Minoru Betsuyaku

Dramaturgo japonés

Minoru Betsuyaku (別 役 実, Betsuyaku Minoru , 1937-3 de marzo de 2020) fue uno de los dramaturgos, novelistas y ensayistas de posguerra más destacados de Japón, asociado con el movimiento de teatro Angura ("clandestino") en Japón. Se ganó un nombre como escritor en el género de las "tonterías" y ayudó a sentar las bases del " teatro del absurdo " japonés . ^[1] Sus trabajos se centraron mucho en las secuelas de la guerra y especialmente en el holocausto nuclear . ^[2]

Vida temprana

Minoru Betsuyaku nació en la colonia japonesa de Manchuria en 1937. Los primeros años de Betsuyaku fueron difíciles porque, además de sufrir severas privaciones durante la Segunda Guerra Mundial, su padre también murió. ^[3]En julio de 1946, un año después de la repentina invasión soviética de Manchuria, su madre logró repatriarse en barco con sus hijos. Luego, la familia se mudó a Sasebo en Kyushu y pasó dos años en Kochi, la ciudad natal de su padre. Luego se mudaron a Shimizu, donde Betsuyaku terminó la escuela secundaria antes de ir a Tokio para la universidad. En realidad, quería convertirse en pintor en la escuela secundaria, sin embargo, sus familiares desaprobaban fuertemente esta carrera. Por lo tanto, Betsuyaku se inscribió en la Universidad de Waseda en 1958 con la intención de convertirse en corresponsal de un periódico. En su primer día de clases, su estudiante de último año le sugirió que buscara convertirse en actor ya que era alto. Es por eso que se unió a un club de teatro llamado Jiyu Butai donde conoció a Tadashi Suzuki., un director que iniciaría la Waseda Little Theatre Company con Betsuyaku. ^[3]

Carrera e influencias

Antes de participar en Waseda Little Theatre Company, Betsuyaku abandonó la universidad para participar en un movimiento de protesta en 1961. Este movimiento de protesta se centró en detener el establecimiento de una base militar en la isla, Niigima. ^[3] Fueron manifestaciones políticas contra la renovación del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón. Cuando regresó de esta pausa, Suzuki y sus amigos querían hacer una obra separada de su club de teatro, Jiyu Butai, en el festival de Waseda. Así que Betsuyaku escribió su primera obra, A y B y Algunas mujeres, para ellos en 1961. ^[1]

Universidad de Waseda

Su primera obra, A y B y ciertas mujeres, trata sobre un hombre B que se sentía inferior al hombre A. El hombre A se burlaba continuamente del hombre B de que el hombre B mata al hombre A. Contiene muchas características de "silencio" y “conflicto irresoluble”.

La principal influencia en él en ese momento fueron las películas. Su obra, A and B and a Certain Women, se inspiró en la película llamada An Eye for an Eye de 1957, que tenía una trama similar con un conflicto imparable. Sin embargo, esa no fue la única influencia. La principal influencia fue de Beckett. Samuel Beckettapareció cuando el teatro estaba llegando al final de las obras de "realismo". Las obras de realismo son obras que tienen paredes de tres lados y una cuarta pared que solo está presente para los actores. Por lo general, tendría muchos accesorios y objetos de fondo para hacer que la obra sea realista. Sin embargo, el trabajo de Betsuyaku era como el trabajo de Beckett en el sentido de que no tenía paredes y tenía muy pocos objetos de fondo. Por ejemplo, algunas de las obras solo tendrían un poste de teléfono como un árbol solitario en Esperando a Godot de Beckett. Betsuyaku llamó a esto el "espacio de Beckett". ^[1]Además, una obra de realismo tendría personajes complejos con nombres para hacer la obra muy realista. Sin embargo, las obras de Betsuyaku y Beckett tenían personajes simples sin nombre. Este estilo de juego fue único y pudo estar abierto a muchas interpretaciones. Por ejemplo, los nombres de los personajes se identificaron como hombre A y hombre B en lugar de Paul o John. ^[1]

Estilo de trabajo

Su carrera despegó realmente cuando se unió a Waseda Little Theatre Company. Creó muchas obras con el principio de "teatro del absurdo"; sin embargo, su estilo de juego cambió varias veces a lo largo del camino. Por ejemplo, se movió hacia el concepto de "aislamiento" en sus obras. Esto sucedió en el período de posguerra. Su motivación para esto fue la “animosidad y agonía” que despertó la condición de los tiempos. Betsuyaku creía que “en el momento en que comprendimos que es una soledad producto de la animosidad y la agonía, esa soledad podría convertirse en un arma”. Sin embargo, este tema desapareció de sus escritos en la década de 1980.

Betsuyaku también fue influenciado por Anton Chekhov durante su carrera. Se centró principalmente en "japonizar" el trabajo de Chéjov. Por ejemplo, Betsuyaku escribió su obra Tres hermanas en mil años basada en Tres hermanas de Chéjov . La trama y los personajes no se cambiaron, pero el escenario se cambió a Japón. Betsuyaku está tratando de decir que el sentido de la vida está completamente perdido y que la búsqueda de la identidad está vacía. Esto se refiere al pueblo de Japón después de la pérdida en la Segunda Guerra Mundial. ^[4]

Vida personal

Dejó Waseda Little Theatre en 1968, y en 1970 se casó con la actriz Yuko Kusunoki, quien ha sido una socia indispensable en muchas producciones de la obra de Betsuyaku, especialmente en su pequeño grupo de teatro, el Snail Theatre Group [Katatsumuri no Kai] (1978-1999). . En 1971 nació una hija.

