Suzanne Nadine Vega (nacida el 11 de julio de 1959) es una cantautora, músico y productora discográfica estadounidense, más conocida por su música de inspiración folclórica . [1] [2]
Suzanne Vega | |
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Información de contexto | |
Nació | Santa Mónica, California , EE. UU. | 11 de julio de 1959
Origen | Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1982-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | suzannevega |
La carrera musical de Vega se extiende por casi 40 años. Ella saltó a la fama a mediados de la década de 1980, lanzando cuatro sencillos que entraron en las listas Top 40 en el Reino Unido durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos "Marlene on the Wall", " Left of Center ", " Luka " y " No Cheap Thrill". ". " Tom's Diner ", que se lanzó originalmente como una grabación a capella en el segundo álbum de Vega, Solitude Standing (1987), fue remezclado en 1990 como una pista de baile por el dúo electrónico inglés DNA con Vega como artista destacado, y se convirtió en un Top 10 golpeado en más de cinco países. La canción se utilizó como prueba durante la creación del formato MP3 . [3] El papel fundamental de su canción en el desarrollo de la compresión MP3 llevó a Vega a recibir el título de "La madre del MP3". [4]
Vega ha lanzado nueve álbumes de estudio hasta la fecha, el último de los cuales es Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , lanzado en 2016.
Vida temprana
Suzanne Nadine Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, California . Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento. [5] Su madre, Pat Vega (de soltera Schumacher), es analista de sistemas informáticos de herencia germano-sueca. Su padre, Richard Peck, es de origen escocés-inglés-irlandés. [6] Su padrastro, Edgardo Vega Yunqué , también conocido como Ed Vega, fue un escritor y maestro de Puerto Rico . [7] Cuando Vega tenía dos años y medio, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York . Creció en Spanish Harlem y Upper West Side . [8] Ella no supo que Peck era su padre biológico hasta los nueve años. Vega y su padre se conocieron por primera vez cuando tenía poco más de 20 años y siguen en contacto. [9]
Asistió a la High School of Performing Arts , [10] ahora rebautizada como Fiorello H. LaGuardia High School , donde estudió danza moderna y se graduó en 1977.
Carrera profesional
Los ochenta
Mientras se especializaba en literatura inglesa en Barnard College , [11] actuó en lugares pequeños en Greenwich Village , donde fue colaboradora habitual del grupo de compositores de los lunes por la noche de Jack Hardy en el Cornelia Street Cafe y publicó algunas de sus primeras canciones. en álbumes de antología de Fast Folk . [12] En 1984, recibió un contrato de grabación con un sello importante , lo que la convirtió en una de las primeras artistas de Fast Folk en romper en un sello importante.
El álbum debut homónimo de Vega fue lanzado en 1985 y fue bien recibido por la crítica en los Estados Unidos; [8] alcanzó el estatus de platino en el Reino Unido. Producidas por Lenny Kaye y Steve Addabbo , las canciones cuentan con la guitarra acústica de Vega en arreglos sencillos. Se lanzó un video para la canción del álbum "Marlene on the Wall", que entró en las rotaciones de MTV y VH1 . Durante este período, Vega también escribió la letra de dos canciones ("Lightning" y "Freezing") en Songs from Liquid Days del compositor Philip Glass . [13]
La canción de Vega " Left of Center " coescrita con Steve Addabbo para la película de 1986 de John Hughes Pretty in Pink alcanzó el puesto 32 en la lista de singles del Reino Unido en 1986. [14]
Su siguiente trabajo, Solitude Standing (1987), cosechó éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en los Estados Unidos. [15] Incluye el sencillo internacional de éxito " Luka ", sobre el que se escribe y desde el punto de vista de, un niño abusado, en ese momento un tema poco común para un éxito pop . [10] Mientras continúa enfocándose en la guitarra acústica de Vega, la música está más fuertemente orientada al pop y presenta arreglos más completos. Tras el éxito del álbum, en 1989 Vega se convirtió en la primera artista femenina en encabezar el Festival de Glastonbury . [16] Además, la actuación fue notable por Vega interpretando su set mientras usaba un chaleco antibalas , su banda había recibido amenazas de muerte de un fan obsesionado antes del festival. [dieciséis]
La acappella " Tom's Diner " de Solitude Standing se convirtió en un éxito en 1990, después de haber sido remezclada por dos productores británicos de danza bajo el nombre de DNA . [10] La pista fue originalmente un pirata , hasta que Vega permitió que DNA lo publicara a través de su compañía discográfica, y se convirtió en su mayor éxito.
