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Casa Dorset con placa azul de herencia inglesa , Gloucester Place, NW1 5AG

Michael Latham Powell (30 de septiembre de 1905 - 19 de febrero de 1990) fue un cineasta inglés, célebre por su asociación con Emeric Pressburger . A través de su compañía de producción The Archers , juntos escribieron, produjeron y dirigieron una serie de películas británicas clásicas, en particular La vida y muerte del coronel Blimp (1943), A Canterbury Tale (1944), ¡Sé a dónde voy! (1945), A Matter of Life and Death (1946, también llamado Stairway to Heaven ), Black Narcissus (1947), The Red Shoes (1948) y The Tales of Hoffmann (1951). Su posterior controvertida película de 1960Peeping Tom , aunque hoy se considera un clásico y un contendiente como el primer " slasher ", fue tan vilipendiado en el primer lanzamiento que su carrera se vio seriamente dañada. [1] [2] [3]

Muchos cineastas como Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y George A. Romero han citado a Powell como una influencia. [4] En 1981, recibió el premio BAFTA Academy Fellowship junto con su socio Pressburger, el más alto honor que la British Film Academy puede otorgar a un cineasta.

Vida temprana [ editar ]

Powell era el segundo hijo y el hijo menor de Thomas William Powell, un granjero de lúpulo , y Mabel, hija de Frederick Corbett, de Worcester , Inglaterra . Powell nació en Bekesbourne , Kent , y se educó en The King's School, Canterbury y luego en Dulwich College . Comenzó a trabajar en el National Provincial Bank en 1922, pero rápidamente se dio cuenta de que no estaba hecho para ser banquero.

Carrera cinematográfica [ editar ]

Powell entró en la industria del cine en 1925 trabajando con el director Rex Ingram en los estudios Victorine en Niza , Francia (el contacto con Ingram se hizo a través del padre de Powell, que era dueño de un hotel en Niza). Primero comenzó como un asistente general de estudio, el proverbial " gofer ": barriendo el piso, haciendo café, buscando y cargando. Pronto progresó a otros trabajos, como la fotografía de imágenes fijas, la escritura de títulos (para las películas mudas) y muchos otros trabajos, incluidos algunos papeles de actuación, generalmente como personajes de cómic. Powell debutó en el cine como un "turista cómico inglés" en El mago (1926).

Al regresar a Inglaterra en 1928, Powell trabajó en una diversa serie de trabajos para varios cineastas, incluido el de fotógrafo de imágenes fijas en la película muda de Alfred Hitchcock , Champagne (1928). También firmó en un papel similar en el primer "talkie" de Hitchcock, Blackmail (1929). En su autobiografía, Powell afirma que sugirió el final en el Museo Británico, que fue el primero de los clímax "monumentales" de Hitchcock en sus películas. [5] Powell y Hitchcock siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Hitchcock. [N 1]

Después de escribir guiones en dos producciones, Powell se asoció con el productor estadounidense Jerry Jackson en 1931 para hacer " cuotas rápidas ", películas de una hora necesarias para satisfacer el requisito legal de que los cines británicos proyecten una cierta cuota de películas británicas. Durante este período, desarrolló sus habilidades de dirección, a veces haciendo hasta siete películas al año. [6]

Aunque había asumido algunas responsabilidades de dirección en otras películas, Powell tuvo su primer crédito en la pantalla como director en Two Crowded Hours (1931). Este thriller fue considerado un modesto éxito de taquilla a pesar de su limitado presupuesto. [6] De 1931 a 1936, Powell fue el director de 23 películas, incluyendo Red Ensign (1934) y The Phantom Light (1935), que recibió críticas críticas . [6]

En 1937 Powell completó su primer proyecto verdaderamente personal, The Edge of the World . Powell reunió a un elenco y un equipo que estaban dispuestos a participar en una expedición a lo que entonces era una parte muy aislada del Reino Unido. Tuvieron que permanecer allí durante bastantes meses y terminaron con una película que no solo contó la historia que él quería, sino que también capturó la belleza natural del lugar.

En 1939, Powell había sido contratado como director de contratos por Alexander Korda gracias a The Edge of the World . Korda lo puso a trabajar en algunos proyectos como Burmese Silver que posteriormente fueron cancelados. [5] No obstante, Powell fue contratado para salvar una película que se estaba haciendo como vehículo para dos de los jugadores estrella de Korda, Conrad Veidt y Valerie Hobson . La película fue El espía de negro , donde Powell conoció a Emeric Pressburger .

