Michael Bradford (nacido en 1961, Detroit , condado de Wayne , Michigan , Estados Unidos) es un músico estadounidense . Nacido en Detroit, Michigan, se le conoce principalmente como bajista, pero también toca la guitarra y los teclados, y ha realizado un extenso trabajo en producción e ingeniería musical. Entre otros, Bradford ha trabajado con Madonna , Youngstown , Kid Rock y en música para películas. Actualmente es el guitarrista de The Felons Club y se le puede escuchar en su álbum debut Welcome to The Club.
Michael Bradford | |
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Información de contexto | |
Origen | Detroit , Condado de Wayne , Michigan , Estados Unidos |
Vida temprana
Nació y se crió en el East Side de Detroit , un área que alguna vez fue un vecindario estable de la clase trabajadora, pero que rápidamente se deterioró después de los tumultuosos disturbios de la ciudad en 1967. [1]
Los últimos años de la década de 1960 y principios de la de 1970 también fueron una época notable en Detroit para la música. The Motown Sound estaba arrasando en todo el país, pero también bandas locales como The Rationals , Bob Seger y The Frost tenían una exposición constante en la radio local, junto con el rock de bandas como The James Gang , Sly and the Family Stone y Vanilla Fudge . Muchas de estas bandas actuaron en una sala de conciertos local, The Eastown Theatre , en Harper Avenue. El teatro era una sala de cine reconvertida y estaba a poca distancia de la casa de Bradford. Debido a la influencia de la multitud de rock, el teatro se había ganado la reputación de ser "uno de los lugares de rock más famosos de la ciudad". [2] La exposición temprana de Michael a la música rock hizo que quisiera seguir una carrera en el rock, en lugar de la opción más obvia del R&B.
En 1973, Michael fue admitido en la University Liggett School , una escuela privada en Grosse Pointe Michigan . Los compañeros de clase incluían a Jeffrey Eugenides , quien luego escribiría The Virgin Suicides y Middlesex . Michael se quedó en ULS y se graduó del 12 ° grado en 1978.
Gerard Smerek
Con el tiempo, Michael comenzó a tocar con bandas locales y a conseguir trabajo en estudios de grabación locales de Detroit, como United Sound, Sound Suite y Ambience Recordings, en los suburbios de Farmington Hills, MI. Ambience era un estudio de estreno en ese momento, y allí se grabaron muchos discos, comerciales y bandas sonoras de películas industriales. En Ambience, Michael conoció al ingeniero Gerard Smerek, [3] un genio local que tenía producción y le permitía a Michael asistirlo en las sesiones de grabación. La ética de trabajo de Gerard, combinada con su recordatorio de volverse "necesario y útil" para sus clientes al anticipar sus necesidades, inspiró a Michael a querer trabajar detrás de escena, al lado de los artistas que entraron al estudio.
Earl Klugh
En 1981, Michael conoció al guitarrista de jazz Earl Klugh , mientras trabajaba en Ambience. Earl tuvo un gran éxito en ese momento, haciendo álbumes como Crazy For You . Earl fue uno de los más exitosos de los nuevos artistas de jazz instrumental, y sus composiciones se escucharon en las radios de todo el mundo. Earl todavía es considerado "uno de los mejores guitarristas acústicos" en la escena musical, [4] pero lo que también impresionó a Michael fueron los ingresos que Earl estaba produciendo por las ventas de su álbum y los derechos de autor de las licencias de televisión y películas. Earl enseñó a Michael en la composición , utilizando ejemplos de compositores como Antonio Carlos Jobim . Earl también educó a Michael sobre la mecánica de la publicación , los derechos de autor y la concesión de licencias . Esta información inspiró a Michael a tomar en serio la composición de canciones como una carrera en la que podría ganarse la vida.
