Michael Pinski


Michael Pinsky (nacido en 1967) es un artista visual que utiliza diversos medios como video, performance, sistemas de mapeo y escultura para explorar los aspectos geopolíticos de un sitio. Mediante el desplazamiento y la fusión de objetos y actividades existentes, critica el impacto del comportamiento de la sociedad. Es conocido particularmente por sus proyectos en el ámbito público.

Michael Pinsky estudió en Inglaterra en el Manchester Polytechnic , la Universidad de Brighton y en el Royal College of Art de Londres. Obtuvo un doctorado de la Universidad de East London en 2000.

El trabajo de Pinsky se ha mostrado en: Somerset House , Londres, [1] Museo de Arte Contemporáneo, Chengdu ; [2] TATE Gran Bretaña ; [3] Galería Saatchi ; [4] Museo de Victoria y Alberto ; [5] Parque de la Villette , París; [6] Instituto de Arte Contemporáneo ; [7] BÁLTICO , Gateshead; [8] Centro de Arte Contemporáneo , Glasgow; [9] Modern Art Oxford , [7] Milton Keynes Gallery , [7] Cornerhouse, Manchester ; [10] Bienal de Liverpool , [11] Centre de création contemporaine Olivier Debré ; [7] Armory Center of the Arts, Los Ángeles [7] y la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam .

Los proyectos de Pinsky en el ámbito público a menudo han suscitado controversia en la prensa. Los proyectos notables incluyen;

Cápsulas de contaminación El artista creó una serie de cúpulas geodésicas interconectadas que contenían aire contaminado de ciudades de todo el mundo. [12] Hubo cierta confusión y preocupación acerca de si los entornos dentro de las cúpulas podrían tener un impacto perjudicial en la salud de los visitantes. [13] Durante una entrevista para BBC1, el presentador David Sillito se quedó ' boquiabierto ' cuando el artista explicó que no podía usar el aire genuino de Londres dentro del pod de Londres. [14] Las cápsulas de contaminación se exhibieron en el Festival Starmus , Trondheim, [15] Somerset House , Londres, [16] Organización Mundial de la SaludPrimera conferencia internacional sobre contaminación del aire, Place des Nations , Ginebra, [17] Klimahaus Bremerhaven , Alemania, [18] Conferencia anual de TED , Vancouver, Canadá, [19] Science Gallery Melbourne, Australia, [20] Cumbre de acción climática de la ONU , Edificios de la ONU , Ciudad de Nueva York, [21] y COP 25 , Madrid. [22] Greta Thunberg al visitar las cápsulas de contaminación comentó "Es una exposición increíble. Realmente llamará la atención sobre estos problemas, y si las personas pueden experimentar esto, personas de todo el mundo, cómo viven estas personas todos los días, atraerá mucha atención y la gente se animará más a lidiar con estos problemas ". [23] El Dr. Tedros Adhanom tuiteó que las Cápsulas de Contaminación crearon conciencia sobre los impactos de la contaminación del aire en la salud. [24] Teresa Ribera , Ministra para la Transición Ecológica de España, dijo: "La contaminación del aire y el cambio climático son las dos caras de una misma moneda. La instalación simbólica de las Cápsulas de Contaminación en la COP25 debería recordarles a todos que estamos negociando entornos más limpios, reduciendo las emisiones y logrando una mejor salud para todos ”. [22] Artnet calificó las cápsulas de contaminación como una de las 100 obras de arte que definieron la década. [25] Stir Magazine incluyó a Pollution Pods como una de las diez obras de arte más inolvidables de 2019. [26]

Ciudad Habla . El artista construyó un atril que capturaba las voces de las personas y transmitía lo que decían como un enorme texto de matriz de puntos que ascendía por la barrera de mareas de Hull. Muchos medios de comunicación afirmaron que la instalación se estaba utilizando para blasfemias, incluidas varias referencias sexuales como " enviar desnudos " y " eyaculación ". [27] [28] [29] Sin embargo, fue bien recibido por muchos, el comediante Mark Steel , dijo que 'City Speaks' era " una de mis obras de arte favoritas ". [30]