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Milton Glaser
Milton glaser.jpg
Glaser en 2003
Nació( 26/06/1929 )26 de junio de 1929
El Bronx , Nueva York, EE. UU.
Fallecido26 de junio de 2020 (2020-06-26)(91 años)
Manhattan , Nueva York, EE. UU.
Nacionalidadamericano
Educación
Conocido porAmo el logo de Nueva York
Esposos)
Shirley Girton
​
( M.  Después de 1957)
PremiosPremio Nacional de Diseño Cooper-Hewitt a la trayectoria, 2004
Medalla Nacional de las Artes , 2009
Sitio webMiltonGlaser.com

Milton Glaser (26 de junio de 1929-26 de junio de 2020) fue un diseñador gráfico estadounidense . Sus diseños incluyen el logotipo de I Love New York , [1] [2] el póster psicodélico de Bob Dylan y los logotipos de DC Comics , Stony Brook University y Brooklyn Brewery . [3] En 1954, también cofundó Push Pin Studios , cofundó la revista New York con Clay Felker y estableció Milton Glaser, Inc. en 1974. Su obra de arte ha aparecido en exhibiciones y colocada en colecciones permanentes en muchas museos de todo el mundo. [4]A lo largo de su dilatada carrera, diseñó numerosos carteles, publicaciones y diseños arquitectónicos. Recibió muchos premios por su trabajo, incluido el premio Medalla Nacional de las Artes del presidente Barack Obama en 2009, y fue el primer diseñador gráfico en recibir este premio. [4]

Vida y carrera [ editar ]

Glaser nació el 26 de junio de 1929 en el Bronx , Nueva York. Sus padres, Eugene y Eleanor (de soltera Bergman), eran inmigrantes judíos húngaros . [5] La familia residía en el sur del Bronx . [1] Su padre era dueño de una tintorería y una sastrería; su madre era ama de casa. Glaser tomó clases de dibujo con los artistas Raphael y Moses Soyer , antes de asistir a la High School of Music & Art en Manhattan . [6]

Después de graduarse de Cooper Union en la ciudad de Nueva York, Reynold Ruffins , Seymour Chwast, Edward Sorel y Glaser fundaron Push Pin Studios en 1954. [7] Glaser se unió después de su regreso de Italia. [7] [6] En 1957, el gráfico mensual Push Pin se envió a amigos y clientes. [7] El trabajo del estudio rechazó la tradición y favoreció "interpretaciones revitalizadas de estilos históricos". [7] Glaser y Seymour Chwast dirigieron Push Pin durante veinte años, al tiempo que se convirtió en un referente en el mundo del diseño gráfico. [8]El estudio "redefinió y amplió el imprimatur del diseñador, el ilustrador y la cultura visual en general". [7]

Glaser fundó su propia empresa de diseño, Milton Glaser Inc, en 1974 y dejó Push Pin al año siguiente. [6] En 1983, Glaser formó una sociedad con Walter Bernard y estableció una empresa de diseño de publicaciones llamada WBMG en la ciudad de Nueva York. WBMG ha diseñado más de 50 revistas, periódicos y publicaciones periódicas de todo el mundo. [4]

A lo largo de su carrera, Glaser diseñó e ilustró personalmente más de 400 carteles. [6] Su trabajo se exhibe en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt , Nueva York; el Victoria and Albert Museum de Londres; y el Museo de Israel , Jerusalén. [6] Su trabajo también ha aparecido en exposiciones a nivel internacional. [4] [6] Tuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de París y en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [4]

En 1988, Glaser diseñó el restaurante italiano Trattoria Dell'Arte, propiedad de Shelly Fireman, en la ciudad de Nueva York, frente al Carnegie Hall . [9]

Glaser fue el tema del documental de 2008 To Inform and Delight: The World of Milton Glaser . [10] Un tributo a Glaser, aún trabajando en sus 90 años, fue publicado en The New York Times en 2019. [11]

Glaser murió de un derrame cerebral e insuficiencia renal en la ciudad de Nueva York en su cumpleaños número 91 el 26 de junio de 2020. [6] [12]

Obras [ editar ]

Póster de Bob Dylan [ editar ]

