como anfitrión de todas las transmisiones en vivo y grabadas en el canal de radio satelital Sirius XM del Met , Metropolitan Opera Radio . [75] A partir de enero de 2015, la productora Mary Jo Heath sustituyó a Juntwait, que estaba siendo tratada por cáncer y murió en junio de 2015. [75] En septiembre de 2015, Heath asumió el cargo de nuevo anfitrión permanente. El cantante y director de ópera Ira Siff ha sido durante varios años el comentarista junto con Juntwait o Heath.
Radio por satelite
Metropolitan Opera Radio es un canal de ópera de 24 horas en Sirius XM Radio , que presenta de tres a cuatro transmisiones de ópera en vivo cada semana durante la temporada de presentaciones del Met. Durante el resto de horas también ofrece retransmisiones pasadas de los archivos de retransmisiones radiales de Metropolitan Opera . El canal se creó en septiembre de 2006, cuando el Met inició una relación de varios años con Sirius. [76] Margaret Juntwait es la presentadora principal y locutora, con William Berger como guionista y coanfitrión. [77]
Televisión
Los experimentos del reunieron con la televisión se remontan a 1948, cuando una actuación completa de Verdi 's Otello fue transmitido en vivo por ABC -TV con Ramón Vinay , Licia Albanese y Leonard Warren . La noche de apertura de la temporada de 1949 Der Rosenkavalier también fue transmitida por televisión. A principios de la década de 1950, el Met intentó un experimento de corta duración con transmisiones de televisión en circuito cerrado en vivo a salas de cine. El primero de ellos fue una actuación de Carmen con Risë Stevens que se envió a 31 teatros en 27 ciudades de Estados Unidos el 11 de diciembre de 1952. Más allá de estos experimentos, sin embargo, y una gala ocasional o especial, el Met no se convirtió en una presencia regular en televisión hasta 1977.
En ese año, la compañía comenzó una serie de transmisiones de televisión en vivo en la televisión pública con una transmisión en vivo tremendamente exitosa de La bohème con Renata Scotto y Luciano Pavarotti . La nueva serie de ópera en PBS se llamó Live from the Metropolitan Opera . Esta serie permaneció en el aire hasta principios de la década de 2000, aunque las transmisiones en vivo dieron paso a actuaciones grabadas y en 1988 el título se cambió a The Metropolitan Opera Presents . Se transmitieron docenas de actuaciones televisadas durante la vida de la serie, incluida una histórica transmisión completa del ciclo del anillo de Wagner en 1989. En 2007, otra serie de televisión del Met debutó en PBS, Great Performances at the Met . Esta serie transmite proyecciones repetidas de las presentaciones de video de alta definición producidas para la serie de cine Metropolitan Opera Live in HD .
Además de óperas completas y conciertos de gala, los programas de televisión producidos en el Met han incluido: un episodio de Omnibus con Leonard Bernstein ( NBC , 1958); Look-In de Danny Kaye en el Metropolitan Opera ( CBS , 1975); Sills y Burnett en el Met (CBS, 1976); y los MTV Video Music Awards (1999 y 2001).
Video de alta definición
A partir del 30 de diciembre de 2006, como parte del esfuerzo de la compañía para generar ingresos y atraer nuevas audiencias, el Met (junto con NCM Fathom ) [78] transmitió una serie de seis funciones en vivo vía satélite en salas de cine llamada "Metropolitan Opera: Live en HD ". [79] La primera transmisión fue la presentación en vivo de la matiné del sábado de la versión de 110 minutos de la producción de Julie Taymor de The Magic Flute . [80] La serie se llevó a cabo en más de 100 salas de cine en América del Norte, Japón, Gran Bretaña y varios otros países europeos. [81] Durante la temporada 2006-07, la serie incluyó transmisiones en HD en vivo de I puritani , El primer emperador , Eugene Onegin , El barbero de Sevilla e Il trittico . Además, se ofrecieron proyecciones limitadas repetidas de las óperas en la mayoría de las ciudades presentadoras. Sirius Satellite Radio proporcionó sonido digital para las actuaciones .
