| Mikhail Baryshnikov | |
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.jpg/440px-27.aprīļa_Saeimas_sēde_(34138762682).jpg) Baryshnikov en 2017 | |
| Nació | Mikhail Nikolayevich Baryshnikov 27 de enero de 1948 |
| Ciudadanía |
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| Ocupación | Bailarín, actor |
| Años activos | 1968-presente |
| Altura | 1,65 m (5 pies 5 pulgadas) |
| Esposos) | |
| Socios) | Jessica Lange (1976-1982) |
| Niños | 4 (incluidas Shura y Anna ) |
| Firma | |
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Mijaíl Baryshnikov (ruso: Михаил Николаевич Барышников , IPA: [mʲɪxɐil bɐ'rɨʂnʲɪkəf] ; Letonia : Mihails Barišņikovs ; nacido el 27 de enero de 1948) [1] es un Soviética de Letonia -born ruso-estadounidense bailarina , coreógrafa , y el actor . [2] Fue el bailarín clásico masculino preeminente de las décadas de 1970 y 1980. Posteriormente se convirtió en un destacado director de danza. [3]
Nacido en Riga , República Socialista Soviética de Letonia, Baryshnikov tuvo un comienzo prometedor en el Ballet Kirov en Leningrado antes de desertar a Canadá en 1974 para tener más oportunidades en la danza occidental. Después de bailar con el American Ballet Theatre , se unió al New York City Ballet como bailarín principal durante una temporada para aprender el estilo de movimiento neoclásico ruso de George Balanchine . Luego regresó con el American Ballet Theatre, donde más tarde se convirtió en director artístico. Baryshnikov ha encabezado muchos de sus propios proyectos artísticos y se ha asociado en particular con la promoción de la danza moderna , estrenando decenas de obras nuevas, incluidas muchas propias. [[cita requerida ]Su éxito como actor dramático en el escenario, el cine y la televisión lo ha ayudado a convertirse probablemente en el bailarín de ballet contemporáneo más reconocido. Baryshnikov nunca ha regresado a Rusia desde su deserción en 1974 y ha sido unciudadano estadounidense naturalizadodesde 1986.[4]En 2017, laRepública de Letoniaotorgó la ciudadanía a Baryshnikov por méritos extraordinarios.
En 1977, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Yuri Kopeikine en la película The Turning Point . Protagonizó la película White Nights con Gregory Hines , Helen Mirren e Isabella Rossellini , y tuvo un papel recurrente en la última temporada de la serie de televisión Sex and the City .
Vida temprana [ editar ]
Mikhail Baryshnikov nació en Riga , luego RSS de Letonia , Unión Soviética , ahora Letonia . [5] Sus padres eran rusos : Alexandra (modista; de soltera Kiselyova) y Nikolay Baryshnikov (ingeniero). Según Baryshnikov, su padre era un militar estricto y nacionalista, y su madre lo introdujo en el teatro, la ópera y el ballet. [4] Ella murió por suicidio cuando él tenía 12 años. [4]
Carrera de baile [ editar ]
1960-1974: primeros años [ editar ]
Baryshnikov comenzó sus estudios de ballet en Riga en 1960, a la edad de 12 años. En 1964 ingresó en la Escuela Vaganova , en lo que entonces era Leningrado (ahora San Petersburgo ). Baryshnikov pronto ganó el primer premio en la división juvenil del Concurso Internacional de Ballet de Varna . Se unió al Ballet Mariinsky , luego llamado Ballet Kirov, en 1967, bailando el pas de deux "Campesino" en Giselle . Reconociendo el talento de Baryshnikov, en particular su presencia escénica y pureza de técnica, varios coreógrafos soviéticos , incluidos Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov y Leonid Jakobson ,Ballets coreografiados para él. Baryshnikov interpretó los papeles característicos de la virtuosa Vestris de Jakobson en 1969 junto con un Albrecht intensamente emocional en Giselle . [6] Mientras aún estaba en la Unión Soviética, el crítico del New York Times Clive Barnes lo llamó "el bailarín más perfecto que he visto".
1974: deserción a Canadá [ editar ]
El talento de Baryshnikov era obvio desde su juventud, pero con 5 '5 "(165 cm) o 5' 6" (168 cm) de altura [ cita requerida ], más bajo que la mayoría de los bailarines, no podía superar a una bailarina en punta y, por lo tanto, era relegado a partes secundarias. [7] Más frustrante para él, el mundo de la danza soviética se ciñó de cerca a las tradiciones del siglo XIX y deliberadamente rechazó a los coreógrafos occidentales, cuyo trabajo Baryshnikov vislumbró en giras y películas ocasionales. Su principal razón para dejar la Unión Soviética fue trabajar con estos innovadores.