En 1966, Glaser diseñó un póster para los grandes éxitos de Bob Dylan . Fue uno de los primeros carteles de Glaser. El cartel muestra el perfil de la cara de Dylan con cabello psicodélico y arremolinado, con "Dylan" escrito en la parte inferior en Baby Teeth, uno de los tipos de letra de Glaser . [12] Su inspiración para el cartel fue el Autorretrato de 1957 de Marcel Duchamp ; y Art Nouveau , "Eso fue una influencia para los colores y formas en la imagen". [13] Se han impreso y distribuido seis millones de carteles, que se venden por cientos de dólares como coleccionables. [13]

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Amo el logo de Nueva York

Una de las obras más reconocibles de Glaser es su logotipo I Love New York . A mediados de la década de 1970, la tasa de criminalidad de la ciudad de Nueva York aumentó y la ciudad fue percibida como peligrosa y estaba al borde de la bancarrota. [14] En 1977, el estado de Nueva York contrató a la agencia de publicidad Wells Rich Greene y Milton Glaser para diseñar un logotipo para aumentar el turismo. [15] Fue Glaser quien ideó el diseño mientras estaba sentado en la parte trasera de un taxi de camino a la reunión. [16] El logotipo consta de la "I" mayúscula y un corazón rojo, apilados encima de las letras "NY" en el tipo de letra American Typewriter , que simboliza Nueva York. Su inspiración para el logo fue el diseño LOVE de Robert Indiana., con las cuatro letras apiladas una encima de la otra. "Glaser amaba tanto Nueva York que entregó su trabajo a la ciudad de forma gratuita, con la esperanza de que se convirtiera en propiedad pública". [dieciséis]

El logotipo le genera al estado de Nueva York $ 30 millones cada año y se ha convertido en un ícono de la cultura pop y se reproduce en todo, desde tazas de café hasta camisetas y sombreros. El logotipo se puede ver en todas partes de la ciudad de Nueva York. [16] El trabajo de Robert Indiana influyó en Glaser, quien a su vez ha inspirado a otros diseñadores a crear variaciones en el diseño, por ejemplo, "I Heart Radio". El estado ha presentado casi 3.000 objeciones en su contra. [17]

Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre , el logotipo se convirtió en un símbolo aún más, creando unidad entre el público. Glaser diseñó una versión modificada que decía: "Amo Nueva York más que nunca", en respuesta a los ataques. El Corazón rojo tiene una pequeña área ennegrecida y quemada a lo largo de un borde para simbolizar el ataque al sitio del World Trade Center . [18]

Revista de Nueva York [ editar ]

En 1968, Glaser y Clay Felker fundaron la revista New York . [19] La revista trataba de estar del lado del lector, "se trataba de lo que estaba sucediendo en la ciudad de Nueva York en ese momento". [20] Un ejemplo de esto es "The Underground Gourmet". Se trataba de restaurantes baratos en Nueva York. Glaser escribió el artículo durante siete años con Jerome Snyder . Fue una de las columnas más populares de la revista. Nueva York "se convirtió en el modelo de las revistas de la ciudad y estimuló un sinfín de imitaciones". [19] Glaser dejó la revista en 1977. [21] En 1993, gracias a la historia de Glaser con Nueva York , fue contratado porJohn F. Kennedy Jr. , junto con su socio Michael J. Berman , para trabajar con ellos para crear la imagen que buscaban para su revista inicial George .

Tipografía [ editar ]

En 1970, Glaser diseñó su tipo de letra homónimo, Glaser Stencil , que se inspiró en fuentes geométricas sans-serif como Futura y Avant Garde. [22]

Fuentes diseñadas [ editar ]

  • Art Decko ( Photo Lettering Inc. ) [23]
  • Babycurls ( Photo Lettering Inc. ) [22]
  • Babyfat (1964, Photo Lettering Inc. ) [23]
  • Babyteeth (1966, Photo Lettering Inc. ) [23]
  • Eightway (1964, Photo Lettering Inc. ), con George Leavitt [23]
  • Plantilla Futura (1970, Mergenthaler ) [23]
  • Plantilla Glazer (1970, Mergenthaler ) [22]
  • Houdini (1969, Photo Lettering Inc. ) [23]
  • ¡Arcoíris! (1987, Photo Lettering Inc. ) [23]
  • Stencil Select (1970, Mergenthaler ) [22]

Premios [ editar ]

En 2004, Glaser ganó un Premio Nacional de Diseño a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt por sus profundas y significativas contribuciones a largo plazo a la práctica contemporánea del diseño. [4]

En 2009, el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama le otorgaron la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca. [6] [19] Glaser es el primer diseñador gráfico en recibir este premio. [19]

Glaser fue honrado como uno de los galardonados en la Gala Ocho Más de Ochenta 2015 de  The New Jewish Home . [24]

Obras seleccionadas [ editar ]

  • Logotipo de Brooklyn Brewery

  • Logotipo de DC Comics, 1977–2005

  • Logotipo de la Universidad de Stony Brook

  • Logotipo de Stony Brook Southampton

Publicaciones [ editar ]

  • Glaser, Milton (2020). Bosquejo y finalización: el viaje de aquí para allá . Hudson, Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899615.

