Michael Ray Charles (nacido en 1967) es un pintor afroamericano nacido en Lafayette, Louisiana . Ganó el Premio de Roma en 2018. [1]
Michael Ray Charles | |
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Nació | Michael Ray Charles 1967 Lafayette, Luisiana |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Educación | Universidad Estatal McNeese , Universidad de Houston |
Conocido por | Cuadro |
Educación y antecedentes
Pasó la mayor parte de su juventud en Los Ángeles , California, Nueva Orleans , Luisiana y St. Martinville, Luisiana. Se graduó de St. Martinville Senior High School en 1985. Más tarde ese otoño, ingresó a la McNeese State University , Lake Charles, Louisiana. Durante los siguientes tres años y medio, Charles estudió diseño y publicidad antes de recibir un título de BFA en 1989. Después de recibir su título de MFA en 1993 de la Universidad de Houston , Houston , Texas, Charles comenzó a enseñar en la Universidad de Texas en Austin y en 2014, ocupó un puesto en la Universidad de Houston .
Trabajo e investigación
El trabajo y la investigación de Charles es una investigación sobre el legado de los estereotipos raciales históricos de los afroamericanos. Su trabajo examina cómo se ha visto a los afroamericanos en la historia de Estados Unidos y también cómo han llegado a verse a sí mismos como resultado de estereotipos degradantes. En sus pinturas y grabados coloridos y gráficos, Charles emplea caricaturas y estereotipos negros como el Sambo , la tía Jemima , los melindrosos sonrientes y el tío Tom , para comentar las actitudes raciales contemporáneas. Sus pinturas tienen un aspecto antiguo y raspado para parecerse al arte comercial antiguo descascarado. Con ellos presenta su propia campaña satírica para un producto ficticio llamado Forever Free. Este producto simboliza las falsas promesas de libertad hechas a los afroamericanos por América y particularmente también por el mercado de consumo a través de sus falsas imágenes. [2] Para mostrar las conexiones entre el pasado y el presente, Charles toma personajes estereotipados negros comunes y los reinterpreta de manera contemporánea. Por ejemplo, la imagen de la tía Jemima, una mamita, es una caricatura que Charles critica a menudo en su trabajo. Históricamente, el personaje mami ha sido el cuidador sirviente de la familia White. Sin embargo, en una pintura donde Charles parodia a Rosie the Riveter de Norman Rockwell, la tía Jemima es retratada como una especie de heroína. Ella se sienta majestuosamente para sugerir sus contribuciones no reconocidas a la América blanca y negra (una representación que nunca habría estado en la publicidad en ese momento). Al mismo tiempo, sus representaciones irónicas de la mamá son duras críticas a su inferioridad en el arte popular comercial. Charles ve la imagen elaborada de las mamás, junto con otros personajes negros, como un intento de hacerlas inofensivas para los blancos. [3] El mismo tipo de enfoque se puede ver en la forma en que Charles trata las imágenes de los personajes de Blackface y los espectáculos de juglares. Charles parece creer que al confrontar imágenes racistas y degradantes, uno puede exponer los estereotipos racistas sutiles perdurables de hoy. [2]
Recepción pública
El uso agresivo de estereotipos raciales por parte de Charles ha estado a menudo en el centro de la controversia. En un artículo de ARTnews de 1999 , Charles explicó una vez: "Cada vez que tengo un programa, hay gente negra quejándose". [4] Sin embargo, su enfoque directo de su obra de arte sugiere que quiere provocar fuertes emociones en los espectadores. Si bien muchos lo han criticado por esto, algunos han aplaudido a Charles por su atrevido cuestionamiento. Por ejemplo, el director Spike Lee ha hablado del trabajo del artista como "cinematográfico". "Sus trabajos son una sola hoja, carteles de películas que Hollywood nunca tendría el descaro de hacer, explorando la raza y el sexo en este país". [5]
Carrera y logros
Charles se encuentra entre el primer grupo de artistas presentado en la serie de PBS de 2001 titulada " Art: 21 ". La serie de la cuenca destaca a los mejores artistas del siglo XXI. Un artículo de 2003 en Black Issues In Higher Education reconoce a Charles como uno de los mejores futuros académicos afroamericanos menores de cuarenta años. En 2000, fue consultor de la película de Spike Lee , " Bamboozled " y ha sido objeto de varios documentales cinematográficos.
