La revista Aperture , con sede en la ciudad de Nueva York , es una revista trimestral internacional especializada en fotografía . Fundada en 1952, larevista Aperture es la publicación insignia de Aperture Foundation . [1]
Editor | Michael Famighetti (2013-presente) |
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Categorías | Fotografía |
Frecuencia | 4 × / año |
Editor | Dana Triwush (Copublisher, 2008-2011; Publisher, 2011-presente) |
Fundador | Ansel Adams , Melton Ferris, Dorothea Lange , Ernest Louie, Barbara Morgan , Beaumont Newhall , Nancy Newhall , Dody Warren y Minor White |
Año de fundación | 1952 |
Empresa | Fundación Aperture |
País | Estados Unidos |
Basado en | Nueva York , NY |
Idioma | inglés |
Sitio web | www |
ISSN | 0003-6420 |
La sede de la revista Aperture y la Aperture Foundation and Gallery se encuentran en 547 West 27th Street, 4th floor, New York, NY 10001.
Publicación
Aperture se publica cuatro veces al año, en primavera, verano, otoño e invierno. Presenta fotografías de fotógrafos consagrados y emergentes, así como de artistas que experimentan con medios relacionados con la fotografía. Cada número suele tener un tema e incluye escritos de críticos, académicos, profesionales de la fotografía y otros involucrados en el campo de la fotografía.
Historia
1952-1975
La revista fue fundada en 1952 por un consorcio de fotógrafos y defensores de la fotografía: Ansel Adams , Melton Ferris, Dorothea Lange , Ernest Louie, Barbara Morgan , Beaumont Newhall , Nancy Newhall , Dody Warren y Minor White . [2] Fue la primera revista ya Alfred Stieglitz ‘s trabajo de la cámara para explorar la fotografía como arte. [3] La misión de la revista, como se indica en su número inaugural:
Aperture se originó para comunicarse con fotógrafos serios y personas creativas en todas partes, ya sean profesionales, aficionados o estudiantes ... Aperture pretende ser una revista madura en la que los fotógrafos puedan hablar directamente entre sí, discutir los problemas a los que se enfrenta la fotografía como profesión y arte, compartir sus vivencias, comentar lo que pasa, vislumbrar los nuevos potenciales. Nosotros, que hemos fundado esta revista, invitamos a otros a utilizar Aperture como un terreno común para el avance de la fotografía. [4]
Minor White fue designado por los fundadores para ser el editor de la revista, que al principio se publicó en San Francisco. [2] Las dimensiones de la revista eran inicialmente modestas (9 3/8 por 6 ¼ pulgadas), y en sus dos primeras décadas las fotografías discutidas y publicadas en sus páginas eran exclusivamente en blanco y negro (el modo preferido de la mayoría de los fotógrafos de arte de la época ). Muchos de los primeros números se organizaron libremente en torno a conceptos temáticos (como "El enfoque creativo" [vol. 2, no. 2, 1953], "La controvertida ' familia del hombre '" [vol. 3, no. 2, 1955], y “Sustancia y espíritu de la fotografía arquitectónica” [vol. 6, no. 4, 1958]), o fueron publicaciones monográficas (la primera de ellas fue el vol. 6, no. 1, 1958, sobre Edward Weston ). [5]
En 1953, las oficinas editoriales se trasladaron a Rochester, Nueva York . (White se unió al personal de George Eastman House , y en 1955 comenzó a enseñar en el Instituto de Tecnología de Rochester . [6] ) Peter C. Bunnell ayudó a White con las tareas editoriales y de producción de la revista. [6] Desde el principio, la revista fue apreciada por sus lectores como "un foro muy necesario para los fotógrafos serios". [7] En 1962, vol. 10, no. 4, una monografía sobre el fotógrafo Frederick Sommer , fue el primero de muchos números que se publicaron también como libro comercial.
Aperture, Inc., se convirtió en una fundación sin fines de lucro en 1963. [1] En 1964 Michael E. Hoffman, un ex alumno de White, se convirtió en editor y director ejecutivo de la fundación; Daría forma a la revista y todos los demás aspectos de la fundación hasta su muerte en 2001. [8] En 1965, Aperture lanzó un programa completo de publicación de libros (con Edward Weston: Photographer, The Flame of Recognition , editado por Nancy Newhall) que evolucionó en conjunto con la revista durante las siguientes décadas. [9] A partir de mediados de la década de 1960, Stevan A. Baron (quien supervisó la producción de casi todas las publicaciones de Aperture hasta su jubilación en 2003) supervisó la producción de la revista.