Decenio de 1990
El tercer álbum de Vega, Days of Open Hand (1990), continuó al estilo de sus dos primeros álbumes.
En 1992, lanzó el álbum 99.9F ° . Consiste en una mezcla de música folclórica , ritmos de baile y música industrial . Este disco fue galardonado con el estatus de Oro por la RIAA en reconocimiento a la venta de más de 500.000 copias en los Estados Unidos. [15] El sencillo "Blood Makes Noise" de este álbum alcanzó el puesto número uno en las pistas de rock moderno de Billboard . Vega luego se casó con el productor del álbum Mitchell Froom .
Su quinto álbum, Nine Objects of Desire , fue lanzado en 1996. [10] La música varía entre un estilo simple y frugal y la producción industrial de 99.9F ° . Este álbum contiene " Caramel ", que aparece en la película The Truth About Cats & Dogs , y más tarde el avance de la película Closer . Una canción no incluida en ese álbum, "Woman on the Tier", apareció en la banda sonora de la película Dead Man Walking .
En 1997 participó como cantante en el álbum conceptual Heaven and Hell , una interpretación musical de los siete pecados capitales de su colega Joe Jackson , con quien ya había colaborado en 1986 en "Left of Center" de la banda sonora de Pretty in Pink ( con Vega cantando y Jackson tocando el piano). [17]
En 1999, Avon Books publicó el libro de Vega El ojo apasionado: Los escritos recopilados de Suzanne Vega , un volumen de poemas, letras, ensayos y piezas periodísticas. [18]
2000
En septiembre de 2001, Vega lanzó un nuevo álbum titulado Songs in Red and Grey . Tres canciones tratan sobre el divorcio de Vega de su primer marido, Mitchell Froom .
En el concierto conmemorativo de su hermano Tim Vega en diciembre de 2002, Vega comenzó su papel como protagonista del documental de cine directo Some Journey , dirigido por Christopher Seufert de Mooncusser Films . El documental no se ha completado.
El dúo de hip hop underground Felt nombró una pista de su álbum Felt: A Tribute to Christina Ricci , lanzado en 2002, "Suzanne Vega". [19]
En 2003, se lanzó la compilación de 21 canciones de grandes éxitos Retrospective: The Best of Suzanne Vega . (La versión británica de Retrospective incluía un CD extra de ocho canciones y un DVD que contenía 12 canciones). En el mismo año fue invitada por Grammy -winning jazz guitarrista Bill Frisell para jugar en los siglo de la canción conciertos en el famoso Ruhrtriennale en Alemania.
En 2003, presentó la serie de radio American Public Media , American Mavericks , sobre compositores estadounidenses del siglo XX, que recibió el premio Peabody a la excelencia en la radiodifusión. [20] [21]
El 3 de agosto de 2006, Vega se convirtió en el primer artista importante en actuar en vivo en el mundo virtual basado en Internet, Second Life . El evento fue presentado por John Hockenberry de The Infinite Mind de la radio pública .
El 17 de septiembre de 2006, actuó en Central Park , como parte de un concierto benéfico para la Coalición Save Darfur . [22] Durante el concierto destacó su apoyo a Amnistía Internacional , de la que es miembro desde 1988. [23] [24]
A principios de octubre de 2006, Vega participó en la Academia Film Olomouc (AFO) en Olomouc , República Checa, el festival de documentales más antiguo de Europa, en el que apareció como invitada principal. Fue invitada allí como tema del documental del director Christopher Seufert , que tuvo una proyección de prueba en el festival. Al final del festival, interpretó sus canciones clásicas y añadió una pieza nueva llamada "New York Is a Woman".
Vega también es entrevistado en el libro Everything Is Just a Bet que se publicó en checo en octubre de 2006. El libro contiene 12 transcripciones de entrevistas del programa de entrevistas llamado Stage Talks que se presenta regularmente en el Švandovo divadlo (Teatro Švandovo) en Praga . Vega presentó el libro a la audiencia del Švandovo divadlo (Teatro Švandovo) y, junto con otras celebridades checas, dio una sesión de firmas.
Firmó un nuevo contrato de grabación con Blue Note Records en la primavera de 2006 y lanzó Beauty & Crime el 17 de julio de 2007. El álbum, producido por Jimmy Hogarth, ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico . Su contrato no fue renovado y fue puesta en libertad en junio de 2008 [25].