El 29 de junio de 1974, mientras estaba de gira en Canadá con el Bolshoi , Baryshnikov desertó , solicitó asilo político en Toronto y se unió al Ballet Nacional de Canadá por un breve tiempo como invitado. [8] [9] También anunció que no regresaría a la URSS. Más tarde dijo que Christina Berlin, una amiga estadounidense, ayudó a diseñar su deserción durante su gira de 1970 por Londres. Su primera actuación televisada después de salir de un aislamiento temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de Canadá en La Sylphide . Luego se fue a los Estados Unidos. [10] En diciembre de 1975, él y su pareja de baileNatalia Makarova apareció de manera destacada en un episodio de la serie de televisión de la BBC Arena .
En los primeros dos años después de su deserción, bailó para no menos de 13 coreógrafos diferentes, incluidos Jerome Robbins , Glen Tetley , Alvin Ailey y Twyla Tharp . "No importa si cada ballet es un éxito o no", le dijo a la crítica de danza del New York Times Anna Kisselgoff en 1976. "La nueva experiencia me da mucho". Citó su fascinación por la forma en que Ailey mezclaba la técnica clásica y moderna y su incomodidad inicial cuando Tharp insistió en que incorporase gestos personales excéntricos en la danza.
1974-1978: bailarín principal del American Ballet Theatre [ editar ]
De 1974 a 1978, Baryshnikov fue bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT), donde se asoció con Gelsey Kirkland . [11]
1978-1979: bailarina principal del Ballet de la ciudad de Nueva York [ editar ]
En 1978, Baryshnikov abandonó su carrera como autónomo para pasar 18 meses como director del New York City Ballet , dirigido por George Balanchine . "Mr. B", como se conocía a Balanchine, rara vez daba la bienvenida a artistas invitados y se había negado a trabajar tanto con Nureyev como con Makarova. La decisión de Baryshnikov de dedicar toda su atención a la compañía de Nueva York asombró al mundo de la danza. Balanchine nunca creó un nuevo trabajo para Baryshnikov, pero lo entrenó en su estilo distintivo, y Baryshnikov triunfó en papeles tan característicos como Apolo , El hijo pródigo y Rubies . Jerome Robbins creó Opus 19 / The Dreamer para Baryshnikov y Patricia McBride, la favorita de NYCB.[12] [13]
Baryshnikov actuó con el New York City Ballet como bailarín principal durante 15 meses desde 1978 a 1979. [14] El 8 de julio de 1978, hizo su debut con la compañía de George Balanchine y Lincoln Kirstein en Saratoga Springs, apareciendo como Franz en Coppélia .
El 12 de octubre de 1979, Baryshnikov bailó el papel del poeta en el ballet La Sonnambula de Balanchine con el City Ballet en el Kennedy Center . Esta fue su última actuación con el New York City Ballet debido a una tendinitis y otras lesiones. Su permanencia allí coincidió con un período de mala salud de Balanchine que siguió a un ataque cardíaco anterior y culminó con una exitosa cirugía cardíaca en junio de 1979. Baryshnikov dejó la compañía para convertirse en director artístico de ABT en septiembre de 1980 y se tomó un tiempo libre por sus lesiones. [14]
1980-2002: Director artístico del American Ballet Theatre y White Oak Dance Project [ editar ]
Baryshnikov regresó al American Ballet Theatre en septiembre de 1980 como director artístico, cargo que ocupó hasta 1989. También actuó como bailarín con ABT. [14] Baryshnikov se ha mantenido fascinado con lo nuevo. Como observó, "No importa qué tan alto levantes la pierna. La técnica se trata de transparencia, simplicidad y un intento serio". [15] Baryshnikov también estuvo de gira con compañías de ballet y danza moderna en todo el mundo durante 15 meses. Varias funciones se han creado para él, incluso en los de Robbins Opus 19: El soñador (1979), Frederick Ashton 's Rhapsody (1980), y de Robbins otros bailes , con Natalia Makarova .