Estas transmisiones de películas han recibido una cobertura de prensa amplia y generalmente favorable. [82] El Met informa que el 91% de los asientos disponibles se vendieron para las actuaciones en HD. [83] Según el director general Peter Gelb, había 60.000 personas en los cines de todo el mundo viendo la transmisión del 24 de marzo de El barbero de Sevilla . [Nota 4] El New York Times informó que se vendieron 324,000 boletos en todo el mundo para la temporada 2006/07, mientras que cada transmisión simultánea costó entre $ 850,000 y $ 1 millón para producir. [84]
La temporada 2007/08 comenzó el 15 de diciembre de 2007 y contó con ocho de las producciones del Met comenzando con Roméo et Juliette y terminando con La fille du régiment el 26 de abril de 2008. [85] El Met planeaba transmitir para duplicar el número de en los EE. UU. como en la temporada anterior, así como en países adicionales como Bélgica, Francia, Alemania, Italia y España. El número de lugares que participan en los EE. UU., Que incluye cadenas de cines, así como teatros independientes y algunos lugares en campus universitarios, es 343. [84] [86] Si bien "el alcance de la serie se expande para incluir más de 700 lugares en todo el norte América, Europa, Asia y Australia ". [87] [88]
Al final de la temporada, 920,000 personas —excediendo el número total de personas que asistieron a las presentaciones en vivo en el Met durante toda la temporada— asistieron a las 8 proyecciones, generando un ingreso bruto de $ 13.3 millones de Norteamérica y $ 5 millones del extranjero. [89]
Internet
El video y el audio en línea durante todo el año de cientos de óperas completas y extractos están disponibles para los espectadores a través de Met Player, el archivo en línea de actuaciones grabadas de Met Opera. [90] Las óperas completas y selecciones también están disponibles en el servicio de música en línea Rhapsody y para su compra en iTunes . [91]
El canal Metropolitan Opera Radio en Sirius XM Radio (ver arriba) está disponible para los oyentes a través de Internet además de la transmisión por satélite.
El sitio oficial del Met también proporciona información completa sobre el compositor y los antecedentes, resúmenes detallados de la trama, elenco y personajes para todas las transmisiones de ópera actuales y futuras, así como para todas las transmisiones de ópera desde 2000. [92] La base de datos de archivos en línea del Met proporciona enlaces a todos Las óperas Rhapsody, Sirius XM y Met Player, con información completa sobre el programa y el reparto. El archivo en línea también proporciona una lista exhaustiva de búsqueda de cada actuación e intérprete en la historia de Metropolitan Opera. [93]
Durante la pandemia de COVID-19
Cuando los movimientos de las personas se vieron fuertemente restringidos en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , el Met canceló las actuaciones restantes de la temporada, pero transmitió en vivo sin cargo una ópera todos los días, normalmente disponible con suscripción paga. [94] El 23 de septiembre de 2020, el Met anunció la cancelación de toda su temporada 2020-2021. [95]
Teatros de ópera
Ópera Metropolitana, Broadway
La primera Ópera Metropolitana se inauguró el 22 de octubre de 1883 con una representación de Fausto . [7] Estaba ubicado en 1411 Broadway entre las calles 39 y 40 y fue diseñado por J. Cleaveland Cady . Destripado por el fuego el 27 de agosto de 1892, el teatro fue reconstruido de inmediato, reabriendo en el otoño de 1893. Otra renovación importante se completó en 1903. El interior del teatro fue ampliamente rediseñado por los arquitectos Carrère y Hastings . El familiar interior rojo y dorado asociado con la casa data de esta época. El antiguo Met tenía una capacidad para 3625 asientos con 224 lugares adicionales para estar de pie.
El teatro se destacó por su elegancia y excelente acústica y proporcionó un hogar glamoroso para la compañía. Sin embargo, se encontró que sus instalaciones escénicas eran severamente inadecuadas desde sus primeros días. A lo largo de los años, se exploraron y abandonaron muchos planes para una nueva ópera, incluida una propuesta para incorporar una nueva Ópera Metropolitana en la construcción del Rockefeller Center . Fue solo con el desarrollo del Lincoln Center que el Met pudo construirse un nuevo hogar. El Met celebró una lujosa gala de despedida para la antigua casa el 16 de abril de 1966. El teatro cerró después de una corta temporada de ballet en la primavera de 1966 y fue demolido en 1967.