En 2007, Vega siguió el ejemplo de muchos otros artistas de la corriente principal y lanzó su tema "Pornographer's Dream" como podsafe . La canción pasó dos semanas en el número uno durante 2007 y terminó como el número 11 [26] del año en la cuenta regresiva anual del PMC Top10. En 2015, Vega se unió al panel de jueces de The 14th Annual Independent Music Awards para ayudar en las carreras de músicos independientes. [27] [28] [29] También fue jueza de los Premios de Música Independiente 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 y 13. [30]
2010
Se utilizó una versión parcial de su canción Tom's Diner para presentar la película británica 4.3.2.1 de 2010 , con la letra reescrita en gran parte para hacer eco de la trama. Este híbrido musical fue lanzado como " Keep Moving ". Vega participó en la colaboración de Danger Mouse / Sparklehorse / David Lynch Dark Night of the Soul . Escribió tanto la melodía como la letra de su canción, titulada "El hombre que hacía de Dios", inspirada en una biografía de Pablo Picasso . Vega cantó la voz principal en la canción "Now I Am an Arsonist" con el cantautor Jonathan Coulton en su álbum de 2011, Artificial Heart .
Vega ha vuelto a grabar su catálogo, [31] tanto por razones artísticas como comerciales (y de control), [32] [33] en la serie Close-up . Vol. 1 ( Canciones de amor ) y Vol. 2 ( People & Places ) apareció en 2010 mientras que Vol. 3 ( States of Being ) se publicó en julio de 2011 [34] seguido del Vol. 4 ( Songs of Family ) en septiembre de 2012. Los volúmenes 2, 3 y 4 de los álbumes de Close-Up incluían material no grabado previamente; Los volúmenes 2 y 3 incluían cada uno una nueva canción escrita en colaboración, mientras que el volumen 4 incluía tres canciones que Vega había escrito años antes, pero que antes no había llegado a grabar. En total, la serie Close-Up de Vega presenta 60 canciones regrabadas y cinco nuevas composiciones, lo que representa aproximadamente las tres cuartas partes de su producción de composición de canciones.
Mientras actuaba en vivo, Vega y su colaborador a largo plazo, Gerry Leonard, comenzaron a introducir varias canciones nuevas en la lista de canciones, incluida la favorita en vivo "I Never Wear White". En el transcurso de un año, las canciones se completaron y grabaron en un estudio en vivo con la ayuda de varios invitados. Producido por Leonard, Tales from the Realm of the Queen of Oros fue lanzado en febrero de 2014. [35] Fue su primer álbum de material nuevo en siete años y se convirtió en el primer álbum de estudio de Vega en alcanzar el Top 40 del Reino Unido desde 1992, alcanzando un máximo de No. 37.
El siguiente álbum de Vega, Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , fue lanzado el 14 de octubre de 2016. [36] [37]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Suzanne Vega entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [38]
Composición de canciones
A los nueve años comenzó a escribir poesía. Su padrastro la animó a hacerlo. [39] Le tomó tres años escribir su primera canción, "Brother Mine", que terminó a la edad de 14 años. [40] Se publicó por primera vez en Close-Up Vol. 4, Songs of Family , junto con su otra canción temprana, "The Silver Lady". [39]
Vega no ha aprendido a leer notas musicales; ve la melodía como una forma y los acordes como colores. Ella se enfoca en letras e ideas melódicas; para funciones avanzadas, como intros o puentes , confía en otros artistas con los que trabaja. [39] La mayoría de sus álbumes, excepto el primero, fueron hechos en tal cooperación. [41]
Vega termina el 80% de las canciones que comienza a escribir. [40]
Las influencias artísticas más importantes en su trabajo provienen de Lou Reed , Bob Dylan y Leonard Cohen . Otros artistas importantes para ella son Paul Simon y Laura Nyro . [40]
Teatro
Vega y Duncan Sheik escribieron una obra de teatro Carson McCullers Talks About Love , sobre la vida del escritor Carson McCullers . En la obra de teatro dirigida por Kay Matschullat, que se estrenó en 2011, Vega alterna entre monólogos y canciones. [42] [43] [44] Vega y Sheik fueron nominados a Mejor Música en una Obra de los 57 premios anuales de Drama Desk. [45]
El álbum Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , basado en esta obra, fue lanzado en 2016. [36] [37] Vega considera que es una tercera versión, porque está reescrita, e hizo la primera versión en Universidad. [9]
A principios de 2020, Vega interpretó el papel de "Band Leader" en un musical fuera de Broadway basado en la película de 1969 Bob & Carol & Ted & Alice , dirigida por Scott Elliott y producida en The New Group en la ciudad de Nueva York . Reemplazó a Sheik, quien escribió la música del programa y coescribió la letra con Amanda Green . [46] En su reseña para The New York Times , el crítico Ben Brantley calificó a la "Vega con voz de brandy" como una presencia deliciosa y suavemente sardónica. [47]
Producciones Amanuensis
Vega estableció su propio sello discográfico después de la crisis económica de 2008 . A partir de ese momento, dejó de trabajar para Blue Note Records y comenzó a pensar en volver a grabar su catálogo anterior con nuevos arreglos y ganar control sobre sus obras (lo que finalmente hizo con la serie Close-Up ). [39]
El nombre "Amanuensis Productions" pretendía ser una broma privada acerca de que la "sirvienta" ( amanuensis ) era dueña de los "maestros" ( maestros de grabación ), también un juego de palabras en A&M que todavía poseía legalmente sus cintas maestras anteriores. [41]
Ejecutar la etiqueta resultó ser más difícil de lo que esperaba. En 2015 simplemente "alcanzó el punto de equilibrio", pero estaban llegando nuevas licencias para " Tom's Diner ". [48]
Vida personal
El 17 de marzo de 1995, Vega se casó con Mitchell Froom , un músico y productor de discos (que tocó y produjo 99.9F ° y Nine Objects of Desire ). Tienen una hija, Ruby Froom (nacida el 8 de julio de 1994). La banda Soul Tos 's de Ruby Vroom álbum fue nombrado por ella, con la aprobación de Vega. [49] Vega y Froom se separaron y divorciaron en 1998.
