De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Milton Avery
Milton Avery, ecuestre y acróbatas (1946) (37246951920) .jpg
Pintura de Milton Avery "Ecuestre y acróbatas", 1946.
Nació( 07/03/1885 )7 de marzo de 1885
Altmar, Nueva York
Fallecido3 de enero de 1965 (03/01/1965)(79 años)
Nueva York, Nueva York
Nacionalidadamericano
EducaciónConnecticut League of Art Students, Art Students League de Nueva York
Conocido porUso del color, rechazo del realismo estricto
Esposos)Sally Michel
PremiosMiembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias

Milton Clark Avery (7 de marzo de 1885 - 3 de enero de 1965 [1] ) fue un pintor moderno estadounidense . Nacido en Altmar, Nueva York , se mudó a Connecticut en 1898 y luego a la ciudad de Nueva York .

Vida temprana [ editar ]

Hijo de un curtidor, Avery comenzó a trabajar en una fábrica local a la edad de 16 años y se mantuvo durante décadas con una sucesión de trabajos manuales. La muerte de su cuñado en 1915 dejó a Avery, como el único varón adulto que quedaba en su hogar, responsable del sustento de nueve parientes femeninas. [2] Su interés en el arte lo llevó a asistir a clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Connecticut en Hartford , y durante un período de años, pintó en la oscuridad mientras recibía una educación artística conservadora. [2] En 1917, comenzó a trabajar en trabajos nocturnos para pintar durante el día. [ cita requerida ]

En 1924 conoció a Sally Michel , una joven estudiante de arte, y en 1926 se casaron. Sus ingresos como ilustrador le permitieron dedicarse más de lleno a la pintura. Los dos tuvieron una hija, March Avery , en 1932.

Carrera [ editar ]

Durante varios años, desde finales de la década de 1920 hasta finales de la de 1930, Avery practicó la pintura y el dibujo en la Art Students League de Nueva York . Roy Neuberger vio su trabajo y pensó que merecía un reconocimiento. Decidido a hacer que el mundo conociera y respetara el trabajo de Avery, Neuberger compró más de 100 de sus pinturas, comenzando con Gaspé Landscape , y las prestó o donó a museos de todo el mundo. Con el trabajo de Avery rotando a través de museos de alto perfil , llegó a ser un pintor muy respetado y exitoso. [ cita requerida ]

En la década de 1930, se hizo amigo de Adolph Gottlieb y Mark Rothko, entre muchos otros artistas que vivían en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1930 y 1940. [3] El uso de colores brillantes y formas simplificadas de Avery fue una influencia en los artistas más jóvenes. [1]

La Colección Phillips en Washington, DC , fue el primer museo en comprar una de las pinturas de Avery en 1929; ese museo también le dio su primera exposición individual en un museo en 1944. [4] Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1963. [5]

Avery sufrió un grave ataque cardíaco en 1949. [1] Durante su convalecencia se concentró en el grabado. [1] Cuando reanudó la pintura, su trabajo mostró una nueva sutileza en el manejo de la pintura, y una tendencia hacia tonos un poco más apagados. [1]

Muerte [ editar ]

Milton Avery murió en el Hospital Montefiore en el Bronx , Nueva York, el 3 de enero de 1965 después de una larga enfermedad, [6] y está enterrado en el Cementerio de Artistas en Woodstock , Condado de Ulster , Nueva York . Después de su muerte, su viuda, Sally Avery, donó sus documentos personales a Archives of American Art , un centro de investigación de la Smithsonian Institution . [ cita requerida ]

Estilo e influencia [ editar ]

Retrato en tinta y crayón de Avery por su esposa, Sally Michel Avery , 1961.

El trabajo de Avery es fundamental para la pintura abstracta estadounidense; si bien su trabajo es claramente representativo, se centra en las relaciones de color y no se preocupa por crear la ilusión de profundidad como lo ha hecho la mayoría de la pintura occidental convencional desde el Renacimiento . Avery se pensaba a menudo como un Matisse estadounidense , especialmente debido a sus coloridas e innovadoras pinturas de paisajes. Su uso poético, audaz y creativo del dibujo y el color lo distingue de la pintura más convencional de su época. Al principio de su carrera, su trabajo fue considerado demasiado radical por ser demasiado abstracto; cuando el expresionismo abstracto se hizo dominante, su trabajo fue pasado por alto, por ser demasiado representativo. [ cita requerida ]

