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Mikhail Fabianovich Gnessin ( ruso : Михаил Фабианович Гнесин ; a veces transcrito Gnesin ; 2 de febrero [OS 21 de enero] 1883 - 5 de mayo de 1957) [1] fue un compositor y profesor judío ruso . [1] Las obras de Gnessin Los macabeos y La juventud de Abraham le valieron el apodo de "Glinka judío". [1]

Educación y vida temprana

Gnessin nació en Rostov-on-Don , Rusia, hijo del rabino Fabian Osipovich Gnessin y Bella Isaevna Fletzinger. [2] [3] Su abuelo Y'shayah también fue un famoso cantante y Badchen (animador de bodas) en Vilnius . [4] Cada uno de los niños de Gnessin parece haber poseído talento musical, y las tres hermanas mayores de Gnessin, Evgenia, Elena y Maria, todas se graduaron con distinción en el Conservatorio de Moscú . [5] Sus hermanas fundaron el Gnessin State Musical College (ahora Gnessin Russian Academy of Music), una escuela de música de élite en Moscú en 1895. [5]

Gnessin estudió desde 1892 hasta 1899 en el Instituto Técnico de Rostov . [1] En 1901, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió con Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Glazunov y Anatoly Lyadov . [1] En 1905 fue expulsado por participar en una huelga estudiantil durante la Revolución de 1905 . [1] Fue reinstalado al año siguiente. [1] En 1908, su obra temprana Vrubel ganó el Premio Glinka. [1] Ese mismo año ayudó a fundar, junto con Lazare Saminsky y otros, elSociedad de Música Popular Judía . Durante este período, Gnessin continuó participando en las actividades socialistas , enseñando música a los trabajadores de las fábricas en los clubes de trabajadores. [1]

Entre las otras obras tempranas de Gnessin se encontraba un "fragmento sinfónico" (su Op. 4), basado en el poema de Shelley Prometheus Unbound . [1] Pero gran parte de su trabajo en este momento, y en el futuro, se asoció con estilos musicales tradicionales judíos que se habían vuelto cada vez más populares en Rusia antes de 1914. [6]

Justo antes de la Revolución, la música y los músicos judíos en Rusia estaban experimentando un auge nacionalista. Figuras como Rimsky-Korsakov y Stasov estaban alentando activamente el establecimiento de tal escuela ... tanto las autoridades zaristas como las soviéticas no estaban muy contentas con este desarrollo, y dieron permiso a regañadientes para que se estableciera el lado popular de la cultura judía, en lugar de un movimiento compositivo nacionalista abiertamente judío. Paradójicamente, el número de artistas judíos dentro de la cultura rusa era enorme e incluía muchos nombres de fama mundial. [7]

En 1911, Gnessin viajó al extranjero, estudiando en Berlín y París . [1] Luego pasó un año (1912-1913) estudiando en el estudio de Vsevolod Meyerhold en San Petersburgo. [1] En 1913, Meyerhold abrió una pequeña escuela teatral conocida como Dr. Dapertutto's Studio. [8] A cambio de una tarifa nominal, los estudiantes recibieron clases de historia del teatro, commedia dell'arte , movimiento escénico y música práctica y oratoria. La última clase fue impartida por Gnessin. [8]

Los actores del estudio del Dr. Dapertutto en San Petersburgo aprendieron "musicalidad", y el trabajo de voz y habla se incorporó a un curso llamado "La interpretación musical del drama", impartido por el compositor Mikhail Gnessin. Gnessin incluyó en sus clases formas simples y complejas de habla coral y mucho canto, y de hecho analizó el habla como canción, por lo que los actores a menudo cantaban discursos más largos para un ejercicio. [8]

Más tarde, ese mismo año, Gnessin regresó a Rostov, donde continuó enseñando. [1] Permaneció allí hasta 1923. [1]

Igor Stravinsky , que conoció a Gnessin antes de la Revolución de 1917 , lo describió años después:

El propio Gnessin era un personaje sorprendente. Vestía como un hebreo ortodoxo, pero al mismo tiempo se identificaba con opiniones políticas y sociales radicalmente antisectarias. Una vez le envié una nota, después de cenar juntos, en la que le decía que estaba encantado con nuestra "comprensión compasiva". Me respondió en un tono sorprendido y un poco consternado diciendo que lo sentía pero que me había equivocado; no había sentido tal simpatía. Eso era típico de Gnessin y, supongo, explica por qué lo recuerdo. [9]