Ha sido panelista del National Endowment for the Arts y miembro del jurado de The Bush Artist Fellowship, St. Paul, Minnesota. y la Exposición Inaugural Bienal del Ferrocarril Subterráneo, Northern Kentucky University, Kentucky.
Más recientemente, su trabajo fue incluido en el documental de 2006 "Race is the Place" y exposiciones en Cotthem Gallery , Barcelona , España y el PMMK Museum of Modern Art, Ostende , Bélgica .
Da conferencias y exhibe a nivel nacional e internacional, y su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas en la ciudad de Nueva York , Düsseldorf , París , Bélgica , España , Noruega , Miami y Santa Fe . [7] Su trabajo está documentado en muchos libros, revistas y periódicos, así como en una extensa colección pública y privada en todo el mundo, incluido el Museo de Bellas Artes de Houston , la Galería de Arte Albright-Knox , el Museo de Arte de San Antonio , el Museo. of Modern Art , el Museo de Arte de Austin y Monumentos Históricos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin . [8]
Hoy, Charles continúa exhibiendo en lugares nacionales e internacionales. Su trabajo sigue siendo tema de libros, revistas y artículos de periódicos y se incluye en muchas colecciones públicas y privadas. Charles trabajó como profesor de arte en el departamento de arte e historia del arte de la Universidad de Texas en Austin hasta 2014. [9] En 2014, Charles fue nombrado profesor distinguido de pintura de Hugh Roy y Lillie Cranz Cullen en la Escuela de Arte de la Universidad de Houston. [10] Ahora vive en Houston, Texas .
En septiembre de 2019, Charles inauguró una nueva exposición en la UMLAUF en Austin, Texas. [11] La exhibición incluye obras nuevas y antiguas, un trabajo específico del sitio sobre el barco de esclavos Clotilda, así como elementos selectos de la colección de investigación de Charles sobre imágenes racistas en publicidad. [12]
Notas
- ^ "El profesor de pintura UH gana el premio de Roma en artes visuales" . www.uh.edu . Consultado el 7 de junio de 2020 .
- ^ a b Ennis, Michael. "Terapia de choque" . Texas Monthly . Consultado el 13 de abril de 2013 .
- ^ Heller, Steven. "Michael Ray Charles: cuando el arte racista era arte comercial" . Imprimir . Consultado el 13 de abril de 2013 .
- ^ "MICHAEL RAY CHARLES" . Archivado desde el original el 3 de abril de 2013 . Consultado el 13 de abril de 2013 .
- ^ Ortigas, Latrisa. "Historia afroamericana a través de las artes: Michael Ray Charles" . Consultado el 13 de abril de 2013 .
- ^ "(Siempre Gratis) Ideas, Idiomas y Conversaciones" . Hitos . 2015-02-24 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
- ^ Su trabajo se ha exhibido en los Estados Unidos y Europa, incluidas exposiciones en Cotthem Gallery, Bruselas, Bélgica; Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; Tony Shafrazi Gallery, Nueva York, NY; Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati, OH; Galería Albright Knox, Buffalo, NY; y Galerie Hans Mayer, Dusseldorf, Alemania.
- ^ "Michael Ray Charles" . Hitos . 2015-01-14 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ https://www.austinchronicle.com/arts/2015-10-09/landmarks-debuts-michael-ray-charles-sculpture-at-ut/
- ^ "Cuatro artistas-académicos de renombre internacional se unen a la facultad de CLASS". CLASS News, agosto de 2014. Universidad de Houston.
- ^ https://www.austinchronicle.com/arts/2019-09-13/michael-ray-charles-new-art-asks-hard-questions-about-race-and-america/
- ^ https://www.umlaufsculpture.org/michael-ray-charles-forever-free
Referencias
- "Painted Race", artículo de Rebecca S Cohen Weekly Wire , febrero de 2013
enlaces externos
- "(Forever Free) Big Head # 5" de Michael Ray Charles en Gulf Coast: A Journal of Literature and Fine Arts (23.2)
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y videoclips de la serie Art: 21 de PBS - Arte en el siglo XXI - Temporada 1 (2001).
- https://web.archive.org/web/20080425222257/http://www.finearts.utexas.edu/aah/studio_art/faculty/charles.cfm