En 1966, el departamento de producción de Aperture se trasladó a la ciudad de Nueva York; [1] antes del final de la década, la propia fundación estableció su sede en Millerton, Nueva York . La revista enfrentó desafíos financieros perpetuos en este período; Hubo una discusión sobre el cese de la publicación en 1967, pero White se sintió alentado por la creatividad y la perspicacia comercial de Hoffman, escribiendo en un editorial: "Cuando Michael Hoffman se convirtió en el editor de Aperture, su crecimiento físico estaba asegurado y se inició un nuevo ciclo". [1] En 1975 , las fotografías de Helen Levitt de la ciudad de Nueva York se publicaron como la primera carpeta a todo color de la revista (vol. 19, nº 4, 1975). Esta época también incluyó números monográficos sobre la obra de Edward S. Curtis (vol. 16, no. 4, 1972); Clarence John Laughlin (vol. 17, núms. 3-4, 1973); y PH Emerson (vol. 19, núms. 1-2, 1975), así como un número dedicado al tema de “The Snapshot” (vol. 19, núm. 1, 1974, editado por Jonathan Green).
1976-2001
El 24 de junio de 1976, Minor White murió de un infarto tras una prolongada enfermedad. [6] : 13 En el mismo año, con el número 77, la revista pasó a un nuevo sistema de numeración (ya no se publica en volúmenes anuales, los números ahora se numeran como publicaciones individuales) y su formato se amplió a 11⅜ el 9/16 pulgadas. En 1979, con el número 82, se presentó un nuevo diseño de Malcolm Grear ; desde este punto, el formato y la apariencia de Aperture se mantuvieron básicamente sin cambios durante más de veinte años. [1]
Bajo la dirección de Michael Hoffman, Aperture fue desarrollado por editores como Carole Kismaric, Steve Dietz, Lawrence Frascella, Mark Holborn y Nan Richardson, mientras que Hoffman siempre jugó un papel integral en la concepción de cada número (y a veces fue acreditado como editor en cabeceras). La compañera de vida de Hoffman durante 20 años, Diane Lyon, también conocida como Diane Hoffman, brindó asistencia. El principal grupo de diseñadores de la revista en este período fue Wendy Byrne (también diseñadora principal de muchos libros de Aperture).
En 1984, la sede de Aperture se trasladó a una casa de piedra rojiza de cinco pisos en 20 East 23rd Street en Nueva York; [10] en 1989, el segundo piso del edificio se transformó en la Galería Burden, llamada así por la antigua partidaria de Aperture, Shirley C. Burden . [11] El edificio de la calle 23 fue el hogar de Aperture hasta 2005.
Los temas de Aperture durante este período todavía se organizaban en torno a conceptos temáticos, como “Nadadores” (número 111); “New Southern Photography” (número 115); “Beyond Wilderness” (número 119); o monografías de fotógrafos individuales. La mayoría de los números fueron editados por miembros del personal editorial interno de Aperture; otros fueron editados como invitados por aficionados externos; entre los editores estaban Mark Holborn, Nan Richardson y Melissa Harris. Charles Hagen fue el editor en jefe de la revista desde 1988 hasta 1991.
Harris se convirtió en el editor principal de la revista en 1992; bajo su dirección durante las siguientes dos décadas, Aperture pondría un mayor enfoque en los problemas sociales, así como en el trabajo basado en fotografías, películas, videos y nuevas formas de medios digitales . Harris impulsó la práctica de la revista de incluir escritos tanto de especialistas en fotografía como de otros, con miras a ampliar la audiencia y el alcance de Aperture . De 1992 a 2002, Harris generalmente editó dos números de la revista al año e invitó a editores externos a organizar y conceptualizar los dos restantes. Entre los editores invitados durante este tiempo se encontraban Rebecca Busselle, Peggy Roalf, Michael Sand, Diana C. Stoll y Andrew Wilkes. Junto con Wendy Byrne, Roger Gorman y Yolanda Cuomo también fueron empleados con frecuencia como diseñadores de temas en este período.
Harris y Hoffman se casaron en 1998. [12] Cuomo rediseñó la revista con el número 159 (primavera de 2000); a partir de este punto y durante los siguientes trece años, Cuomo siguió siendo el director de arte de la revista, y los números de Aperture ya no estaban enfocados temáticamente. Durante este período, la revista continuó explorando la fotografía en sus muchas formas variadas, ya que el medio experimentó cambios radicales con el advenimiento de la digitalización , Internet y las redes sociales.