Ópera Metropolitana, Lincoln Center
La actual Metropolitan Opera House está ubicada en Lincoln Center en Lincoln Square en el Upper West Side y fue diseñada por el arquitecto Wallace K. Harrison . Tiene una capacidad de aproximadamente 3,732 asientos con 245 lugares adicionales para estar de pie en la parte trasera del piso principal y en el balcón superior. [96] Según sea necesario, el tamaño del foso de la orquesta se puede reducir y se puede agregar otra fila de 35 asientos en la parte delantera del auditorio. El vestíbulo está adornado con dos famosos murales de Marc Chagall , El triunfo de la música y Las fuentes de la música . Cada una de estas gigantescas pinturas mide 30 por 36 pies.
Después de numerosas revisiones a su diseño, el nuevo edificio se abrió 16 de septiembre de 1966 con el estreno mundial de Samuel Barber 's Antonio y Cleopatra .
El teatro, aunque grande, se destaca por su excelente acústica. Las instalaciones escénicas, de vanguardia cuando se construyó el teatro, continúan actualizándose técnicamente y son capaces de manejar múltiples producciones de ópera complejas de gran tamaño simultáneamente. Cuando la compañía de ópera está en pausa , la Ópera acoge anualmente la temporada de primavera del American Ballet Theatre . También ha recibido visitas de otras destacadas compañías de ópera y ballet.
Metropolitan Opera House, Filadelfia
Para proporcionar un hogar para sus actuaciones regulares de los martes por la noche en Filadelfia, el Met compró un teatro de ópera construido originalmente en 1908 por Oscar Hammerstein I , el Teatro de la Ópera de Filadelfia en las calles North Broad y Poplar. [97] Renombrado como Metropolitan Opera House, el teatro fue operado por el Met desde 1910 hasta que vendió la casa en abril de 1920. [98] El Met debutó en su nueva casa en Filadelfia el 13 de diciembre de 1910, con una actuación de Richard Wagner. Tannhäuser protagonizada por Leo Slezak y Olive Fremstad . [99]
El Philadelphia Met fue diseñado por el célebre arquitecto teatral William H. McElfatrick y tenía una capacidad de aproximadamente 4.000 asientos. El teatro sigue en pie y actualmente funciona como iglesia y centro comunitario de artes.
Conductores principales
En la temporada inaugural del Met de 1883-1884, Auguste Vianesi , quien dirigió la mayoría de las actuaciones de esa temporada, incluida la noche de apertura, fue incluido en los carteles como "Director musical y director de orquesta"; a partir de entonces, el Met no tuvo otro "director musical" designado oficialmente hasta Rafael Kubelík en 1973. Sin embargo, varios de los directores del Met han asumido un fuerte papel de liderazgo en diferentes momentos de la historia de la compañía. Establecieron estándares artísticos e influyeron en la calidad y el estilo de interpretación de la orquesta, pero sin ningún título oficial. El Met también ha tenido muchos directores invitados famosos que no figuran aquí.
- Anton Seidl (1885-1897)
- Walter Damrosch (1884-1902)
- Alfred Hertz (1902–15, director principal del repertorio alemán)
- Gustav Mahler (1908–10)
- Arturo Toscanini (1908-15)
- Artur Bodanzky (1915-1939, director principal del repertorio alemán)
- Tullio Serafín (1924-1934)
- Fausto Cleva (1931-1971)
- Bruno Walter (1941-1951, 1956, 1959)
- Ettore Panizza (1934–42, director principal del repertorio italiano)
- Erich Leinsdorf (1938–42, director principal del repertorio alemán)
- George Szell (1942-1946)
- Cesare Sodero (1942-1947)
- Fritz Busch (1945-1949)
- Fritz Reiner (1949-1953)
- Dimitri Mitropoulos (1954-1960)
- Erich Leinsdorf (1957-1962)
- Kurt Adler (1943-1973, director de coro y director)
- Rafael Kubelík (director musical 1973-1974)
- James Levine (director musical 1976-2016; director artístico 1986-2004; director musical emérito 2016-2017)
- Valery Gergiev (director invitado principal 1997-2008)
- Fabio Luisi (director invitado principal 2010-2011; director principal 2011-2017)
- Yannick Nézet-Séguin (director musical 2018–) [100]
Muertes en el Met