Anita Baker
Otro artista que grabó en Ambience fue Anita Baker . Gerard Smerek también era su ingeniero, y Gerard trajo a Michael al campamento de Anita para ayudar con los sonidos del teclado y la programación de la batería, utilizando cajas de ritmos , samplers y grabaciones de instrumentos de percusión para darle vida al sonido. Esto finalmente llevó a recibir un crédito de producción en el álbum de 1994 de Anita, Rhythm of Love . El álbum fue doble platino, consiguiendo excelentes críticas [5] y abriendo más puertas para Michael.
Paul Buckmaster
Después del éxito de Rhythm of Love , Michael se enfrentó a un pequeño dilema. En 1994, ante la elección entre Nueva York y Los Ángeles, Michael eligió Los Ángeles, por el clima más agradable. A su llegada, Michael conoció a Paul Buckmaster , [6] un legendario arreglista de artistas como Elton John , Carly Simon y Train , y compositor de películas como 12 Monkeys . Paul contrató a Michael como su programador e ingeniero. Una vez más, se desarrolló una relación de mentor y Paul le enseñó a Michael cómo organizar orquestas, además de darle a Michael una comprensión básica de las técnicas de partitura de películas . Paul reclutó las habilidades de diseño y programación de sonido de Michael en películas independientes como The Maker , protagonizada por Matthew Modine y Murder In Mind , protagonizada por Mary-Louise Parker . Estas sesiones iniciaron una relación de amistad y colaboración que duró hasta la muerte de Buckmaster en 2017.
Nuevos radicales
Mientras trabajaba con Paul Buckmaster , Michael conoció a Gregg Alexander , cuya banda New Radicals había firmado recientemente un contrato discográfico con MCA Records . Michael fue contratado para ser ingeniero del álbum, especializándose en la edición de pistas densas y complejas con el fin de producir un conjunto cohesivo de canciones que sonaran en vivo y espontáneas. La inspiración de Michael para esta técnica provino de leer sobre la producción de álbumes de los Rolling Stones , como Some Girls , que eran presentaciones editadas que sonaban en vivo. Otra influencia fueron las historias de Paul Buckmaster sobre Miles Davis y la naturaleza editada de sus álbumes.
Lanzado en 1997, Maybe You've Been Washed Too fue un éxito comercial y de crítica, siendo platino en los EE. UU. Y oro en varios otros países. [7]
Virgen
Un tema recurrente en la vida de Michael ha sido su asociación con artistas de su estado natal de Michigan . Anita Baker , Earl Klugh y Gregg Alexander eran todos del área de Detroit . Para su próximo proyecto, Michael conoció a Madonna por el productor de New Radicals, Rick Nowels . Rick reclutó a Michael para crear loops y ritmos de batería inspirados en la electrónica , que se utilizaron como bloques de construcción para las sesiones de composición que Rick estaba teniendo con Madonna. Algunas de estas canciones se terminaron y se convirtieron en parte del álbum Ray of Light de Madonna en 1998 . [8] Antes de esto, Michael había trabajado con el productor de Madonna, Stephen Bray , preparando pistas para un álbum llamado In the Beginning , una colección de canciones escritas por Madonna y Bray antes de que Madonna se convirtiera en un nombre familiar. [9] A Madonna le gustó Michael, ya que él era de su estado natal de Michigan, y lo llamó "Detroit Mike", un apodo por el que todavía se le conoce en la actualidad.
Niño roca
En 1998, Michael recibió una demostración de otro nativo de Michigan, Kid Rock . Michael llamó a Rock para expresar su interés en su música y para ofrecerle presentarle a ejecutivos discográficos en California . Aunque Kid Rock finalmente encontró su propio camino hacia un acuerdo con Atlantic Records , nunca olvidó la creencia de Michael en él, e invitó a Michael a unirse a él en su gira , como telonero de Limp Bizkit . Michael construyó un pequeño "estudio rodante" [10] en el autobús de gira de Kid Rock, y durante este período, grabaron temas para el álbum triple platino de Kid Rock, The History of Rock . Además, en este momento, Michael conoció al DJ de Kid Rock, Matt Shafer, también conocido como el tío Kracker . El tío Kracker firmó con Top Dog Records de Kid Rock y, durante la gira, comenzó la producción del primer álbum del tío Kracker, Double Wide .