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 Baryshnikov bailando Pergolesi con la coreografía para él de Twyla Tharp mientras estaba de gira con el White Oak Dance Project en 1995 | |
De 1990 a 2002, Baryshnikov fue director artístico de White Oak Dance Project , una compañía de giras que cofundó con Mark Morris . The White Oak Project se formó para crear trabajos originales para bailarines mayores. En una carrera que terminó poco antes de su 60 cumpleaños en 2007, apareció en una producción de cuatro obras cortas de Samuel Beckett dirigidas por JoAnne Akalaitis .
Baryshnikov fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1999. [16] En 2000, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [17]
2002-presente: Centro de artes Baryshnikov y premios [ editar ]
En 2003, Baryshnikov ganó el Prix Benois de la Danse por su trayectoria. En 2005, inauguró el Baryshnikov Arts Center en Nueva York. Durante el verano de 2006, Baryshnikov se fue de gira con Hell's Kitchen Dance, patrocinado por el Centro de Artes Baryshnikov. Con obras de los residentes del Baryshnikov Arts Center Azsure Barton y Benjamin Millepied , la compañía realizó una gira por Estados Unidos y Brasil. Ha recibido tres títulos honoríficos: el 11 de mayo de 2006, de la Universidad de Nueva York; el 28 de septiembre de 2007, del Conservatorio Shenandoah de la Universidad de Shenandoah; y el 23 de mayo de 2008, de la Universidad Estatal de Montclair. A finales de agosto de 2007, Baryshnikov interpretó Mats Ek 's Place ( Ställe) con Ana Laguna en Dansens Hus en Estocolmo . En 2012, recibió el Premio Vilcek de Danza . [ cita requerida ]
Baryshnikov ha actuado en Israel tres veces: en 1996, con el White Oak Dance Project en el teatro romano de Cesarea ; en 2010, con Ana Laguna; y en 2011, protagonizó nueve representaciones de In Paris , espectáculo tras un cuento de Ivan Bunin , en el Suzanne Dellal Center de Tel Aviv . En una entrevista de Haaretz en 2011 , expresó su oposición a los boicots artísticos de Israel y calificó el entusiasmo por la danza contemporánea en Israel como asombroso. [4]
Repertorio [ editar ]
Baryshnikov trabajó con George Balanchine y como artista invitado habitual con el Royal Ballet .
- Franz en Coppélia
- Albrecht en Giselle
Cine, televisión y teatro [ editar ]
Baryshnikov hizo su debut como bailarín en la televisión estadounidense en 1976, en el programa de PBS In Performance Live de Wolf Trap . El programa se distribuye en DVD por Kultur Video . [18]
Durante la temporada navideña de 1977, CBS llevó la producción de ABT de Baryshnikov de El cascanueces de Tchaikovsky a la televisión, con Baryshnikov en el papel principal, acompañado por artistas de ABT como Gelsey Kirkland y Alexander Minz . [19] El Cascanueces se ha presentado en la televisión muchas veces en muchas versiones diferentes, pero la versión de Baryshnikov es una de las dos únicas nominadas para un premio Emmy . [18]
Baryshnikov también actuó en dos especiales de televisión ganadores de un Emmy, uno en ABC y otro en CBS, en los que bailó con música de Broadway y Hollywood , respectivamente. Durante las décadas de 1970 y 1980, apareció muchas veces con ABT en Live from Lincoln Center y Great Performances . También ha aparecido en varias transmisiones televisivas del Kennedy Center Honors . [18]
Baryshnikov actuó en su primer papel cinematográfico poco después de llegar a Nueva York. Interpretó al personaje de Yuri Kopeikine, un famoso bailarín de ballet ruso mujeriego, en la película de 1977 The Turning Point , por la que recibió una nominación al Oscar . Co-protagonizó con Gregory Hines e Isabella Rossellini en la película White Nights de 1985 , coreografiada por Twyla Tharp , y apareció en la película Dancers de 1987 . En televisión, en la última temporada de Sex and the City , interpretó a un artista ruso, Aleksandr Petrovsky , que corteja a Carrie Bradshaw.implacablemente y la lleva a París. Coprotagonizó Company Business (1991) con Gene Hackman .
