Michael Hoolboom (nacido el 1 de enero de 1959) es un cineasta experimental independiente canadiense . Habiendo comenzado a hacer cine a una edad temprana, Hoolboom lanzó su primer trabajo importante, una "película que no es del todo una película", titulada White Museum , en 1986. [1] Aunque continuó produciendo películas, su tasa de producción mejoró drásticamente después de su finalización. diagnosticado con VIH en 1988 o 1989; esto dio una "nueva urgencia" a sus obras. [2] Desde entonces ha realizado decenas de películas, dos de las cuales han ganado el premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Sus películas también han aparecido en más de 200 festivales de cine en todo el mundo.
Hoolboom nació en Toronto , Ontario , de padre holandés y madre indonesia holandesa el 1 de enero de 1959. Comenzó a hacer cine a una edad temprana, utilizando la cámara Super 8 de la familia , [1] e hizo su educación secundaria en Burlington. Ontario . [3]
En 1980 Hoolboom se matriculó en Sheridan College en Oakville, Ontario . Durante sus tres años allí se hizo conocido por sus obras que, según el crítico de cine canadiense Geoff Pevere , "demostraron un gran interés en navegar los límites externos de la percepción, del lenguaje, del yo, de la reproducción mecánica, de la sensación corporal y la experiencia". . [1] Recibió un gran reconocimiento en 1986 con el lanzamiento de una "película que no es del todo una película", White Museum , un trabajo de 32 minutos que empalma clips de audio de los medios de la cultura pop y comentarios sobre el estado del cine con un líder claro. . [1] Muchas de sus películas a fines de la década de 1980, como From Home(1988) y Eat (1989) se ocuparon de varios aspectos del cuerpo. [1]
Hoolboom, mientras cumplía una temporada de dos años en el Centro de Distribución de Cineastas Canadienses, fue diagnosticado con VIH en 1989, después de donar sangre. En los seis años posteriores a su diagnóstico, hizo otras 27 películas, con un enfoque cambiando a la impermanencia de la existencia, la sexualidad y el VIH / SIDA . [1] [3] Se ha señalado que este período tiene una "nueva urgencia". [2] También dirigió una revista sobre películas marginales, The Independent Eye . [1]
A mediados de la década de 1990, Hoolboom ganó dos veces el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), primero con Frank's Cock de 1993 . [2] La película de ocho minutos trataba de un hombre sin nombre, interpretado por Callum Keith Rennie , quien se consideraba el " Michael Jordan del sexo", perdiendo a su amante Frank a causa del sida. La historia se transmitió con un monólogo que ocupaba un cuadrante de una pantalla dividida de cuatro partes, con otros cuadrantes que incluían arte popular, pornografía gay y representaciones de la creación humana. [4] Al aceptar el premio en TIFF, Hoolboom bromeó: " Frank's Cock nunca había parecido tan grande". [5]Ese año también vio la creación de dos obras más: Valentine's Day , que siguió a un hombre que derrochó en hacer una película después de ser diagnosticado con SIDA; y Canadá , en el que Wayne Gretzky se desempeña como primer ministro y utiliza los derechos de transmisión de una guerra civil para saldar la deuda de Canadá. Robert Everett-Green de The Globe and Mail escribió que el Día de San Valentín recordaba las obras del Marqués de Sade y la película francesa / italiana de 1973 La Grande Bouffe . [5]
Tres años después, en 1996, Hoolboom publicó Letters From Home , basado en parte en un discurso del activista de derechos LGBT Vito Russo . La película de 15 minutos presenta comentarios sobre conceptos erróneos populares sobre el SIDA y las formas en que el público en general trata a los pacientes con SIDA antes de terminar con una nota optimista, expresando la esperanza de que la crisis del SIDA algún día termine. [4] En 1998 lanzó el largometraje Panic Bodies , una obra de seis partes que trata sobre aspectos del cuerpo que, según Hoolboom, está fragmentado como el SIDA fragmenta el cuerpo. Ese año también lanzó Plague Years: A Life in Underground Movies , un libro que combina aspectos de guiones cinematográficos yescritura autobiográfica . [3]