Encuentro con Emeric Pressburger [ editar ]

El guión original de El espía de negro siguió al libro bastante de cerca, pero era demasiado detallado y no tuvo un buen papel ni para Veidt ni para Hobson. Korda convocó una reunión en la que presentó a un hombre diminuto y dijo: "Bueno, le he pedido a Emeric que lea el guión y tiene cosas que decirnos". [5]

Powell luego pasó a grabar (en A Life in Movies ) cómo:

"Emeric sacó un pequeño trozo de papel enrollado y se dirigió a la reunión. Escuché hechizado. Desde que los talkies se hicieron cargo de las películas, había trabajado con algunos buenos escritores, pero nunca había conocido a nada como esto. En los días silenciosos , los mejores guionistas [estadounidenses] eran técnicos en lugar de dramaturgos ... el cine europeo siguió siendo muy alfabetizado y cada país, consciente de su cultura y literatura separadas, se esforzó por superar al otro. Todo esto fue cambiado por las películas sonoras. América, con su enorme riqueza y entusiasmo y sus recursos técnicos, agitaban el gran garrote ... El cine europeo ya no existía ... Sólo la gran industria cinematográfica alemana estaba preparada para luchar contra el monopolio estadounidense, y el Dr. Goebbels pronto puso fin a eso en 1933. Pero el día que Emeric salió de su piso,dejar la llave en la puerta para evitar que los soldados de asalto se tomaran la molestia de romperla, fue el peor día de trabajo que el médico inteligente hizo por la reputación de su país, como pronto descubriría. Como dije, escuché hechizado a este pequeño mago húngaro, mientras Emeric desdoblaba sus notas, hasta que tenían al menos quince centímetros de largo. Había puesto de cabeza la trama de Storer Clouston y reestructuró por completo la película ".[5]

Ambos pronto reconocieron que, aunque eran totalmente opuestos en antecedentes y personalidad, tenían una actitud común hacia la realización de películas y que podían trabajar muy bien juntos. Después de hacer dos películas más juntas ( Contraband (1940) y 49th Parallel ) con créditos separados, la pareja decidió formar una sociedad y firmar sus películas conjuntamente como "Escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger". [5]

Los arqueros [ editar ]

Trabajando juntos como coproductores, escritores y directores en una sociedad a la que llamaron " The Archers ", hicieron 19 largometrajes, muchos de los cuales obtuvieron un éxito comercial y de crítica. Sus mejores películas todavía se consideran clásicos del cine británico del siglo XX. La lista BFI 100 de "las películas británicas favoritas del siglo XX" contiene cinco de las películas de Powell, cuatro con Pressburger. [7]

Aunque los admiradores dirían que Powell debería estar junto a sus compañeros directores británicos Alfred Hitchcock y David Lean , su carrera sufrió un duro revés después del lanzamiento de la controvertida película de suspenso psicológico Peeping Tom , realizada en 1960 como un esfuerzo en solitario. [8] La película fue criticada por los principales críticos británicos, que se sintieron ofendidos por sus imágenes sexuales y violentas; Powell fue condenado al ostracismo por la industria cinematográfica y, a partir de entonces, le resultó casi imposible trabajar.

Sin embargo, la película contó con la entusiasta aprobación de los jóvenes críticos de Positif y Midi-Minuit Fantastique en Francia, y de Motion en Inglaterra, y en 1965 fue objeto de una importante revalorización positiva por parte de Raymond Durgnat en la revista de autores Movie , más tarde incluido en el influyente libro de Durgnat Un espejo para Inglaterra .

Las películas de Powell llegaron a tener una reputación de culto, que se amplió durante la década de 1970 y principios de la de 1980 mediante una serie de retrospectivas y redescubrimientos, así como otros artículos y libros. En el momento de su muerte, Pressburger y él fueron reconocidos como una de las asociaciones cinematográficas más importantes de todos los tiempos, y muchos cineastas destacados como Martin Scorsese , Brian De Palma y Francis Ford Coppola lo citaron como una influencia clave . [8]

Vida personal [ editar ]

En 1927, Powell se casó con Gloria Mary Rouger, una bailarina estadounidense; se casaron en Francia y permanecieron juntos sólo tres semanas. Durante la década de 1940, Powell tuvo aventuras amorosas con las actrices Deborah Kerr y Kathleen Byron . [5] Desde el 1 de julio de 1943 hasta su muerte el 5 de julio de 1983, Powell estuvo casado con Frances "Frankie" May Reidy, la hija del médico Jerome Reidy; tuvieron dos hijos: Kevin Michael Powell (n. 1945) y Columba Jerome Reidy Powell (n. 1951). También vivió con la actriz Pamela Brown durante muchos años hasta su muerte por cáncer en 1975.