Una serie de televisión animada, Historias de mi infancia de Mikhail Baryshnikov , apareció en las cadenas estadounidenses de PBS de 1996 a 1998. Las caricaturas fueron producidas por la casa de animación rusa Soyuzmultfilm y convertidas por actores estadounidenses, incluidos Jim Belushi , Laura San Giacomo , Harvey Fierstein y Kirsten Dunst . Baryshnikov fue el anfitrión del espectáculo, presentando sus cuentos populares favoritos, como La bella y la bestia: Un cuento de la flor carmesí , La reina de las nieves , El último pétalo y El gallo dorado . Los episodios también se lanzaron en video casero. [20]
El 2 de noviembre de 2006, Baryshnikov y la chef Alice Waters aparecieron en un episodio de la serie original Iconoclasts del Sundance Channel . Los dos tienen una larga amistad. Hablaron de sus estilos de vida, fuentes de inspiración y proyectos sociales. Durante el programa, Waters visitó el Centro de Artes de Baryshnikov en la ciudad de Nueva York. La gira Hell's Kitchen Dance lo llevó a Berkeley para visitar su restaurante Chez Panisse . El 17 de julio de 2007, PBS News Hour con Jim Lehrer presentó un perfil de Baryshnikov y su Centro de Artes. Aparece, sin acreditar, en la película de 2014 Jack Ryan: Shadow Recruit como el ministro del Interior Sorokin. [21]
Como continuación de su interés por la danza moderna , Baryshnikov apareció en un comercial de 2015 para el diseñador de ropa Rag & Bone con el artista de baile callejero Lil Buck . [22]
En el escenario como actor [ editar ]
Baryshnikov es un intérprete de teatro de vanguardia . Su gran actuación en Broadway fue en 1989, cuando interpretó a Gregor Samsa en Metamorphosis , una adaptación de la novela de Franz Kafka . Le valió una nominación al Tony. [23]
En 2004, Baryshnikov apareció en Forbidden Christmas o The Doctor And The Patient en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, y en 2007 en Beckett Shorts en el New York Theatre Workshop. [24] Del 11 al 21 de abril de 2012, protagonizó In Paris, una nueva obra dirigida por Dmitry Krymov. Se presentó en el Broad Stage del Santa Monica College Performing Arts Center y fue coprotagonizada por Anna Sinyakina. Luego, Baryshnikov apareció en la adaptación teatral de El hombre en un caso de Anton Chéjov . [25] De la producción, dijo:
Crecí leyendo historias y obras de teatro de Chéjov. He querido explorar una historia de Chéjov para el escenario durante algún tiempo y estoy encantado de llevar Man in a Case a Berkeley Rep. Ambas historias tratan sobre hombres solitarios y sus restricciones autoimpuestas. Sabemos muy poco sobre el personaje de la primera historia, "Man in a Case", excepto que enseña griego clásico y es un poco excéntrico y conservador. Pero entonces le sucede algo inesperado. La segunda historia, "About Love", ofrece un sorprendente contraste con la primera obra. En esencia, ambas historias tratan sobre el amor. Y creo que es un espectáculo romántico en muchos aspectos que es perfecto para la audiencia de Berkeley Rep.
- Mikhail Baryshnikov. [26]
El 21 de abril de 2015, The New York Times informó que Baryshnikov estaba programado para realizar una lectura de la obra del poeta Joseph Brodsky en Riga en 2015. [27] La actuación se llamó "Brodsky / Baryshnikov", estaba en el ruso original, y se estrenó el 15 de octubre de 2015. Su gira internacional comenzó en Tel Aviv en enero de 2016 y se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York en marzo de 2016 (Baryshnikov conoció a Brodsky en 1974, poco después de que las autoridades soviéticas obligaran a Brodsky a abandonar su país de origen y se mudó a los Estados Unidos. Siguieron siendo amigos hasta la muerte de Brodsky en 1996) [27].
Vida personal [ editar ]
Baryshnikov tiene una hija, Aleksandra "Shura" Baryshnikova , [28] de su relación con la actriz Jessica Lange . Cuando Baryshnikov y Lange se conocieron, hablaba muy poco inglés; en cambio, se comunicaron en francés. [ cita requerida ] Eventualmente aprendió inglés viendo televisión. [29] De 1982 a 1983 salió con Tuesday Weld , [30] el mejor amigo de Lange. [31]
Baryshnikov ha tenido una relación a largo plazo con la ex bailarina Lisa Rinehart . Tuvieron tres hijos juntos: Peter, Anna y Sofia. Le dijo a Larry King en 2002 que no "creía en el matrimonio de la manera convencional", [29] pero él y Rinehart se casaron en 2006 [32].