El fauvismo francés y el expresionismo alemán influyeron en el estilo de los primeros trabajos de Avery, y sus pinturas de la década de 1930 son similares a las de Ernst Ludwig Kirchner . En la década de 1940, el estilo de pintura de Avery se había vuelto más similar al de Henri Matisse , y sus obras posteriores utilizan el color con gran sutileza. [7] Según la historiadora del arte Barbara Haskell , "la serenidad y la armonía" caracterizaron todo el trabajo de Avery, especialmente su obra tardía, que, "más que nunca, exudaba un mundo de emociones discretas en las que la ira y la ansiedad estaban ausentes". [1]

Sobre el arte de Avery [ editar ]

Según el pintor Mark Rothko,

¿Cuál fue el repertorio de Avery? Su sala de estar, Central Park , su esposa Sally, su hija March, las playas y montañas donde veraneaban; vacas, cabezas de pescado, vuelo de pájaros; sus amigos y cualquier mundo que se perdiera en su estudio: un elenco doméstico y poco heroico. Pero a partir de estos se han formado grandes lienzos, que lejos de las implicaciones casuales y transitorias de los sujetos, tienen siempre un lirismo apasionante, y alcanzan a menudo la permanencia y monumentalidad de Egipto. [8]

El crítico de arte Hilton Kramer dijo:

Fue, sin lugar a dudas, nuestro mayor colorista. ... Entre sus contemporáneos europeos, sólo Matisse, a cuyo arte le debía mucho, por supuesto, produjo un logro mayor en este sentido. [9]

Colecciones públicas [ editar ]

  • Museo de Arte Ackland , Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill
  • Addison Gallery of American Art , Andover, Mass.
  • Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY
  • Museo de Arte de la Universidad de Binghamton , Nueva York
  • Museo de Arte de Birmingham , Alabama
  • Block Museum of Art , Northwestern University , Evanston, Ill.
  • Museo de Arte de Brooklyn , Nueva York
  • Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio
  • Museo de Cape Ann , Gloucester, Mass.
  • Museo de Arte de Cleveland
  • Museo de Arte de Columbia , Carolina del Sur
  • Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Ark.
  • Museo de Davistown, Liberty, Maine [3]
  • Instituto de Arte de Dayton , Ohio
  • Everson Museum of Art, Siracusa, Nueva York
  • Museos de Bellas Artes de San Francisco
  • Museo de Arte de Georgia , Atenas
  • Galería de arte Charlotte y Philip Hanes, Universidad de Wake Forest , Winston-Salem, Carolina del Norte
  • Museo de Arte Samuel P. Harn , Universidad de Florida, Gainesville
  • Museos de arte de la Universidad de Harvard . Cambridge, Mass.
  • Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
  • Museo de Arte de Honolulu
  • Museo Hunter de Arte Americano , Chattanooga, Tenn.
  • Instituto de Artes de Kalamazoo, Kalamazoo, MI [10]
  • Museo de Arte Maier , Randolph College , Lynchburg Va.
  • Centro de arte Maitland , Florida
  • Galería de arte conmemorativa de la Universidad de Rochester , Nueva York [11]
  • Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
  • Museo de arte de Milwaukee
  • Instituto de Arte de Minneapolis
  • Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas
  • Museo de Arte y Cultura de Montana , Missoula
  • Museo de Arte de Montclair , Nueva Jersey
  • Museo de Bellas Artes de Boston
  • Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
  • Galería Nacional de Arte , Washington, DC
  • Galería Nacional de Australia , Canberra
  • Galería Nacional de Retratos , Washington, DC
  • Museo de Arte Neuberger , Purchase, NY
  • Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña , Connecticut
  • Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton
  • Museo de Arte de la ciudad de Oklahoma
  • Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia [12]
  • Museo de Arte de Filadelfia
  • Colección Phillips , Washington, DC
  • Museo de Arte de Portland , Oregón
  • Museo Público de Lectura , Pensilvania
  • Museo de la Liga de Arte de San Antonio , Texas [13]
  • Museo de Arte de San Diego , California
  • Museo de Arte de Santa Bárbara , California
  • Museo de Arte de San Francisco , California
  • Museo de Arte Sheldon , Lincoln, Neb,
  • Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
  • Tate Modern , Londres, Inglaterra
  • Museo de Arte de la Universidad de Kentucky , Lexington
  • Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt, Nashville, Tennessee
  • Museo de Arte de Vero Beach , Florida
  • Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut.
  • Walker Art Center , Minneapolis
  • Museo de Arte Americano de Westmoreland , Greensburg, Penn.
  • Museo y Asociación de Artistas de Woodstock, Nueva York
  • Museo Bruce, Greenwich, Connecticut [14]