Posteriormente, Powell estuvo casado con la editora de cine Thelma Schoonmaker desde el 19 de mayo de 1984 hasta su propia muerte por cáncer en su casa de Avening , Gloucestershire . [8] Su sobrina fue la actriz australiana Cornelia Frances , quien apareció en pequeñas partes en las primeras películas de su tío.

Preservación [ editar ]

El Archivo de Cine de la Academia ha conservado Una cuestión de vida o muerte y La vida y muerte del coronel Blimp de Michael Powell y Emeric Pressburger . [9]

Premios, nominaciones y honores [ editar ]

  • 1943: nominada al Oscar por 49 ° paralelo como mejor película
  • 1943: Nominada al Oscar por One of Our Aircraft Is Missing por Mejor guión, guión original. Compartido con Emeric Pressburger
  • 1948: Ganó el premio Danish Bodil por A Matter of Life and Death como Mejor Película Europea. Compartido con Emeric Pressburger
  • 1948 Nominado para Las zapatillas rojas para el Festival de Cine de Venecia León de Oro. Compartido con Emeric Pressburger
  • 1949: Nominada al Oscar por Los zapatos rojos como Mejor película. Compartido con Emeric Pressburger
  • 1951: Festival de Cannes nominado por Los cuentos de Hoffmann al Gran Premio del Festival. Compartido con Emeric Pressburger
  • 1951: Ganó el Oso de Plata en el 1er Festival Internacional de Cine de Berlín por The Tales of Hoffmann como Mejor Musical. Compartido con Emeric Pressburger [10]
  • 1957: Nominado al premio BAFTA por La batalla del Río de la Plata como Mejor Guión Británico. Compartido con Emeric Pressburger .
  • 1959: Festival de Cannes gana el Gran Premio Técnico por Luna de Miel . Nominado a la Palma de Oro.
  • 1978: Premiado Hon DLitt , Universidad de East Anglia
  • 1978: Premiado Hon DLitt , Universidad de Kent
  • 1981: Miembro de BAFTA
  • 1982: Premio al León de Oro de la Carrera en el Festival de Cine de Venecia
  • 1983: Miembro del British Film Institute (BFI)
  • 1987: Doctorado con honores, Royal College of Art
  • 1987: Premio Akira Kurosawa del Festival Internacional de Cine de San Francisco
  • 2014: Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker dieron a conocer una placa English Heritage Blue para conmemorar a Michael Powell y Emeric Pressburger el 17 de febrero de 2014 en Dorset House, Gloucester Place, Londres NW1 5AG, donde The Archers tuvieron sus oficinas desde 1942-47.

Legado [ editar ]

  • Citado como una gran influencia en muchos cineastas como Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , George A. Romero y Bertrand Tavernier . [4] Dijo Thelma Schoonmaker (la editora de películas de Scorsese durante mucho tiempo y la tercera esposa de Powell) de Scorsese, "Cualquiera que conozca, o los actores con los que trabaja, inmediatamente comienza a bombardear con las películas de Powell y Pressburger". [11] Scorsese y Schoonmaker están trabajando en la restauración de las películas de Powell, comenzando con The Red Shoes y The Life and Death of Colonel Blimp . [8]
  • El premio Michael Powell a la Mejor Película Británica Nueva se instigó en 1993 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y está patrocinado por el UK Film Council y "recibe su nombre en homenaje a uno de los cineastas más originales de Gran Bretaña". [12]
  • Pinewood Studios , donde Powell hizo muchas de sus películas más notables, ha nombrado un teatro de mezclas en el departamento de posproducción en su honor: The Powell Theatre. Una imagen gigante del director cubre la puerta del teatro, donde se mezclan muchas películas conocidas.
  • El Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Universidad de Christ Church de Canterbury tiene su edificio principal que lleva su nombre: el edificio Powell.