Con Kid Rock, Michael también creó música para películas como The Crow: Salvation , Any Given Sunday y Shanghai Noon . Michael también contribuyó a la colaboración de Kid Rock con Tommy Lee 's Methods of Mayhem y remezclas de la banda Mindless Self Indulgence .
Tío Kracker
El tío Kracker y Michael se convirtieron en colaboradores frecuentes, comenzando con la co-escritura del sencillo sencillo de Kracker " Follow Me ". Esta canción impulsó a Double Wide a vender más de 2 millones de copias en los Estados Unidos , y "Follow Me" se convirtió en uno de los diez primeros sencillos en muchos países del mundo. Michael también fue nombrado productor de Double Wide, junto con Kid Rock.
Michael se quedó para producir el siguiente álbum del tío Kracker, No Stranger to Shame , que se convirtió en oro, y produjo los exitosos sencillos " In A Little While " y " Drift Away ", una canción que rompió el récord durante la mayor cantidad de semanas en el número 1 en la tabla contemporánea de adultos calientes . [11]
El siguiente álbum de Uncle Kracker fue Seventy Two and Sunny, también producido por Michael Bradford. Este álbum exploró la afición de Bradford y Kracker por el radio pop de los 70, e incluyó a los invitados Phil Vassar , Bret Michaels de la banda Poison y Kenny Chesney .
Para el cuarto álbum del tío Kracker, Happy Hour (2009), se contrató al productor Rob Cavallo para hacer nuevas grabaciones. Sin embargo, se incluyeron algunas de las canciones de Michael, incluidas "I'm Not Leaving" y "Another Love Song". La producción de Michael de "I'm Not Leaving" también fue lanzada en Happy Hour: The South River Road Sessions (2010), un EP de mezclas, dirigido al mercado de la música country. Este álbum también incluyó "Letter To My Daughters", de No Stranger to Shame .
Otra canción originalmente destinada a Happy Hour se llamó "Some People". Esta canción ha sido posteriormente grabada por la banda de Georgia REHAB .
Además de la producción del álbum, Michael y el tío Kracker han creado música para varias películas, incluida Good Boy! , Clockstoppers , Osmosis Jones y American Pie 2 .
Beth Hart
En 2001, Michael conoció a Beth Hart por el presidente de Lava Records , Jason Flom . Michael y Beth comenzaron una colaboración musical que finalmente dio lugar al álbum de 2003 Leave the Light On . [12] El álbum fue bien recibido por los fanáticos de Beth, así como por los críticos, incluido el sitio web epinions.com, quienes dijeron sobre el álbum: "Es real, es crudo y es hermoso" [13] El álbum contó con la banda en vivo de Beth Hart. , con arreglos de Michael. Michael también tocó algunas sobregrabaciones adicionales de teclado y guitarra durante la fase de postproducción del álbum.
Morado oscuro
En 2002, Michael fue contactado por el ejecutivo de música de Disney Brian Rawlings, quien le presentó a Mike una oferta para producir Deep Purple. Mike voló a Inglaterra para encontrarse con Rawlings y luego aceptó una invitación de Bruce Payne, gerente de Deep Purple, para asistir a uno de sus conciertos en Brighton, Inglaterra. Al llegar, Michael conoció a la banda y se le presentó la oportunidad de producir su próximo álbum. Después de que terminó la gira, Michael y la banda se establecieron en Los Ángeles para escribir y grabar el álbum Bananas , que se lanzó en 2003. Las críticas fueron positivas, y la revista Prog Archives comentó que Michael "demuestra ser un buen compositor, no solo un gran productor ". [14] La gira "Bananas" pasó a ser una carrera muy exitosa para la banda, y Michael apareció en el escenario con Deep Purple varias veces durante la promoción del álbum.