Ver también [ editar ]

  • Presentamos Hedzoleh Soundz , un álbum de 1973 del trompetista sudafricano Hugh Masekela, un ejemplo de sus tapas

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Leland, John (29 de julio de 2016). "El diseñador maestro: Milton Glaser Still Hearts New York" . The New York Times . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
  2. ^ McGookin, Steve (28 de septiembre de 2007). "Cincuenta años de pérdida" . Forbes . Forbes.com LLC . Consultado el 26 de abril de 2008 .
  3. ^ "Logotipo de la cervecería de Brooklyn" . miltonglaser.com . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2011.
  4. ^ a b c d e f "Biografía" . miltonglaser.com . Consultado el 18 de julio de 2016 .
  5. ^ Wack, Arianne (2 de abril de 2014). "Conociendo a Milton Glaser, el padrino del diseño moderno" . hyperallergic.com . Consultado el 2 de abril de 2014 .
  6. ↑ a b c d e f g h Grimes, William (26 de junio de 2020). "Milton Glaser, diseñador maestro del logotipo 'I ♥ NY', ha muerto a los 91 años" . The New York Times . Consultado el 26 de junio de 2020 .
  7. ^ a b c d e "Galería de chinchetas" . pushpininc.com . Consultado el 20 de julio de 2016 .
  8. ^ Sitio web de Pushpin Group , consultado el 6 de junio de 2008.
  9. ^ Brown, Patricia Leigh (17 de noviembre de 1988). "CURRENTS; Un bistró con humor, de Glaser" . Nytimes.com . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  10. ^ Holden, Stephen (22 de mayo de 2008). "Revisión de la película:" Informar y deleitar: el mundo de Milton Glaser "; Artista con su firma en la ciudad". The New York Times .
  11. ^ Leland, John (4 de julio de 2019). "Por qué este famoso diseñador gráfico, a los 90, todavía ♥ NY" . The New York Times . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  12. ^ a b "Milton Glaser, cofundador de la revista New York Magazine y creador de 'I❤NY', muere a los 91 años" . NYMag . Consultado el 26 de junio de 2020 .
  13. ^ a b Edwards, Owen. "Signo de los tiempos: Bob Dylan" . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  14. ^ Holden, Stephen (21 de mayo de 2009). "Documental de Wendy Keys sobre el creador del logotipo 'I ♥ New York'" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de julio de 2016 . 
  15. ^ Grimes, William (26 de junio de 2020). "Milton Glaser, diseñador maestro del logotipo 'I ♥ NY', ha muerto a los 91 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de junio de 2020 . 
  16. ^ a b c Gary (19 de marzo de 2015). "La historia detrás de I Heart New York" . Compra camisetas online . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  17. ^ "Lista de cartas de cese y desistimiento con respecto al logotipo de I ♥ NY®" . MuckRock.com . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
  18. ^ Pérez, Rodrigo (11 de septiembre de 2018). "Recordando el 11 de septiembre a través del cartel de SVA 'Amo Nueva York más que nunca' de Milton Glaser" . Escuela de Artes Visuales . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  19. ^ a b c d "Historia" . miltonglaser.com . Consultado el 20 de julio de 2016 .
  20. ^ Layoura Layoura (25 de noviembre de 2015). "Milton Glaser - para informar y deleitar" . YouTube . Consultado el 20 de julio de 2016 .
  21. ^ Bonanos, Christopher (26 de junio de 2020). "Milton Glaser, cofundador de la revista New York Magazine y creador de 'I❤NY', muere a los 91 años" . Nueva York . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  22. ^ a b c d "DISEÑADOR DE FUENTES - MILTON GLASER" . Linotipo.
  23. ^ a b c d e f g Chwast, Seymour, The Push Pin Graphic, Un cuarto de siglo de diseño e ilustración innovadores, Chronicle Books, San Francisco, California, 2004, p. 249-50.
  24. ^ "Milton Glaser" . Hogar judío . Consultado el 26 de junio de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Milton Glaser en TED