Después de la Revolución

Después de la Revolución, Gnessin y su música, inicialmente, les fue bastante bien. [10] El arte judío tradicional, incluida la música, floreció durante este período, y el nuevo gobierno soviético fomentó una escuela de música nacionalista judía. [7] [11] Gnessin produjo varias obras durante este período, entre ellas: Songs from the Old Country (1919); Los Macabeos (1921); La juventud de Abraham (1922); Cantar de los Cantares (1922); La orquesta judía en el baile del alguacil municipal (1926); Motele pelirrojo (1926-1929); Diez canciones judías (1927). [12]

Siguiendo su interés por la música judía tradicional, Gnessin viajó a Palestina en 1914, y nuevamente, en 1921. [1] [13] Durante la última visita, "se recluyó durante unos meses en el salvaje paisaje montañoso de Bab al Wad". donde compuso el primer acto de su ópera La juventud de Abraham. [14] Consideró brevemente emigrar a Palestina, pero se "desencantó" y regresó a la Unión Soviética. [15]

El autor y crítico musical David Ewen escribió en Composers Today :

Hay fuego y locura en esta música; los ritmos se precipitan en todas direcciones, como vientos en un huracán. Pero hay un trasfondo brillante en todo este caos; una voz conmovedora en todo este arrebato. En esta música se escucha el extraño patetismo de los hebreos. El mismo patetismo con el que Isiah advirtió a su amada raza de una fatalidad pendiente e inevitable, el mismo patetismo con el que Israel piensa en su largo exilio en países hostiles, ese mismo patetismo se encuentra en las óperas de Gnessin. [1]

Su carrera docente también floreció. De 1923 a 1935, Gnessin enseñó en el Instituto Gnessin; simultáneamente fue empleado como profesor de composición en el Conservatorio de Moscú de 1925 a 1936. [1] En 1945 Gnessin se convirtió en director del Instituto Gnessin. [1]

Carrera posterior

Gnessin, como muchos artistas de ascendencia judía, enfrentó una discriminación cada vez mayor en la década de 1930. [1]

La posición de los judíos en la Unión Soviética siempre ha sido difícil porque, a diferencia de otras minorías étnicas, la cultura judía nunca ha recibido respaldo oficial, excepto en la década de 1920 ... Por ejemplo, los cinco volúmenes de Historia de la música de los pueblos de la URSS da información sobre minorías étnicas muy pequeñas, mientras que los judíos, que suman alrededor de tres millones, son ignorados. Después de finales de la década de 1930, la mención a la música judía desaparece por completo de los libros de referencia soviéticos. Es significativo que la edición de 1932 de la Gran Enciclopedia Soviética dedicó ocho y dos páginas a los judíos; ¡la edición de 1952 tiene una página (dedicada a los judíos)! En la bibliografía de ese magro artículo hay un texto clásico antisemita de Alemania. [7]

Gnessin se vio obligado a abandonar tanto sus "tendencias progresistas" como su interés por la música con "un tema abiertamente judío". [1] [16] Su carrera docente también sufrió. Si bien mantendría su puesto como director titular del Instituto Gnessin hasta su muerte, a fines de la década de 1940, la hermana de Gnessin, Elena, fue obligada por incondicionales del Partido Comunista a despedirlo de sus deberes docentes. [17]

Además del Conservatorio, otras instituciones educativas sufrieron represiones; Como consecuencia de la campaña contra el cosmopolitismo, el Instituto de Música Gnessin recibió órdenes y avisos de organismos superiores para despedir a varios miembros del personal, siendo el más destacado el compositor y profesor Mikhail Gnessin. Yelena Fabianovna Gnessina sintió lo diferente que cambiaron sus relaciones con el Comité de Artes. Descubrió los informes intimidantes y las cartas difamatorias dadas contra ella y Mikhail Fabianovich. Lamentablemente, no había otro camino que liberar a su hermano de sus deberes docentes para evitar un destino peor. [17]

La carrera docente de Gnessin y la política discriminatoria de su época también hicieron que sus composiciones fueran menos prolíficas después de 1935.