Filmografía [ editar ]

Primeras películas [ editar ]

Muchas de sus primeras películas se denominan despectivamente " quickies de cuotas ". No todas fueron realmente películas con cuotas, y las que lo fueron son a menudo de un nivel mucho más alto que la mayoría de las otras películas con cuotas. Algunas de sus primeras películas ahora faltan y se cree que se perdieron. Pero aquellos que han sobrevivido a menudo muestran algunas técnicas muy sofisticadas y versiones tempranas de ideas que fueron reutilizadas, hechas mejor, en sus películas posteriores. Los marcados con un * son "Desaparecido, se cree perdido".

Películas importantes [ editar ]

Aparte de algunos cortometrajes, Powell escribió, produjo y dirigió todas sus películas desde 1939 hasta 1957 con Emeric Pressburger.

Trabajo de televisión [ editar ]

Powell también dirigió episodios de la serie de televisión The Defenders , Espionage y The Nurses .

Trabajo no director [ editar ]

Powell también participó en las siguientes películas en un papel no director:

  • The Silver Fleet (1943) - Productor
  • El fin del río (1947) - Productor
  • Aila, pohjolan tytär (también conocido como Arctic Fury ) (1951) - Productor
  • Sebastian (1968) - Productor
  • Pavlova - Una mujer para todos los tiempos (1983) - Productor asociado

Otras obras [ editar ]

Libros de Michael Powell [ editar ]

  • 1938: 200.000 pies sobre Foula . Londres: Faber & Faber. (La historia de la realización de The Edge of the World también se reimprimió como 200,000 Feet - The Edge of the World en los Estados Unidos).
  • 1956: Graf Spee . Londres: Hodder & Stoughton. (Este libro contiene mucha información que Powell y Pressburger no pudieron incluir en su película La batalla del río de la Plata ).
  • 1957: Muerte en el Atlántico Sur: El último viaje del Graf Spee . Nueva York: Rinehart. (Edición americana de Graf Spee )
  • 1975: Un juego de espera . Londres: Joseph. ISBN  0-7181-1368-3 .
  • 1976: El último viaje del Graf Spee . Londres: White Lion Publishers. ISBN 0-7274-0256-0 . (Segunda edición británica de Graf Spee ) 
  • 1978: (con Emeric Pressburger ) Los zapatos rojos . Londres: Avon Books. ISBN 0-8044-2687-2 . 
  • 1986: Una vida en el cine: una autobiografía . Londres: Heinemann . ISBN 0-434-59945-X . 
  • 1990: Borde del mundo . Londres: Faber & Faber. ISBN 0-571-15306-2 . (Este libro es una edición de bolsillo de 200.000 pies en Foula ). 
  • 1992: Película del millón de dólares Londres: Heinemann. ISBN 0-434-59947-6 . (Esta es la segunda parte de la autobiografía de Powell). 
  • 1994: (con Emeric Pressburger e Ian Christie ) La vida y muerte del coronel Blimp . Londres: Faber & Faber. ISBN 0-571-14355-5 . (Este libro incluye notas de Churchill y notas que muestran cómo se desarrolló el guión). 

Muchos de estos títulos también se publicaron en otros países o se volvieron a publicar. La lista anterior se refiere a las publicaciones iniciales, excepto cuando se cambió el nombre en una edición o impresión posterior.

Teatro [ editar ]

  • 1944: Dirigido Ernest Hemingway 's La quinta columna en el teatro real, Glasgow
  • 1944: Dirigido Jan de Hartog 's Skipper después de Dios en el Teatro Real, Windsor
  • 1951: Dirigido James Forsyth 's Heloise en el Golders Green hipódromo , Londres

Referencias [ editar ]