Después de treinta y seis años como editor y director ejecutivo de Aperture, Michael Hoffman murió inesperadamente de complicaciones de la meningitis el 23 de noviembre de 2001, a la edad de cincuenta y nueve años, cuando se estaban realizando los preparativos para el quincuagésimo aniversario de la revista Aperture . Le sobrevivieron Harris, así como sus dos hijos (Katharine Carter, su primera esposa), Matthew Perkins Hoffman y Sarah Warren Hoffman. [8] En Aperture 167 (verano de 2002), el curador, crítico y colaborador frecuente de Aperture Mark Haworth-Booth observó:
Michael E. Hoffman fue un editor de fotografías valiente, audaz y ocasionalmente sanguinario ... Hoffman movió montañas para crear publicaciones maravillosas: más de 450 libros y catálogos de exposiciones, además de más de cien números de la revista. Le encantaba recaudar dinero. Engatusó e inspiró a autores, fotógrafos, diseñadores, editores, impresores y coeditores. Fue impulsado y visionario. Encantó y enfureció a los lectores de sus publicaciones y a los visitantes de sus elegantes y originales exposiciones. Cambió el panorama cultural y muchas vidas para mejor. [13]
2002–2012
En celebración del año jubilar de la revista, 2002, Aperture publicó el libro Photography Past / Forward: Aperture at 50 , con fotografías antiguas y obras nunca antes publicadas, y una historia completa de la revista y la fundación por parte del veterano Aperture. editor RH Cravens. La publicación apareció también en los números 168 y 169 de la revista. El quincuagésimo aniversario de Aperture se conmemoró con una serie de exposiciones en cincuenta lugares de la ciudad de Nueva York. [14]
En los años posteriores a la muerte de Hoffman, la fundación estuvo encabezada por una serie de directores interinos, y luego por Ellen Harris (2003–7) [15] y Juan García de Oteyza (2008–10). [16] En 2005, Aperture se mudó a su ubicación actual en 547 West 27th Street, en el distrito de Chelsea de Nueva York. [17] En 2010 Chris Boot fue nombrado Director Ejecutivo de la fundación, comenzando sus funciones en 2011. [18]
Junto con su edición impresa, Aperture comenzó una versión en línea basada en suscriptores de la revista a través de Zinio con el número 201 (invierno de 2010); y luego a través de Nook con el número 207 (verano de 2012).
Desde el otoño de 2011, The PhotoBook Review, una publicación impresa de reseñas de libros, se ha distribuido dos veces al año a los suscriptores de Aperture , con todos los demás números de la revista.
En 2012 Apertura sexagésimo aniversario ‘s se conmemoró con la publicación de la abertura Revista Anthology-La Minor White Años: 1952-1976 : una colección de escritos y documentos a partir de la revista primer cuarto de siglo de la publicación, editada por Peter Bunnell. [5] El equipo editorial de la revista puso en marcha planes para un importante relanzamiento de Aperture , con un nuevo enfoque en el estado cambiante de la fotografía. [19] Melissa Harris asumió el título de Editora en Jefe en Aperture Foundation, y Michael Famighetti asumió el papel de Editor de la revista Aperture . [20]
2013-presente
El número 210 (primavera de 2013), titulado "Hola, fotografía", inauguró el relanzamiento de Aperture , con un regreso a los problemas de base temática y un nuevo enfoque en los profesionales y las plataformas de la fotografía contemporánea. [21] Desde entonces, Aperture se ha distinguido de muchas otras revistas de fotografía que han surgido desde 2000, con su objetivo declarado de servir como una "guía para el mundo de la fotografía contemporánea que combina la mejor escritura con portafolios fotográficos inspiradores". [22] Los diseñadores actuales de la revista son Henrik Kubel y Scott Williams de la firma británica A2 / SW / HK; El nuevo formato de la revista presenta un mayor número de páginas, secciones separadas dedicadas a "Palabras" e "Imágenes" (impresas en diferentes tipos de papel) y un tamaño de recorte más grande: 12 x 9 ¼ pulgadas. A partir del número 210, la versión digital de la revista se distribuyó a través de Kindle .
Problemas notables
- Apertura vol. 1, no. 1 (1952)
Este número inaugural de la revista incluye un texto introductorio de los fundadores de Aperture , el ensayo "Exploratory Camera" de Minor White y "The Caption" de Nancy Newhall, así como fotografías de Ansel Adams, Dorothea Lange, Lisette Model y Minor White.