Baryshnikov respaldó a la candidata demócrata Hillary Clinton a la presidencia en 2016 . [33]
Ciudadanía [ editar ]
El 3 de julio de 1986, Baryshnikov se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. [34] Cuando se le preguntó si se sentía estadounidense, dijo: "Me gusta pensar como si fuera un hombre de mundo. Me siento totalmente parisino en París. Totalmente parisino. Tengo mi lugar aquí, muchos amigos cercanos y colaboradores aquí, con quienes realmente siento que puedo hablar de negocios serios con ellos. Negocios humanos, no negocios "comerciales". París siempre fue el sueño de mi infancia. Crecimos en el arte francés, como todos los rusos. América, Estados Estados, América del Norte, es un país nuevo. Por supuesto, si alguien me pidiera que elija París o Nueva York, elegiría Nueva York. Pero espiritualmente, de alguna manera, amo Europa ". [4]
El 27 de abril de 2017, la República de Letonia otorgó la ciudadanía a Baryshnikov por méritos extraordinarios. [35] La solicitud al parlamento letón junto con una carta de Baryshnikov en la que expresaba su deseo de convertirse en ciudadano letón se presentó el 21 de diciembre de 2016. Escribió que la decisión se basó en recuerdos de sus primeros 16 años viviendo en Letonia, que le sirvió de base para el resto de su vida. "Fue allí donde mi exposición a las artes me llevó a descubrir mi futuro destino como intérprete. Riga todavía sirve como un lugar donde encuentro inspiración artística", escribió Baryshnikov en la carta al parlamento letón . [36]En ese momento había tensiones en Letonia con rusos étnicos como Baryshnikov, cuyo padre trabajaba para el ejército de la URSS. [ cita requerida ]
Premios [ editar ]
- 1966 Concurso Internacional de Ballet de Varna (medalla de oro, división juvenil) [37]
- 1969 Concurso Internacional de Ballet de Moscú (medalla de oro) [38]
- 1969 Premio Nijinsky, Academia de Danza de París, por actuación en Vestris.
- 1977 Nominación al Premio de la Academia al mejor actor de reparto, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por The Turning Point.
- 1977 Nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto, Academy of Foreign Film Press por The Turning Point.
- 1978 Premio de la revista Dance.
- 1979 DFA de la Universidad de Yale.
- 1987 Hombre del año de Hasty Pudding Theatricals, EE. UU.
- 2000 de Honor del Centro Kennedy.
- Premio Jerome Robbins 2004.
- Premio Nacional de Artes 2005.
- 2006 Premio George y Judy Marcus a la trayectoria.
- 2006 Título honorario de la Universidad de Nueva York.
- 2007 Título honorario del Conservatorio de la Universidad de Shenandoah.
- 2008 Título honorario de la Universidad Estatal de Montclair.
- 2019 Título honorario de la Universidad del Sur de California.
Filmografía [ editar ]
Apariciones en películas [ editar ]
- Yuri Kopeikine, The Turning Point, Twentieth Century-Fox, 1977 [39]
- Cuando pienso en Rusia, 1980
- Narrador, ¡Eso es bailar !, Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists, 1985
- Nikolai 'Kolya' Rodchenko, Noches blancas, Columbia, 1985
- Anton Sergeyev, bailarines (también conocido como Giselle), Golan-Globus / Cannon, 1987
- Pyotr Grushenko, Negocio de la empresa, Metro-Goldwyn-Mayer / Pathe, 1991
- Cesar, Gabinete del Dr. Ramirez, 1991
- Russian Holiday (también conocido como Russian Roulette, Video, 1994), 1992
- Le mystere Babilee, 2001
Coreógrafo de cine [ editar ]
- Segmentos de "La boda de Aurora" y "Le corsaire" , The Turning Point , Twentieth Century-Fox, 1977
- Coreografía adicional, White Nights , Columbia, 1985
- Segmentos de "Giselle" , Dancers (también conocida como Giselle ), Golan-Globus / Cannon, 1987
Apariciones en televisión [ editar ]
Especiales
- "Una noche con Mikhail Baryshnikov", Actuación en Wolf Trap , PBS, 1976
- Albrecht, Giselle . En vivo desde el Lincoln Center , PBS, 1977
- Papel principal, The Nutcracker , CBS, 1977
- Los 32 premios Tony anuales , 1978
- "Tema y variaciones", en vivo desde el Lincoln Center , PBS, 1978
- Don Quijote , PBS, 1978
- "American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House", en vivo desde el Lincoln Center , 1978