En 2005, Deep Purple volvió a reunirse con Michael para grabar su próximo álbum, Rapture of the Deep . Este álbum fue grabado en el estudio privado de Michael en Tarzana , California. El álbum se grabó rápidamente, debido a la preocupación de Bradford de que si se tardaba mucho en perder la espontaneidad de la banda. Aunque algunos miembros de la banda se sintieron apurados, el resultado fue un álbum que provocó que la BBC informara: "Jams largos, riffs pesados, líneas de bajo ruidosas y olas de órgano Hammond deliciosamente humeante señalan una intención dentro del campo Purple. Están de vuelta y están en forma ". [15] La gira Rapture of the Deep encontró a la banda dando vueltas alrededor del mundo una vez más, y una vez más, Michael se unió a ellos en el escenario periódicamente, culminando con una actuación en 2006 en el Festival de Jazz de Montreux , el sitio mencionado por primera vez en la canción clásica de Deep Purple " Humo en el agua ".
Dave Stewart
En 2007, Michael conoció al artista Dave Stewart , antes de Eurythmics , quien estaba buscando a alguien que pudiera armar una banda para que él realizara una retrospectiva de sus famosas canciones, y también para escribir arreglos para que las canciones pudieran interpretarse con un orquesta. El primero de estos espectáculos iba a ser una actuación en el Tower Music Festival, frente a la Torre de Londres . [16] Stewart también tenía planes de grabar este material para un álbum, así como nuevas canciones en una fecha futura. Dave contrató a Bradford, y así comenzó una colaboración que los ha llevado a ambos alrededor del mundo. El álbum The Dave Stewart Songbook, Vol.1 fue lanzado en 2008. [17] En agosto de 2010, Stewart y Bradford viajaron a Blackbird Studios en Nashville, TN para grabar un nuevo álbum de canciones con músicos locales.
Cine y television
Michael ha estado activo en la televisión y la música de la película, con canciones y producciones de su presencia en películas tan diversas como Disney 's Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad , Misión: Imposible 2 , la libertad , la serie de televisión (Fox TV), Hannah Montana , Jump In y The Fan , protagonizada por Robert De Niro y Wesley Snipes .
Renacimiento bajo
Ringo Starr y Mike
Aunque conocido como un compositor y productor consumado, Michael siempre se ha considerado un bajista. [18] 2010 le ha brindado nuevas oportunidades para disfrutar de su instrumento principal. Enero de 2010 vio el lanzamiento del nuevo álbum de Ringo Starr Y Not , [19] con Bradford en el bajo en ciertas pistas, junto con el bajista Sir Paul McCartney en otras. En julio de 2010, Michael fue contratado por Dave Stewart y Glen Ballard para tocar el bajo en el próximo álbum de Stevie Nicks . [20] Michael se unió a un grupo de músicos de la lista A para el álbum, incluidos Waddy Wachtel , Steve Ferrone , Mick Fleetwood , Mike Rowe y Zac Rae. Michael también ha disfrutado de presentaciones en vivo en 2010, principalmente con el pianista de jazz Kevin Toney .
Sonido bajo
Michael es un defensor de los bajos Gibson , principalmente el modelo Thunderbird de 5 cuerdas. Michael usa el cabezal de graves Ampeg SVT-VR con el gabinete de altavoz 810E correspondiente. Para presentaciones en vivo prefiere 2 cabezas y 2 gabinetes. Michael usa un rack de efectos de Line 6 , incluidos sus efectos de montaje en rack Pod X3 Pro, Filter Pro, Mod Pro y Echo Pro. Michael también usa el preamplificador de graves SWR Interstellar Overdrive como una señal de caja directa . Su sonido ligeramente overdriven se inspiró principalmente por Deep Purple 's Roger Glover , sino también por los estilos melódicos de Jack Bruce , John Paul Jones y Mel Schacher de Grand Funk Railroad .