Notas
  1. Fue Hitchcock quien sugirió usar a Kim Hunter en A Matter of Life and Death .
Citas
  1. ^ Mark D. Eckel (2014). "Cuando las luces se apagan". pag. 167. WestBow Press.
  2. ^ Forshaw, Barry (20 de septiembre de 2012). Película criminal británica: subvertir el orden social . Palgrave Macmillan. pag. 56. ISBN 978-1-137-18497-9.
  3. ^ Crouse, Richard (26 de agosto de 2003). Las 100 mejores películas que nunca has visto . Prensa ECW. pag. 167 . ISBN 978-1-55490-540-9.
  4. ^ a b Crook, Steve. "Famosos fans de Powell & Pressburger". Powell-pressburger.org . Consultado el 28 de septiembre de 2009.
  5. ^ a b c d e f Powell 1986
  6. ^ a b c Duguid, Mark. "Primer Michael Powell". Screenonline . Consultado el 28 de septiembre de 2009.
  7. ^ "Características: El BFI 100". Archivado el 1 de julio de 2008 en Wayback Machine BFI , el 19 de febrero de 2008. Consultado el 28 de septiembre de 2009.
  8. ↑ a b c d Robson, Leo (9 de mayo de 2014). "Thelma Schoonmaker: la reina de la sala de montaje" . Revista FT . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
  9. ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
  10. ^ "1er Festival Internacional de Cine de Berlín: ganadores del premio". berlinale.de . Consultado el 21 de diciembre de 2009.
  11. ^ Rose, Steve. "Scorsese: mi amistad con Michael Powell". guardian.co.uk, 14 de mayo de 2009. Consultado el 1 de septiembre de 2010.
  12. ^ "Historia de premios". edfilmfest.org.uk . Consultado el 7 de diciembre de 2017.
Bibliografía
  • Christie, Ian . Arrows of Desire: Las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger . Londres: Waterstone, 1994. ISBN 0-571-16271-1 ; Primera edición 1985. ISBN 0-947752-13-7 .  
  • Christie, Ian. Powell, Pressburger y otros . Londres: British Film Institute, 1978. ISBN 0-85170-086-1 . 
  • Christie, Ian y Andrew Moor, eds. El cine de Michael Powell: perspectivas internacionales sobre un cineasta inglés . Londres: BFI, 2005. ISBN 1-84457-093-2 . 
  • Darakhvelidze, George. Paisajes de sueños: el cine de Michael Powell y Emeric Pressburger (Parte 1-7) (en ruso). Vinnitsa, Ucrania: Globe Press, 2008-2019. ISBN 966-8300-34-3 . 
  • Esteve, Llorenç. Michael Powell y Emeric Pressburger (en español). Río de Janeiro, Brasil: Catedra, 2002. ISBN 978-84-376-1950-7 . 
  • Howard, James. Michael Powell . Londres: BT Batsford Ltd, 1996. ISBN 0-7134-7482-3 . 
  • Lazar, David, ed. Michael Powell: entrevistas . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 2003. ISBN 1-57806-498-8 . 
  • Macdonald, Kevin . Emeric Pressburger: La vida y la muerte de un guionista . Londres: Faber y Faber, 1994. ISBN 0-571-16853-1 
  • Moro, Andrés. Powell y Pressburger: un cine de espacios mágicos . Londres: IB Tauris, 2005. ISBN 1-85043-947-8 . 
  • Powell, Michael. A Life in Movies (autobiografía). Londres: Heinemann , 1993. ISBN 0-571-20431-7 ; Primera edición 1986. ISBN 0-434-59945-X .  
  • Powell, Michael. Million Dollar Movie (El segundo volumen de su autobiografía). Londres: Heinemann, 1992. ISBN 0-434-59947-6 , edición posterior, 2000. ISBN 0-7493-0463-4 (pbk).  
  • Thiéry, Natacha. Photogénie du désir: Michael Powell et Emeric Pressburger 1945-1950 (en francés) . Rennes, Francia: Presse Universitaires de Rennes, 2009. ISBN 2-7535-0964-6 . 
  • Howard, James. ' I Live Cinema': La vida y las películas de Michael Powell . Reino Unido: CreateSpace Independent Publishing Platform, junio de 2013. ISBN 1-470-01179-4 

Enlaces externos [ editar ]

  • Filmografía BFI
  • Michael Powell en IMDb
  • Michael Powell en AllMovie
  • Entrevistas NFT (clips de audio)
  • Mejores directores británicos en FutureMovies.co.uk
  • Biografía de Michael Powell en BritMovie.co.uk
  • Michael Powell en las páginas de Powell & Pressburger
  • Artículos sobre Michael Powell en el BFI 's Screenonline :
    • trabajo temprano
    • sentido del paisaje
    • trabajar con Pressburger
    • clásico Powell & Pressburger
    • los años de la guerra
    • Años despues
  • Ensayo, Filmografía, Bibliografía, Enlaces a Sentidos del Cine
  • Michael Powell habla sobre su autobiografía A Life in Movies en The Leonard Lopate Show
  • Michael Powell habla sobre su autobiografía A Life in Movies - una grabación de sonido de la Biblioteca Británica