Premios

• 1968 - XIII Premio de Drama Kishida Kunio "Nuevo Teatro" ("La niña de las cerillas" y "Una escena con un pájaro rojo")
• 1971 - Premio Kinokuniya Theatre ("Una ciudad y un dirigible" y "Alicia en el país de las maravillas")
• 1972 - Premio "Artista nuevo" de los premios de fomento de artistas seleccionados del Ministerio de Educación ("La rebelión de la tribu Breeze")
• 1987 - Premio de literatura Yomiuri ("La historia de los dos caballeros que viajan por el país" y otras obras de teatro)
• 1988 - Premio del Ministro de Educación para las Artes ("El viaje de Giovanni a su padre")
• 1997 - Premio Cultural de la Prefectura de Hyogo
• 1998 - Premio especial del 39 ° Premio de Arte Mainichi
• 2007 - Premio Kinokuniya Theatre ("Ha llegado Godot" y "Si un perro se vuelve hacia el oeste, su cola mira hacia el este")
• 2008 - XI Premio de Obra Tsuruya Nanboku y Premio Asahi ("Godot Has Come")

Trabajos famosos

• A a B a Hitori no Onna ( A y B y cierta mujer ) [1961]

Se trata de una obra que muestra una lucha resultante de una animosidad no identificada y sentimientos de inferioridad entre dos hombres A y B que se burlan y discuten. ^[1]

• Match Uri no Shojo ( La niña de los fósforos ) [1966]

Se trata de una mujer que visita la casa de una pareja de ancianos de clase media corriente. Ella afirma que era hija de la pareja. Se trae a la casa a un hermano menor y a sus hijos. Es una obra que critica la actitud de posguerra de pretender que la guerra nunca había sucedido. ^[1]

• Zō ( El elefante ) [1962]

Es una de sus obras más famosas y fue presentada por primera vez por Jiyu Butai (Free Stage). Es la historia de un paciente que es víctima del bombardeo atómico y tiene un extraño deseo de lucir su cicatriz de una bomba. Lo hace para obtener simpatía y aplausos de su público. Su sobrino intenta detenerlo de estas acciones y trata de convencerlo de que nadie en la audiencia ni ama ni odia ni se preocupa por las víctimas del bombardeo atómico. También intenta convencer a su tío de que las víctimas deben sufrir el dolor en silencio. Estos personajes contradictorios brindan a la audiencia la información de cómo las víctimas de la guerra están lidiando con los dolores. ^[1]

• Soy Alice [1970] ^[1]

Alice vive en un país donde existen simultáneamente un gobierno republicano y una monarquía. Luego, estas dos organizaciones le dan a Alice dobles sentencias de exilio. Alice redescubre su verdadera identidad durante el exilio y le dice al mundo, "Yo soy Alice" Este trabajo nos dice que una persona debe encontrar su verdadero yo una vez más.

• Suji de Kakareta Monogatari - "Shinou Dan" Tenmatsuki ( una historia contada en números - el final del "grupo de morir" ) [1974]

Siete hombres y mujeres se han reunido para el "Rito de la muerte por hambre". Se aislaron con la intención de morir, pero deben morir de hambre juntos como grupo.

• Godot Has Come [2007] - Godot Has Come se basa en “Waiting for Godot” de Samuel Beckett . ^[1] La historia trata sobre dos hombres, Estragon y Vladimir, que esperan a una persona llamada Godot. Godot Has Come tenía los mismos personajes y trama que Esperando a Godoty le da un toque diferente. Hay dos mujeres que se encuentran con Estragon y Vladimir mientras esperan a Godot. En poco tiempo, llega Godot. Parece un viajero, lleva una gabardina y lleva una maleta y un paraguas. Les hace saber a todos que es Godot y que ha llegado. Pero cuando Estragon y Vladimir escuchan la noticia; ya tienen las manos ocupadas con otras cosas que hacer. Resulta que la señora que espera el autobús puede ser la madre de Estragon y que el niño que lleva la otra mujer puede ser el hijo de Vladimir. Esta obra es para retratar que estaban demasiado ocupados con sus vidas reales y olvidaron qué / a quién estaban esperando. ^[1]
  

  Vladimir y Estragon (producción de la obra en junio de 2010 en The Doon School , India)

Referencias

1. "Entrevista con el artista: Minoru Betsuyaku | Performing Arts Network Japan". Entrevista con el artista: Minoru Betsuyaku | Red de Artes Escénicas de Japón. Performing Arts Network Japan, 16 de octubre de 2007. Web. 01 de mayo de 2015.
2. Goodman, David (1986). Después del Apocalipsis: Cuatro obras japonesas de Hiroshima y Nagasaki . Nueva York: Columbia University Press.
3. Thomas, Rimer (2007). Antología de Columbia de literatura japonesa moderna . Columbia UP.
4. Clayton, Douglas (2013). Adaptando a Chéjov . Routledge. ISBN 0415509696.

Otras lecturas

• Cody, Gabrielle H. y Evert Sprinchorn. La enciclopedia de Columbia de drama moderno. Nueva York: Columbia UP, 2007. Print.
• Kennedy, Dennis. The Oxford Encyclopedia of Theatre & Performance. Oxford: Oxford UP, 2003. Imprimir.
• Miller, J. Scott. Diccionario Histórico de la Literatura Japonesa Moderna y: Teatro. Lanham, MD: Espantapájaros, 2009. Imprimir.
• "Sobre la espera y el olvido -". Historias del espejo. Np, 30 de agosto de 2012. Web. 8 de junio de 2015.