- Apertura vol. 10, no. 4 (1962)
Número monográfico concebido, diseñado y escrito por el fotógrafo Frederick Sommer (también publicado como libro comercial, Frederick Sommer ) [23]
- "Edward Weston, fotógrafo", vol. 12, núms. 1-2 (1965 — ampliado del vol. 6, núm. 1, 1958)
Número doble, editado por Nancy Newhall, dedicado al trabajo de Weston (una versión ampliada de este número se publicó como libro comercial en 1965, Edward Weston: Photographer, The Flame of Recognition ) [24]
- “Light 7 ”, vol. 14, no. 1 (1968)
El primero de los cuatro números de Aperture que acompañaron las exposiciones organizadas por Minor White en la Hayden Gallery del Massachusetts Institute of Technology (MIT) [6] : 11
- “ Ralph Eugene Meatyard : emblemas y ritos”, vol. 18, núms. 3-4 (1974)
Un número doble monográfico, editado como invitado por James Baker Hall , dedicado al trabajo del fotógrafo autodidacta de Kentucky Meatyard; publicado también como libro comercial
- “Nueva fotografía del sur”, núm. 115 (verano de 1989)
Editado por Charles Hagen y Nan Richardson, este número se centra en artistas establecidos y emergentes que practican en el sur de EE. UU.
- “El cuerpo en cuestión”, no. 121 (otoño de 1990)
Este número, el primero que editó Melissa Harris, aborda los temas de la censura y las imágenes del cuerpo [25].
- “40 aniversario”, no. 129 (otoño de 1992)
Este número, que conmemora cuatro décadas de la publicación de Aperture , incluye un compendio de fotografías y escritos de amigos de la revista, con una imagen de portada encargada por el artista Robert Rauschenberg.
- “50 aniversario”, nn. 168/169 (otoño / invierno de 2002)
Una recopilación retrospectiva de fotografías, con una historia textual del primer medio siglo de Aperture por el autor RH Cravens (también publicado como un libro comercial de tapa dura, titulado Photography Past / Forward: Aperture at 50 ) [26]
- Apertura no. 204 (otoño de 2011)
Publicado en el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre de 2001, este número incluye un portafolio de fotografías y escritos críticos que abordan el estado radicalmente cambiante de la fotografía, titulado “La ansiedad de las imágenes”.
- "Hola, Fotografía", no. 210 (primavera de 2013)
El primer número del relanzamiento de Aperture , esta publicación incluye fotografías y escritos que abordan las innumerables formas y direcciones nuevas que está tomando el medio.
- “Documental, ampliado”, núm. 214 (primavera de 2014)
Producido con la editora invitada Susan Meiselas , este número considera el impacto de los nuevos medios en el trabajo documental socialmente comprometido.
Exposiciones relacionadas
Se han producido numerosos números temáticos de la revista Aperture para acompañar exposiciones relacionadas, presentadas en las propias Burden Gallery y Aperture Gallery de Aperture, y en otros lugares. Destacan entre estas exposiciones:
- Light 7 , Hayden Gallery, Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), Cambridge , Massachusetts, 1968 (con Aperture vol. 14, núm. 1, 1968)
- Be-ing Without Clothes , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts, 1970 (con Aperture vol. 15, n. ° 3, 1970)
- Octave of Prayer , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts, 1972 (con Aperture vol. 17, núm. 1, 1972) [6] : 12
- Clarence John Laughlin: The Personal Eye , Museo de Arte de Filadelfia , 1973–74 (con Aperture vol. 17, núms. 3–4, 1973; también publicado como libro comercial)
- Celebraciones , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts, 1974 (con Aperture vol. 18, nº 2, 1974) [6] : 13
- Bill Brandt : Detrás de la cámara; Fotografías 1928-1983 , Museo de Arte de Filadelfia, 1985 (conAperture99, 1985; también publicado como libro comercial)
- Josef Sudek : Poeta de Praga , Museo de Arte de Filadelfia, 1990 (conAperture117/18, 1990/91; también publicado como libro comercial)
- The Body in Question , Burden Gallery, Nueva York, 1990 (con Aperture 121, 1990; también publicado como libro comercial) [27]
- Albert Renger-Patzsch : Joy Before the Object , Museo de Arte de Filadelfia, 1993 (conAperture131, 1993)
- Immagini Italiane , Collezione Guggenheim , Venecia, 1993 (con Aperture 132, 1993)
- Francia: New Visions , Burden Gallery, Nueva York, 1996 (con Aperture 142, 1996) [28]