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f Haskell, B. (2003). "Avery, Milton". Grove Art Online.
  2. ↑ a b Avery, M. y Chernow, B., p. 9.
  3. ^ a b Brack, HG "Biografía de Milton Avery" . El Museo de Davistown . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  4. ^ http://www.aaa.si.edu/collections/findingaids/avermilt.htm "Nota biográfica", Finding Aid to the Papers of Milton Avery, 6 de febrero de 2007, Smithsonian Archives of American Art
  5. ^ "Libro de miembros, 1780-2010: Capítulo A" (PDF) . Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . Consultado el 28 de abril de 2011 .
  6. ^ "Milton Avery, 71, pintor, está muerto - pionero del arte abstracto en Estados Unidos fue autodidacta" . New York Times . 4 de enero de 1965. p. 29 . Consultado el 20 de abril de 2016 .
  7. ^ Greenberg, Clement (1957). "Milton Avery". Revista de Artes . 32 : 39–46.
  8. ^ Mark Rothko, Ensayo conmemorativo entregado en la Sociedad de Cultura Ética de Nueva York, 7 de enero de 1965, reimpreso en Adelyn D. Breeskin, Milton Avery , 1969.
  9. ^ Hilton Kramer, Avery- "Nuestro mejor colorista" 12 de abril de 1981, The New York Times .
  10. ^ "Sombrero de fantasía" . Instituto de Artes de Kalamazoo . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  11. ^ "Corte de pelo por el mar" . Colección Memorial Art Gallery . Galería de arte conmemorativa de la Universidad de Rochester. 1943 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  12. ^ "La colección" . El recurso de arte americano Albert M. Greenfield en línea . La Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  13. ^ "Museo de la Liga de Arte de San Antonio" . Museo de la Liga de Arte de San Antonio . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  14. ^ informes, personal (15 de mayo de 2019). "Bruce Museum exhibe arte de los Averys" . GreenwichTime . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .

Referencias [ editar ]

  • Breeskin, Adelyn . Milton Avery . Nueva York: Federación Estadounidense de Artes, 1960.
  • Breeskin, Adelyn. Milton Avery . Washington: Colección Nacional de Bellas Artes, 1969.
  • Chernow, Bert. Milton Avery: una visión singular: [exposición], Center for the Fine Arts, Miami. Miami, Florida: Fideicomisarios del Centro de la Asociación de Bellas Artes. 1987. OCLC 19128732 
  • Grad, Bonnie Lee. Monotipos de Milton Avery . Biblioteca de la Universidad de Princeton, 1977.
  • Grad, Bonnie Lee. Milton Avery . Prólogo de Sally Michel Avery. Royal Oak, Michigan: Strathcona, 1981.
  • Haskell, Barbara. Milton Avery: La metafísica del color , Westchester, NY: Museo de Arte Neuberger, 1994.
  • Haskell, Barbara. Milton Avery . Nueva York: Harper & Row Publishers en asociación con el Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1982.
  • Hobbs, Robert (2007). Milton Avery . Prensa de Hudson Hills. ISBN 0-933920-95-4 , ISBN 978-0-933920-95-8  
  • Hobbs, Robert (2001). Milton Avery: Las últimas pinturas . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4274-7 
  • Johnson, Una E. Milton Avery Grabados y dibujos 1930-1960 . Nueva York: Museo de Brooklyn, 1966.
  • Kramer, Hilton . Milton Avery: pinturas 1930-1960 . Nueva York: Thomas Yoseloff, 1962.
  • Kramer, Hilton . Avery: Nuestro mejor colorista . New York Times, 12 de abril de 1981.
  • ARTE EE.UU. AHORA Ed. por Lee Nordness; Vol. 1, (The Viking Press, Inc., 1963.) págs. 66–69
  • Wilkin, Karen , Milton Avery: pinturas de Canadá . ISBN 0-88911-403-X 

Archivos de arte estadounidense

  • Entrevista de historia oral con Sally Avery, 19 de febrero de 1982
  • Entrevista de historia oral con Sally Michel Avery, 3 de noviembre de 1967

Enlaces externos [ editar ]

  • Galería Milton Avery
  • Colección de Milton Avery en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
  • Una ayuda para encontrar los papeles de Milton Avery, 1926-1982, a granel 1950-1982 en Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • Milton Avery Graduate School of the Arts, Bard College
  • Avery, nuestro mejor colorista; Hilton Kramer; New York Times; 12 de abril de 1981