El 11 de febrero de 2006, Vega se casó con Paul Mills, abogado y poeta, "22 años después de que él le propuso matrimonio por primera vez". [50]
A partir de 2010, Ruby ha actuado ocasionalmente con su madre en giras. [51] [52] [53] [54]
Vega practica el budismo de Nichiren y es miembro de la rama estadounidense de la asociación budista mundial Soka Gakkai International . [55]
Premios y nominaciones
Año | Premios | Trabaja | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|---|
1985 | Premios Billboard de Música | Sí misma | Mejor Artista Billboard 200 - Mujer [56] [57] | Nominado |
1987 | Nominado | |||
Mejor Artista Billboard 200 | Nominado | |||
Mejor Artista Hot 100 | Nominado | |||
Mejor Artista Hot 100 - Femenino | Nominado | |||
Soledad de pie | Mejor álbum Billboard 200 | Nominado | ||
Disco compacto Top Pop | Nominado | |||
" Luka " | Mejor Canción Hot 100 | Nominado | ||
Premios NME | Sí misma | Mejor Cantante Femenina | Ganado | |
1988 | Premios Pollstar Concert Industry | Tour del año por la pequeña sala | Nominado | |
Premios MTV a los videos musicales | " Luka " | Mejor video femenino | Ganado | |
Video innovador | Nominado | |||
Mejor fotografía | Nominado | |||
premios Grammy | La canción del año | Nominado | ||
Record del año | Nominado | |||
Mejor interpretación vocal pop femenina | Nominado | |||
1990 | Días de Mano Abierta | Mejor grabación de folk contemporáneo | Nominado | |
Mejor paquete de álbum | Ganado | |||
1992 | Premios Billboard a los videos musicales | "La sangre hace ruido " | Mejor video femenino de pop / rock | Nominado |
1993 | Premios de la música de Nueva York | 99,9 ° F | Mejor Álbum de Rock | Ganado |
2003 | Premios Glamour | Sí misma | Mujer del año | Ganado |
2004 | Premios Peabody | Entretenimiento | Ganado | |
2008 | premios Grammy | Belleza y crimen | Mejor álbum diseñado, no clásico | Ganado |
2010 | Premios de la música de Nueva York | Primer plano vol. 1, canciones de amor | Mejor compilación pop / rock | Ganado |
2012 | Premios Drama Desk | Carson McCullers habla sobre el amor | Música excepcional en una obra de teatro | Nominado |
Discografia
- Suzanne Vega (1985)
- Soledad de pie (1987)
- Días de mano abierta (1990)
- 99,9 ° F (1992)
- Nueve objetos de deseo (1996)
- Canciones en rojo y gris (2001)
- Belleza y crimen (2007)
- Cuentos del reino de la reina de los pentáculos (2014)
- Amante, amado: canciones de una velada con Carson McCullers (2016)
Libros
- El ojo apasionado: la escritura recopilada de Suzanne Vega (1999) ISBN 9780380973538 .
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Suzanne Vega en Discogs
- Suzanne Vega en IMDb
- Obras de o sobre Suzanne Vega en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Historias contadas por Suzanne Vega en The Moth
- Grabación de Suzanne Vega de 'Streets of Laredo' para Pioneers for a Cure