Espejo Azul


La continuación del exitoso Rumor And Sigh de 1991 se grabó en enero de 1993 con Mitchell Froom una vez más en la silla del productor. A pesar del aumento en las ventas de sus dos álbumes anteriores, Mirror Blue se retrasó. El retraso se debió en parte a los cambios en la parte superior de Capitol Records , que hizo que Gary Gersh reemplazara al fanático y partidario de Thompson desde hace mucho tiempo , Hale Milgrim.

Cuando finalmente se lanzó el álbum, no contó con el apoyo de la compañía discográfica brindado a los lanzamientos anteriores de Thompson en Capitol.

Inusualmente para un nuevo lanzamiento de Thompson, Mirror Blue no recibió una cálida bienvenida por parte de los críticos. Las críticas al álbum se centraron en la controvertida producción más que en las canciones y la interpretación de Thompson, las cuales son fuertes en este álbum. [ opinión ]

Thompson: "Pensé que era una especie de deconstrucción de la sección rítmica del rock... Era un disco radical, y un disco valiente, estaba basado en los discos que Mitchell había hecho con Suzanne Vega y Los Lobos y la pareja . de discos que [el ingeniero] Tchad Blake había hecho con Tom Waits . Todos los cuales me parecieron discos fantásticos y todos tenían una especie de carácter en ellos, un sonido que realmente intentaba eliminar algunos clichés, como por qué tener una caja , ¿por qué el ritmo de fondo ? Y solo mirando la canción y viendo qué necesita la canción, ¿qué va a funcionar?

Los críticos no estuvieron de acuerdo y el álbum fue criticado por su percusión inusual y su falta de reverberación. La acusación fue que la producción de mano dura ahogó las canciones. Mitchell Froom fue elegido como el villano de la pieza, pero Thompson parece haber estado al menos a favor de la producción y muy probablemente como un participante dispuesto.

A pesar de la reacción negativa de la crítica y las bajas ventas, algunas de las canciones del álbum se han convertido en elementos básicos de los conciertos y en las favoritas de los fans de Thompson. En particular, "Beeswing", una historia sobre una chica viajera y los precios que ella y el joven que se enamora de ella pagan por las decisiones que toman, se ha convertido en una de las mejores composiciones de Thompson. Canciones como "Mingus Eyes", "Easy There, Steady Now" y "I Ride In Your Slipstream" tienen una sensación de jazz y letras impresionistas, lo que demuestra que, independientemente de lo que estuviera haciendo, Thompson continuaba ampliando su rango artístico.