- Delirium , Ricco / Maresca Gallery, Nueva York, 1995 (con Aperture 148, 1997)
- Photography Past / Forward , una exposición de varias partes presentada en cincuenta lugares de la ciudad de Nueva York, incluida la Arsenal Gallery en Central Park , City Hall , Rockefeller Center , Ellis Island , Baruch College y Snug Harbor Cultural Center, 2002 (con Aperture 168/169 , 2002; también publicado como libro comercial) [14]
Editores
- Minor White (1952-1971)
- Michael E. Hoffman (1972–82)
- Carole Kismaric (1983-1984)
- Mark Holborn (1985-1986)
- Lawrence Frascella (1986-1987)
- Nan Richardson (1987-1990)
- Steve Dietz (1987-1988)
- Charles Hagen (1988-1991)
- Melissa Harris (Editora, 1992–2001; Editora en Jefe, 2002– Primavera de 2013)
- Michael Famighetti (Editor, primavera de 2013 hasta el presente)
Editores
La revista Aperture se ha publicado de forma independiente desde sus inicios en 1952; desde 1963 ha sido una función central de Aperture Foundation. Los siguientes han tenido el título de editor en el encabezado de la revista:
- Michael E. Hoffman
- Betty Russell
- Michelle Dunn Marsh (Editorial asociada, 2006–7; Copublisher, 2008–11)
- Dana Triwush (Copublisher, 2008-2011; Publisher, 2011-presente)
Colaboradores notables / artistas destacados
Fotógrafos
- Berenice Abbott
- Ansel Adams
- Diane Arbus
- Roger Ballen
- Harry Callahan
- Pablo Caponigro
- Henri Cartier-Bresson
- Walter Chappell
- Gregory Crewdson
- William Eggleston
- Nan Goldin
- Eikoh Hosoe
- Pieter Hugo
- Dorothea Lange
- Clarence John Laughlin
- Helen Levitt
- Sally Mann
- Ralph Eugene Meatyard
- Susan Meiselas
- Modelo Lisette
- Barbara Morgan
- Martín Parr
- Robert Rauschenberg
- Collier Schorr
- Cindy Sherman
- Stephen Shore
- Aaron Siskind
- Gerald Slota
- W. Eugene Smith
- Frederick Sommer
- Alec Soth
- Joel Sternfeld
- Shōmei Tōmatsu
- Carrie Mae Weems
- William Wegman
- James Welling
- Edward Weston
- Blanco menor
- Christopher Williams
Autores
- Vince Aletti
- Ariella Azoulay
- Geoffrey Batchen
- John Berger
- Peter C. Bunnell
- David Campany
- Charlotte algodón
- RH Cravens
- Brian Dillon
- Geoff Dyer
- Vicki Goldberg
- Jonathan Green
- Nathan Lyons
- Thomas Keenan
- Susan Morgan
- Beaumont Newhall
- Nancy Newhall
- Dorothy Norman
- María Panzer
- Prosa de Francine
- Lyle Rexer
- Fred Ritchin
- Luc Sante
- Henry Holmes Smith
- David Levi Strauss
- Lynne Tillman
- Blanco menor
- Jonathan Williams
Premios y premios
Premios Revistas Nacionales
- Excelencia general (circulación inferior a 100.000), ganador 2004
- Excelencia general (circulación inferior a 100.000), finalista 2006, 2008, 2009, 2010, 2011
- Excelencia general, Revistas Thought-Leader, finalista 2012
- Fotoperiodismo, finalista 2007
- Portafolio de fotografías / Ensayo fotográfico, finalista 2005, 2006 [29]
Premios Lucie
- Revista de fotografía del año, ganadora en 2007, 2010, 2013 [30]
- 2015: International Photography Awards, categoría "Editor de libros del año clásico" por Tiny: Streetwise Revisited (2015) de Mary Ellen Mark . [31]
Premios en folio
Gold "Eddie", ganador de 2005
Premios Internacionales Imágenes del Año
Mejor uso de fotografía en una revista, ganador del primer lugar 1999
Referencias
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- ^ a b "Notas de la cámara: un grupo de la costa oeste comienza un nuevo trimestre", New York Times , 16 de marzo de 1952.
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- ^ Apertura , vol. 1, no. 1, 1952.
- ^ a b Peter C. Bunnell, ed., Antología de la revista Aperture — Los años menores de blanco, 1952-1976 (Nueva York: Aperture, 2012), índice de ediciones, ISBN 978-1-59711-196-6
- ↑ a b c d e f Peter C. Bunnell, Minor White: The Eye That Shapes (Princeton, Nueva Jersey: The Art Museum, Princeton University, 1989), p. 7, ISBN 0-943012-10-4
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- ^ Anthony Ramirez, "Un mecenas de las artes necesita un mecenas", New York Times , 16 de febrero de 1997
- ↑ “Shirley Burden, 80, a Writer-Photographer”, obituario, New York Times , 5 de junio de 1989.
- ↑ RH Cravens, Photography Past / Forward: Aperture at Fifty (Nueva York: Aperture, 2002), p. 197, ISBN 978-0-89381-996-5
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