Metacinema , también meta-cinema , es un modo de hacer cine en el que la película informa a la audiencia que está viendo una obra de ficción. Metacinema a menudo hace referencia a su propia producción, trabajando en contra de las convenciones narrativas que apuntan a mantener la suspensión de la incredulidad de la audiencia . [1] Los elementos del metacine incluyen escenas en las que los personajes discuten la realización de la película o donde se muestran los equipos y las instalaciones de producción. Es análogo a la metaficción en la literatura.
Los ejemplos de metacine se remontan a los primeros días del cine narrativo. En la década de 1940, musicales y comedias entre bastidores como Road to Singapore ( Victor Schertzinger , 1940) y Hellzapoppin' ( HC Potter , 1941) exhibieron una moda de exploración del medio cinematográfico al mismo tiempo que se aflojaba el control monopólico de los estudios de Hollywood. permitió más espacio para el autoexamen creativo. [2] El metacine puede identificarse en el cine de arte de los años 60 como 8½ ( Federico Fellini , 1963) o La pasión de Anna ( Ingmar Bergman, 1969), y a menudo se puede encontrar en el cine autorreflexivo de la Nouvelle Vague en películas como Le Mépris ( Jean-Luc Godard , 1963) y Day for Night ( François Truffaut , 1973). [3]
El metacine sigue floreciendo en películas de arte y comedias donde se fomenta la experimentación con las convenciones narrativas. [4]
Community (2009–2015) es una comedia de situación que tiene elementos de metacine, particularmente a través del personaje de Abed Nadir ( Danny Pudi ), quien hace comentarios sobre él y sus amigos en una comedia de situación, como comentar que están en un episodio de botella en el episodio de la botella: Cooperative Calligraphy ( Serie 2 : Episodio 8), y de hecho el episodio Messianic Myths and Ancient Peoples (Serie 2: Episodio 5) consiste en Abed haciendo su propia película de metacine.