Además de sus bajos Gibson , Michael tiene una serie de bajos personalizados de 5, 6 y 8 cuerdas hechos para él por Washburn Guitars . Su bajo más preciado y raramente visto es un bajo sin trastes único en su tipo hecho para Michael por Joseph Santavicca, un luthier de Detroit. Joe ha muerto desde entonces, lo que hace que el bajo sea verdaderamente insustituible. El bajo tardó 2 años en completarse, lo que le valió el apodo de "Slow Joe". Por lo general, se mantiene almacenado.
Sonido de guitarra
Aunque principalmente es un bajista, Michael toca la guitarra desde que tenía seis años. Tiene una gran colección de guitarras eléctricas y acústicas, y es un amante de los amplificadores "boutique" de poca potencia de THD , Gerhardt , Komet y Blockhead. Michael también usa el ENGL Powerball más grande , un amplificador de cuatro canales con una potencia nominal de 100 vatios. Michael usa 2 pedales personalizados con una variedad de efectos que incluyen el clásico A / DA Flanger y el Foxx Tone Machine, junto con una caja de distorsión Pete Cornish .
Estilo de producción
Aunque es conocido por sus álbumes de rock, Michael tiende a adoptar un enfoque acústico de la vieja escuela para la grabación, confiando en la ubicación del micrófono y la acústica de la sala en lugar de equipos y efectos externos. Trabajando con el artista, Michael prefiere un período de preproducción donde las canciones se pueden escribir, tocar y criticar antes de ingresar al estudio para grabar. Esto requiere la participación total del artista y expone cualquier problema con el material antes de comprometerlo a grabar.
Una vez en el estudio, Michael graba rápidamente, siguiendo su dicho a menudo hablado "Si se tarda demasiado, lo estás haciendo mal". Esto proviene de la experiencia de Michael con artistas que, en busca de la perfección, terminan deshaciendo un buen trabajo tratando de mejorarlo constantemente.
No hay una firma "Bradford Sound", ya que trata de hacer lo mejor para cada artista. Sin embargo, las guitarras grandes, las letras simples y la batería fuerte son sus señas de identidad favoritas.
Michael toca muchos instrumentos en sus producciones, especialmente si el artista no tiene una banda, y también hace la mayor parte de su propia ingeniería y mezcla. Es un ávido usuario del software Pro Tools para grabar y editar, pero también es conocido por grabar pistas básicas en cinta.
Michael ha tenido una amplia experiencia grabando a vocalistas como Anita Baker , Terence Trent D'arby y Mick Jagger . Michael prefiere el micrófono CAD Audio VX2, [21] junto con un preamplificador hecho a mano de Frank DiMedia Labs y Manley Laboratories Opto-Compressor.
