Michael Land


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Michael Z. Land (nacido en 1961) es un compositor y músico estadounidense de videojuegos mejor conocido por sus partituras para varios juegos producidos por LucasArts .

Biografía

Vida temprana y carrera

Michael Land nació en el área de North Shore al norte de Boston , Massachusetts . Sus padres lo inscribieron en lecciones de piano clásico cuando tenía cinco años, y continuó en estas hasta que decidió dejar de hacerlo por frustración a los doce. Comenzó a tocar el bajo eléctrico un par de años después. [1] Se centró más en la improvisación y tocó con varias bandas durante la escuela secundaria.

En 1979, Land se inscribió en el programa de música de la Universidad de Harvard , donde se concentró en la música electrónica . También reavivó su interés por la música clásica , en particular la de Ludwig van Beethoven . Después de graduarse, ingresó al Mills College en Oakland, California para estudiar más música electrónica. Amplió su estudio a la polifonía renacentista y también estudió programación informática .

Cuando Land se graduó de Mills en 1987, aceptó un trabajo como técnico digital en un fabricante de procesadores de señales de audio llamado Lexicon . Land trabajó para la empresa durante tres años, período que pasó perfeccionando sus habilidades de programación y escribiendo software de sistema operativo para los controladores remotos MIDI de la empresa .

Carrera con LucasArts

En 1990, el mercado de los videojuegos domésticos estaba comenzando a florecer, especialmente en el caso de las computadoras personales. En abril de ese año, Land obtuvo un trabajo en la incipiente Lucasfilm Games (hoy conocida como LucasArts), una empresa de software propiedad del creador de Star Wars , George Lucas . Land se convirtió en el primer programador de audio y músico interno de la empresa, que en los últimos años había subcontratado principalmente sus tareas de producción de sonido a un desarrollador externo Realtime Associates . El primer proyecto de Land con LucasArts fue The Secret of Monkey Island . La banda sonora del juego le dio al compositor la oportunidad de mostrar su flexibilidad, ya que está compuesta casi en su totalidad por Caribbean-temas con sabor, algo diferente a todo lo que Land había compuesto antes. Su música de Monkey Island ha sido interpretada en vivo por una orquesta completa en el Symphonic Game Music Concert en 2004. El evento tuvo lugar en Leipzig, Alemania.

Sin embargo, el motor de sonido utilizado en Monkey Island molestó a Land. Le resultó casi imposible sincronizar la música con la acción en el juego. Land comenzó a trabajar en el sistema de música interactivo iMUSE de LucasArts para resolver este problema. [1] El proyecto fue más desalentador de lo que Land había anticipado, por lo que trajo a su amigo, Peter McConnell , para que lo ayudara. Los dos diseñaron el sistema iMUSE como un secuenciador MIDI avanzado , pero a lo largo de los años, ha llegado a ser, como Land lo describe, "una metodología" que permite a los productores de juegos un mayor control sobre la música del juego, las transiciones, etc. Land también dirigió el departamento de sonido de la empresa, y como estaba preocupado por iMUSE, contrató a otro amigo de la empresa, Clint Bajakian, para hacerse cargo de algunos proyectos de composición.

Con iMUSE completado, Land volvió a trabajar como compositor. Trabajó en varios títulos, incluidos más juegos de Monkey Island y varios proyectos basados ​​en las propiedades de Lucasfilm .

Land sigue ampliando su repertorio, y actualmente estudia violonchelo y violín clásicos. Planea lanzar un álbum de música que ha escrito fuera de LucasArts en el futuro. [ cita requerida ]

Michael Land también trabajó en la nueva entrega de la serie Monkey Island , Tales of Monkey Island .

Estilo e influencias musicales

Durante su adolescencia, Land estudió y emuló conscientemente los estilos de artistas como Yes , the Grateful Dead y Jimi Hendrix . Hasta el día de hoy, cita el estilo suave de Hendrix como una gran influencia en su propia música, y afirma que el estilo de The Dead está profundamente arraigado en su propio trabajo.

En su edad adulta, también estudió compositores clásicos, en particular Beethoven, un compositor cuyos logros describe como "una montaña en la distancia ... no importa cuánto terreno cubras, siempre está igual de lejos". También desarrolló un interés en la polifonía renacentista [ cita requerida ] .

El trabajo de Land muestra una gran variación, un rasgo común entre los compositores de videojuegos. Comienza cada proyecto leyendo las notas de producción del juego y luego decidiendo un estilo musical con los productores del juego. Una vez decidido esto, Land escucha diferentes ejemplos de ese estilo. Sus bandas sonoras son tan variadas como los juegos que acompañan. La música de la serie Monkey Island es de estilo caribeño, melodías interpretadas con ligeros instrumentos de viento de madera y marimbas . Por otro lado, su banda sonora para The Dig es cinematográfica, con temas oscuros y melancólicos que se reproducen lentamente. Land mismo cita The Digpuntuar como la obra que más se acerca a su estilo personal. Otro rasgo que Land tiene en común con otros compositores de videojuegos es su capacidad para componer música que se puede escuchar cuando se reproduce en un bucle continuo .

La música de Land también tiende a tener un estilo más ambiental . Esto le permite componer piezas bastante complejas pero evitar que sean molestas para el juego o el diálogo hablado. Sin embargo, cada proyecto tiende a presentar al menos algunas piezas más ruidosas y melódicas, generalmente en el tema del título y los créditos finales.

El trabajo de Land en la banda sonora de The Curse of Monkey Island marca simultáneamente una madurez compositiva y el advenimiento de la compresión de audio digital, lo que significa que el audio MIDI del pasado podría reemplazarse con audio en vivo de alta fidelidad y grabación de voz en vivo. Esto le permitió a Land grabar la banda sonora con instrumentos reales o parches de alta calidad, lo que agregó una calidez y emoción a la música que no estaba presente en la música MIDI anterior. [ cita requerida ]

Las habilidades de Land como compositor y arreglista no son más evidentes que en su elección de timbre; uniendo instrumentos folklóricos y clásicos europeos con instrumentos caribeños y centroamericanos, tejiendo una textura que combina sartenes de acero, acordeones y percusión afrocubana entre otros. Por un lado, fuertemente influenciado por la música nacionalista europea y las chabolas náuticas y las trompetas, y por el otro incorporando estilos caribeños y brasileños.

Discografia

Bandas sonoras de videojuegos

Otros trabajos

Referencias

  1. ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2017 . Consultado el 20 de diciembre de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )

enlaces externos

  • Michael Land en MobyGames
  • Michael Land en IMDb
  • Entrevista en The International House of Mojo
  • Entrevista en The Dig Museum
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