Gnessin contó entre sus alumnos a Aram Khachaturian y al compositor ruso Tikhon Khrennikov . [18]

Murió en Moscú el 2 de febrero de 1957. [17]

Obras

Escritos

  • O prirode muzikal'novo iskusstva io russkoy muzyke. Muzykal'nyy Sovremennik, 3 (1915): 5.
  • Cherkesskie pesni. Narodnoe tvorchestvo, 12 (1937).
  • Muzykal'nyy fol'klor i rabota kompozitora. Muzyka, 20 (1937).
  • Nachal'nyy kurs prakticheskoy kompozitsii. Moscú, 1941/1962.
  • Maximilian Shteynberg. SovMuz, 12 (1946): 29.
  • O russkom epicheskom simfonizme. SovMuz, 6 (1948): 44; 3 (1949): 50; 1 (1950): 78.
  • Mysli i vospominaniya o NA Rimskom-Korsakove. Moscú, 1956.
  • An Autobiography , en R. Glazer, M. P Gnessin (Moscú, 1961 (Rusia)), traducción hebrea. en Tatzlil, 2 (1961).

Composiciones

  • Op.1. Piezas de un cuarto (Bal'mont, Zhukovsky, Galinoy) pour chant et piano
  • Op.3. 2 canciones (Pushkin) para voz y piano
  • Op.4. Prometeo desatado. Fragmento sinfónico según Shelley (1908)
  • Op.5. Canciones de Bal'mont para voz y piano
  • Op.6. Piedad. Canción dramática para voz y orquesta (1909)
  • Balagan (Blok) para voz y piano / orquesta (algunas fuentes dan como Op.6 (1909)
  • Op.7. Sonata-Ballade para violonchelo y piano (1909)
  • Op.8. Vrubel '(Bryusov). Dithyramb sinfónico para orquesta y voz (1911)
  • Op.9. Composiciones para voz y piano
  • Op.10. Dedicatorias (Ivanov, Bal'mont y Sologub) para voz y piano (1912-1914)
  • Iz pesen 'moevo deda para violín y piano (1912)
  • Op.11. Réquiem por quinteto de piano (1912-1914)
  • Op.12. The Conqueror Worm, según Poe para voz y orquesta (1913)
  • Op.13. Antígona (Sófocles, trad. Merezhkovskiy). Música incidental para lectura musical declamatoria de monólogos y coros (1912-1913)
  • A Nigun para Shike Fyfer para violín y piano (1914)
  • Op.14. La Rosa y la Cruz (Blok). Música incidental (1914)
  • Op.15. The Rose Garden (Ivanov) para voz y piano
  • Op.16. Ciclo de Blok para voz y piano
  • Variaciones sobre un tema judío para cuarteto de cuerdas (1916)
  • Op.17. Las mujeres fenicias (Eurípides, trad. Annenskiy). Música incidental (1912-1916)
  • Op.18. De Shelley (Shelley, trad. Bal'mont) para declamación musical y piano
  • Neto, ne budi zmeyu
  • Canción de Beatriz de la tragedia "El Cenci"
  • Op.19. Edipo Rey (Sófocles, trad. Merezhkovskiy). Música incidental para la declamación musical de los coros (1915)
  • Op.20. Canciones de Adonis (después de Shelley) para orquesta (1917)
  • Op.22. Ciclo Sologub para voz y piano
  • Op.24. Variaciones sobre un tema hebreo para cuarteto de cuerdas (1917)
  • Danzas fúnebres para orquesta (1917)
  • Op.26. Sapphic Strophes para voz y piano
  • Op.28. Pesnya stranstvuyushchevo ritsarya para cuarteto de cuerda y arpa (1917)
  • Op.30. Canciones del Viejo País. Fantasía sinfónica (1919)
  • Op.32. Canciones hebraicas para voz y piano
  • Op.33. Canciones hebraicas para voz y piano
  • Los macabeos. Ópera (1921)
  • Op.34. Pesnya stranstvuyeshchevo rytsarya para violonchelo y piano (1921)
  • Op.34. Canción folclórica hebrea para violonchelo y piano
  • Op.36. La juventud de Abraham. Ópera (1923)
  • Zvezdnye sny (obra de teatro) (1923)
  • Op.37. Canciones hebreas para voz y piano (1926)
  • Op.38. Canción hebrea para voz y piano
  • Op.39. Ejemplos de lectura musical (declamación y piano)
  • Op.40. 1905-1917 (Esenin). Monumento sinfónico para voces, coro y orquesta (1925)
  • Op.41. El Inspector General (Gogol). Música incidental (1926)
  • Evreiskiy orkestr na balu u Gorodnichevo para orquesta (algunas fuentes dan Op.41) (1926)
  • Op.42. Canciones hebraicas para voz y piano
  • Op.43. Sonata para violín y piano (1928)
  • Op.44. The Story of Red-Headed Mottele (Utkin) para voz y piano (1926-1929)
  • Op.45. Canciones populares de Azerbaiyán para cuarteto de cuerdas (1930)
  • Op.48. Adygeya para violín, viola, violonchelo, clarinete, trompa y piano (1933)
  • Op.50. V Germanii (Svetlov) para coro y orquesta (1937)
  • Op.51. 2 Canciones de Laura (Pushkin) para voz y piano
  • Op.53. Canciones de Adygeya para dúo de piano
  • Op.55. Amangeldy (Djambul). Canción heroica (1940)
  • Op.57. Elegiya-pastoral para trío de piano (1940)
  • Cantata al Ejército Rojo (1942-1943)
  • Op.59. Suita para violín y piano (1956)
  • Op. 63 Trío de piano (1947)
  • Op. 64 Piano Quartet (Sonata-Fantasia) para piano, violín, viola y violonchelo (1947)