En la revista Sound on Sound , Michael resumió su filosofía de esta manera: "Para mí es realmente crucial entender lo que el artista está tratando de decir básicamente a través del disco", explica Bradford. "Es decir, asumiendo que el artista en realidad está tratando de comunicar algún tipo de mensaje más profundo, en lugar de simplemente cantar la canción. Ambos tipos de registros son válidos: algunos son puramente entretenimiento, mientras que otros tienen todo este nivel de comunicación, y Si tienes la suerte de ser parte de uno de esos discos, creo que es muy importante escuchar lo que el artista está tratando de decir. Puedes ser de máxima utilidad ayudándolo a sacar eso a relucir y entender su punto. a través de." [22]
Créditos
Año | Álbum | Artista | Crédito |
---|---|---|---|
1991 | Estoy de tu lado | Jennifer Holliday | Bajo |
1991 | Hacer tiempo para el amor | Keith Washington | Programación, Bajo |
1991 | El poder del dinero: lo mejor de los vibradores | Los vibradores | Bajo |
1994 | Ritmo del amor | Anita Baker | Programación, Productor |
1996 | Banda Sonora Original | El admirador | Bajo (eléctrico), secuenciación, programación de teclado, muestreo digital |
1997 | 5 millas hasta vacío (Reino Unido) | Brownstone | Ingeniero |
1998 | Conan: Música de Charles Fox | Banda sonora de televisión | Productor |
1998 | Delicioso [12] | Azúcar puro | Escritor |
1998 | Al principio | Virgen | Batería, Teclados |
1998 | Quizás también te hayan lavado el cerebro | Nuevos radicales | Ingeniero |
1998 | Rayo de luz | Virgen | Programación |
1998 | Estos son los tiempos | Azúcar puro | Bajo, Guitarra, Escritor |
1999 | corona real | Ejecutar DMC | Ingeniero, Edición, Mezcla |
1999 | Mamá dulce | Da Hool | Remezclar |
1999 | Campesinos, cerdos y astronautas | Coctelera Kula | Arreglista |
1999 | Recibes lo que das | Nuevos radicales | Ingeniero |
2000 | Cualquier domingo | Banda Sonora Original | Bajo, ingeniero, mezcla |
2000 | Perras | Auto-indulgencia sin sentido | Ingeniero |
2000 | El cuervo: salvación | Banda Sonora Original | Ingeniero, Mezcla |
2000 | Doble de ancho | Tío Kracker | Bajo, Guitarra, Compositor, Programación, Voz (fondo), Productor, Ingeniero, Mezcla |
2000 | La historia del rock | Niño roca | Bajo, Guitarra, Programación, Productor, Ingeniero, Mezcla |
2000 | Misión: Imposible 2 | Banda Sonora Original | Ingeniero, Mezcla |
2000 | MTV El regreso del rock | Varios artistas | Mezclar |
2000 | Nueva piel | Métodos de caos | Ingeniero |
2000 | Sintonizar | Reproches | Remezclar |
2000 | Voluminizador | 2 Skinniee J's | Productor |
2001 | Tarta americana 2 | Banda Sonora Original | Compositor, Productor, Ingeniero, Mezcla |
2001 | Abajo para el Getdown | Youngstown | Productor, ingeniero, mezcla |
2001 | Osmosis Jones | Banda Sonora Original | Productor, ingeniero, mezcla |
2001 | Azúcar | Youngstown | Bajo, Guitarra, Teclados, Programación, Productor, Ingeniero |
2001 | Captura de verano | Banda Sonora Original | Productor, ingeniero, mezcla |
2001 | ¡El comodín de Terence Trent d'Arby! | Terence Trent d'Arby | Bajo, ingeniero |
2001 | Revolución extraña | Surfistas Butthole | Productor, ingeniero |
2002 | Topes de reloj | Banda Sonora Original | Productor Mezcla |
2002 | Favoritos de las princesas de Disney | Varios artistas | Arreglista, Productor, Mezcla |
2002 | Éxitos de las superestrellas de Disney | Disney | Arreglista, Productor, Mezcla |
2002 | Liberación | Tré Hardson | Productor, ingeniero, mezcla |
2002 | No es extraño a la vergüenza [Limpio] | Tío Kracker | Bajo, Guitarra, Batería, Teclados, Voz (fondo), Productor, Mezcla |
2002 | Dulce hogar Alabama | Banda Sonora Original | Productor |
2002 | Sweet Love: Lo mejor de Anita Baker | Anita Baker | Programación de piano, sintetizador |
2003 | Plátanos | Morado oscuro | Productor, ingeniero, mezcla |
2003 | Lo mejor del (hed) Planeta Tierra | (hed) pe | Productor |
2003 | Apagón | (hed) pe | Productor |
2003 | Siempre he estado loco: un tributo a Waylon Jennings | Varios artistas | Ingeniero vocal |