A lo largo de los años, se han producido varias muertes en el Metropolitan Opera House. El 10 de febrero de 1897, el bajo francés Armand Castelmary sufrió un infarto en el escenario en el final del primer acto de Martha de Flotow . Murió en brazos de su amigo, el tenor Jean de Reszke , después de que se bajara el telón. La actuación se reanudó con Giuseppe Cernusco sustituyendo en el papel de Sir Tristram. [101] El 10 de mayo de 1935, Herbert Witherspoon , el gerente general entrante sufrió un ataque cardíaco y murió en su escritorio. [28] [29] [30] El 4 de marzo de 1960, el principal barítono Leonard Warren murió de un ataque al corazón en el escenario después de completar el aria "Urna fatale" en el segundo acto de La forza del destino de Verdi . [102] El 30 de abril de 1977, Betty Stone, miembro del coro del Met, murió en un accidente fuera del escenario durante una actuación en la gira de Il trovatore en Cleveland. [103] El 23 de julio de 1980, Helen Hagnes Mintiks, una violinista canadiense de 30 años, [104] fue asesinada por el tramoyista del Met Craig Crimmins durante el intermedio de una actuación del Ballet de Berlín. El suceso fue citado por numerosas publicaciones como el asesinato de "El fantasma de la ópera". [105] [106] [107] [108] El 5 de enero de 1996, el tenor Richard Versalle murieron mientras juega el papel de Vitek durante la producción de Leos Janacek 's El Caso Makropoulos . Versalle estaba subiendo una escalera de 20 pies (6,1 m) en la escena inicial cuando sufrió un infarto y cayó al escenario. [109]
Además, varios miembros de la audiencia han muerto en el Met. El incidente más conocido fue el suicidio del aficionado a la ópera Bantcho Bantchevsky el 23 de enero de 1988, durante un intermedio de Macbeth de Verdi . [110] [111]
Finanzas y marketing
El presupuesto operativo anual de la compañía para la temporada 2011-12 fue de $ 325 millones, de los cuales $ 182 millones (43%) provienen de donaciones privadas. La audiencia potencial total a lo largo de una temporada es de 800.000 asientos. La tasa de audiencia promedio para el teatro de 3800 asientos en 2011 fue del 79,2%, por debajo de un máximo del 88% en 2009. [112] Más allá de actuar en la ópera de Nueva York, el Met ha ampliado gradualmente su audiencia a lo largo de los años a través de tecnología. Se ha transmitido regularmente por radio desde 1931 y por televisión desde 1977. En 2006, el Met comenzó transmisiones de radio satelital en vivo e Internet, así como transmisiones de video en vivo de alta definición presentadas en cines de todo el mundo. En 2011, la audiencia total de HD alcanzó los 3 millones a través de 1600 salas en todo el mundo. [112] En 2014, según Wheeler Winston Dixon , los altos precios de las entradas dificultan que la gente promedio asista a las actuaciones. [113]
Notas
- ^ El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York también recibe el sobrenombre de "el Met".
- ↑ Si bien muchos de los cilindros se desgastaron mucho a lo largo de los años, algunos permanecen relativamente claros, particularmente los del vals y el "Coro del soldado" de Fausto y la escena triunfal del Acto 2 de Aída . Mapleson colocó su máquina en varios lugares, incluida la caja del apuntador, el costado del escenario y las "moscas", lo que le permitió grabar a los cantantes y músicos, así como los aplausos del público. [ cita requerida ] Muchos de los cilindros originales se conservan en los Archivos de sonido grabado de Rodgers & Hammerstein en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas .
- ^ Vea más sobre las transmisiones nacionales en lasección de Transmisiones de radio a continuación
- ↑ Gelb, hablando durante el intermedio el 24 de marzo de 2007, señaló que más de 250 salas de cine presentaban la actuación ese día.
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Otras lecturas
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- Wasserman, Adam (diciembre de 2006). "Sirius Business". Opera News .
enlaces externos
- Página web oficial
- Asociación Metropolitana de Ópera
- Historia de la Asociación Metropolitana de Ópera
- Postales antiguas del Met
- Historia de la Ópera Metropolitana
- Met Opera Radio en Sirius XM
- The Metropolitan Opera en Google Arts & Culture
- "El nuevo escenario del Metropolitan Opera House, reconstruido para la producción de Parsifal " Scientific American (1904).