- "Coreografía de Balanchine: Parte IV", Dance in America , 1979
- Baryshnikov en la Casa Blanca , PBS, 1979
- "Bob Hope en el camino a China", Bob Hope Special , NBC, 1979
- Presentador, IBM presenta Baryshnikov en Broadway , ABC y PBS, 1980
- Los honores del Kennedy Center , 1980, 1981, 1983
- Walt Disney ... El sueño de un hombre , 1981
- "An Evening with American Ballet Theatre", en vivo desde el Lincoln Center , 1981
- The American Film Institute Salute to Fred Astaire , 1981
- Anfitrión, Baryshnikov en Hollywood , CBS, 1982
- "Baryshnikov de Tharp con American Ballet Theatre", Dance in America , PBS, 1984
- Basilio, Don Quijote , 1984
- Los honores del Kennedy Center , CBS, 1985
- El American Film Institute saluda a Gene Kelly , CBS, 1985
- La 50a Gala Inaugural Presidencial , ABC, 1985
- Grandes actuaciones: en vivo desde el Lincoln Center , PBS, 1985
- Liberty Weekend , ABC, 1986
- 58a entrega anual de los premios de la Academia , ABC, 1986
- "Celebrating Gershwin", Great Performances , PBS, 1987
- "Dance in America: Made in USA de David Gordon", Great Performances , PBS, 1987
- Gala All-Star en Ford's Theatre , ABC, 1987
- Poeta, La sonnambula , "Balanchine and Cunningham: An Evening at American Ballet Theatre", Great Performances , PBS, 1988
- La gala inaugural presidencial , CBS, 1989
- Desde el corazón ... El primer festival internacional de artes muy especiales , NBC, 1989
- Bailarina, "¿A quién le importa?" y "Apollo", "Dance in America: Baryshnikov Dances Balanchine with American Ballet Theatre", Great Performances , PBS, 1989
- Homenaje estadounidense a Vaclav Havel y celebración de la democracia en Checoslovaquia , PBS, 1990
- Los hermanos Nicholas: cantamos y bailamos , arte y entretenimiento, 1992
- Bailarín, "Zoetrope", "Especial del 20 aniversario de Great Performances ", Great Performances , PBS, 1992
- "Martha Graham: La bailarina revelada", American Masters , PBS, 1994
- Entrevistado, "Danny Kaye: A Legacy of Laughter", American Masters , PBS, 1996
- 53a Gala Inaugural Presidencial , CBS, 1997
- Homenajeado, The Kennedy Center Honors , CBS, 2000
- Merce Cunningham: A Lifetime of Dance (documental), PBS, 2001
- (En material de archivo) Bourne to Dance (documental), Channel 4, 2001
También apareció en "Prodigal Son", "The Steadfast Tin Soldier", "Tchaikovsky Pas de Deux" y "Other Dances", todos Dance in America , PBS; Baryshnikov: El bailarín y la danza , PBS; y Carmen , en la televisión francesa. "Sexo en Nueva York: Aleksandr Petrovsky", Serie de HBO
- La magia de la danza , 1982
- Anfitrión, Historias de mi infancia (también conocido como Historias de mi infancia de Mikhail Baryshnikov ), 1997
Trabajo de televisión
Serie
- Productor, Stories from My Childhood (también conocido como Stories from My Childhood de Mikhail Baryshnikov ), 1997
Director artístico de televisión
Especiales
- "Baryshnikov de Tharp con el American Ballet Theatre", Dance in America , PBS, 1984
Coreógrafo de televisión
Especiales
- El cascanueces , CBS, 1977
- "Celebrating Gershwin", Great Performances , PBS, 1987
Ver también [ editar ]
- Lista de desertores del Bloque del Este
- Lista de bailarines de ballet rusos
Referencias [ editar ]
- ^ Sterling, Mary E. (1998). Los setenta . Recursos creados por el maestro. pag. 43. ISBN 1-57690-029-0. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016.
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- ^ Leer más: [https://web.archive.org/web/20111028211208/http://www.filmreference.com/film/29/Mikhail-Baryshnikov.html Archivado el 28 de octubre de 2011 en la Wayback Machine Mikhail Baryshnikov Biografía (1948–)], filmreference.com.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Mikhail Baryshnikov |
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Mikhail Baryshnikov . |
- Centro de artes Baryshnikov
- Mikhail Baryshnikov en IMDb
- Mikhail Baryshnikov en AllMovie
- Imágenes de archivo de Baryshnikov interpretando Pergolesi de Twyla Tharp en 1995 en Jacob's Pillow
- Imágenes de archivo de Baryshnikov interpretando Chacony de Lucinda Childs en 2002 en Jacob's Pillow