2003 | Deja la luz encendida | Beth Hart | Bajo, Guitarra, Guitarra (Bajo), Teclados, Piano (Eléctrico), Productor, Mezcla, Producción de audio |
2005 | rapto de la profundidad | Morado oscuro | Productor, ingeniero |
2006 | Lo mejor de los éxitos del club: Reloaded | Varios artistas | Compositor |
2006 | Camionero en vivo | Niño roca | Bajo |
2006 | ¡Trabaja esto !: La colección | Varios artistas | Compositor |
2007 | Negro en la silla | Vaquero, troy | Compositor |
2008 | Cancionero de Dave Stewart, vol. 1 | Dave Stewart | Bajo, Director, Productor, Ingeniero, Orquestación, Mezcla, Dirección Musical |
2008 | Abajo a la tierra | Jem | Productor, Arreglos de cuerdas, Instrumentación |
2008 | Steve Richard | Steve Richard | Guitarra, Guitarra (Bajo), Voz (fondo), Productor, Ingeniero |
2008 | ¡Trabaja esto! Ejercicio | Varios artistas | Compositor |
2008 | Yes We Can: Voces de un movimiento de base | Varios artistas | Productor, ingeniero, mezcla, producción de audio |
2009 | Atlantic Records: la cápsula del tiempo | Varios artistas | Compositor |
2009 | Hora feliz | Tío Kracker | Bajo |
2010 | Hora feliz: las sesiones de South River Road | Tío Kracker | Bajo, Guitarra, Guitarra (eléctrica), Teclados, Productor, Ingeniero, Arreglos de cuerdas, Mezcla |
2010 | y no | Ringo Starr | Bajo |
2011 | En tus sueños | Stevie Nicks | Bajo (álbum), coproductor (canción "Cheaper Than Free") |
2013 | Científicos jóvenes | Los hermanos Sligh | Bajo, Teclados, Productor, Ingeniero, Mezcla |
Referencias
- ^ [1] Archivado el 23 de agosto de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ [2] Archivado el 27 de septiembre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ "Categorías de artículos | Mixonline" . 4 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ^ Holland, Brian D. (1 de febrero de 2006). "Entrevista con Earl Klugh" . Revista Modern Guitars . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2009 . Consultado el 24 de agosto de 2010 .
- ^ "Opiniones de consumidores y valoraciones de productos - Viewpoints.com" . www.viewpoints.com . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008.
- ^ "Paul Buckmaster @ARTISTdirect" . Artistdirect.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Nuevos radicales: información de" . Answers.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ Virgen. "Rayo de luz: información de" . Answers.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "En el principio: Música" . Amazon.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Michael Bradford" . studioexpresso . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Solicitud rechazada" . Marketwire.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ MacNeil, Jason (5 de marzo de 2004). "Beth Hart: deje la luz encendida" . PopMatters . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2007 . Consultado el 24 de agosto de 2010 .
- ^ "Roto, feo y hermoso" . Epinions.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Reseña musical de Deep PURPLE Bananas por The Miracle" . Progarchives.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Música - Revisión de Deep Purple - Rapture Of The Deep" . BBC. 1970-01-01 . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ [3] Archivado el 29 de octubre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Dave Stewart. "El cancionero de Dave Stewart, Vol. 1: Música" . Amazon.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Michael Bradford" . Globalbass.com. 2009-06-16 . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Ringo Starr dice 'Y no' para nuevo álbum, gira" . Cartelera . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Stevie Nicks« Dave Stewart " . Martinimoment.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "¡La marca utilizada por los profesionales!" . Audio CAD . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Autobús mágico" . Soundonsound.com . Consultado el 17 de julio de 2014 .
enlaces externos
- El motín de Detroit de 1967: Eventos
- Entrevista a Michael Bradford - Biblioteca de historia oral de NAMM (2016)