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929, págs.242-243 y 247 Westport, CT: Greenwood Press
  2. ^ Hundert, Gershon David. (2008) La enciclopedia YIVO de judíos en Europa del Este: Volumen 2, p. 1595 New Haven: Prensa de la Universidad de Yale
  3. ^ Moisenko, Rena. (1949) Música realista: 25 compositores soviéticos, Londres: Meridian Book, Ltd.
  4. ^ Avenida de Hanoch. "El vocabulario musical de Ashkenazic Hazanim". Folklore bíblico y judío . Bloomington, Indiana, 1960, págs. 188-198.
  5. ^ a b Phillips, Anthony y Prokofiev, Sergey. (2006). "Diarios de Sergey Prokofiev, 1907-1914: juventud prodigiosa", pág. 498 Ithaca: Cornell University Press.
  6. ^ Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929, páginas 217, 242-243 y 247 Westport, CT: Greenwood Press
  7. ^ a b c Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929, p. 217 Westport, CT: Greenwood Press
  8. ^ a b c Leach, Robert. (2004) Creadores del teatro moderno: una introducción, p. 59 Londres: Routledge
  9. ^ Stravinsky, Igor y Craft, Robert. (1963) Diálogos y diario p. 47 Garden City, Estado de Nueva York: Doubleday
  10. ^ Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929, págs. 217-218 Westport, CT: Greenwood Press
  11. ^ Moss, Kenneth B. (2009) Renacimiento judío en la revolución rusa Cambridge: Harvard Press
  12. ^ Sitsky, Larry. (1994) Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929, p. 218 Westport, CT: Greenwood Press
  13. ^ Hirshberg, Jehoás. (1996) Música en la comunidad judía de Palestina 1880-1948: Una historia social págs. 44-46 y 80-82 Oxford: Clarendon Press
  14. ^ Hirshberg, Jehoás. (1996) Música en la comunidad judía de Palestina 1880-1948: Una historia social p. 81 Oxford: Clarendon Press
  15. ^ Hirshberg, Jehoás. (1996) Música en la comunidad judía de Palestina 1880-1948: Una historia social Oxford: Clarendon Press
  16. ^ Edmunds, Neil. (2004) Música y sociedad soviéticas bajo Lenin y Stalin: la batuta y la hoz. pag. 225 Nueva York: Routledge Curzon
  17. ^ a b c Tassie, Gregor. (2010) Kirill Kondrashin: Su vida en la música Scarecrow Press
  18. ^ Utechin, SV (1961) Enciclopedia concisa de Rusia de Everyman, p. 202 Londres: JM Dent & Sons

Enlaces externos

  • Partituras gratuitas de Mikhail Gnessin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)