John Smith Hurt (8 de marzo de 1893 [1] [nb 1] - 2 de noviembre de 1966), más conocido como Mississippi John Hurt , fue un cantante y guitarrista de country blues estadounidense. [3]
Mississippi John Hurt | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Smith Herido |
Nació | Teoc , Carroll County, Mississippi , Estados Unidos | 8 de marzo de 1893
Origen | Avalon, Misisipi |
Fallecido | 2 de noviembre de 1966 Granada, Mississippi , EE. UU. | (73 años)
Géneros | Country blues , delta blues , folk |
Ocupación (es) | Cantante-compositor, aparcero , peón |
Instrumentos | Guitarra, voz |
Años activos | 1901-1966 |
Etiquetas | Vanguardia Okeh |
Actos asociados | Shell Smith Willie Narmour |
Criado en Avalon, Mississippi , Hurt aprendió por sí mismo a tocar la guitarra alrededor de los nueve años. Trabajó como aparcero y comenzó a tocar en bailes y fiestas, cantando con un acompañamiento melodioso escogido con los dedos . [4] Sus primeras grabaciones, realizadas para Okeh Records en 1928, fueron fracasos comerciales y continuó trabajando como agricultor.
Dick Spottswood y Tom Hoskins, un entusiasta del blues, localizaron a Hurt en 1963 y lo persuadieron de que se mudara a Washington, DC [5] Fue grabado por la Biblioteca del Congreso en 1964. Esto ayudó a promover el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , que condujo a la redescubrimiento de muchos otros bluesmen de la era de Hurt. Hurt actuó en el circuito de conciertos de la universidad y el café con otros músicos de blues de Delta que fueron sacados de su retiro. También grabó varios álbumes para Vanguard Records .
Hurt regresó a Mississippi, donde murió, en Granada , un año después.
El material grabado por él ha sido reeditado por muchos sellos discográficos. Sus canciones han sido grabadas por Bob Dylan , Dave Van Ronk , Jerry García , Beck , Doc Watson , John McCutcheon , Taj Mahal , Bruce Cockburn , David Johansen , Bill Morrissey , Gillian Welch , Josh Ritter , Chris Smither , Guthrie Thomas, Parsonsfield , y Rory Block . [6]
Biografía
Primeros años
Hurt nació en Teoc , [7] el condado de Carroll, Mississippi , y se crió en Avalon, Mississippi . Aprendió por sí mismo a tocar la guitarra a la edad de nueve años, tocando sigilosamente la guitarra de un amigo de su madre, que a menudo se quedaba en la casa de los Hurt mientras cortejaba a una mujer que vivía cerca. De joven, tocaba música antigua para amigos y en bailes. Trabajó como peón y aparcero en la década de 1920. [8]
Su estilo de ejecución rápido y altamente sincopado estaba destinado a bailar. En ocasiones, un espectáculo de medicina pasaba por la zona. Hurt recordó que uno quería contratarlo: "Uno de ellos me quería, pero le dije que no porque nunca quise irme de casa". [7] En 1923, jugó con el violinista Willie Narmour como sustituto del socio habitual de Narmour, Shell Smith. [8]
Primeras grabaciones
Cuando Narmour tuvo la oportunidad de grabar para Okeh Records como premio por ganar el primer lugar en un concurso de violín en 1928, recomendó Hurt al productor de Okeh, Tommy Rockwell. [9] Después de hacer una audición de "Monday Morning Blues" en su casa, Hurt participó en dos sesiones de grabación, en Memphis y Nueva York (ver Discografía a continuación). [8] Mientras estaba en Memphis, recordó haber visto "muchos, muchos cantantes de blues ... Lonnie Johnson , Blind Lemon Jefferson , Bessie Smith y muchos, muchos más". [7] Hurt describió su primera sesión de grabación de la siguiente manera:
... un gran salón con solo nosotros tres en él: yo, el hombre [Rockwell] y el ingeniero. Realmente fue algo. Me senté en una silla, empujaron el micrófono hasta mi boca y me dijeron que no podía moverme después de haber encontrado la posición correcta. Tuve que mantener la cabeza absolutamente quieta. Oh, estaba nerviosa y me dolió el cuello durante varios días. [7]
Hurt intentó más negociaciones con Okeh para grabar nuevamente, pero sus registros fueron fracasos comerciales. Okeh cerró el negocio durante la Gran Depresión , y Hurt regresó a Avalon y a la oscuridad, trabajando como aparcero y tocando en fiestas y bailes locales. [4]
Redescubrimiento y muerte
Las interpretaciones de Hurt de " Frankie " y " Spike Driver Blues " se incluyeron en The Anthology of American Folk Music en 1952, lo que generó un interés considerable en localizarlo. [10] Cuando se descubrió una copia de "Avalon Blues" en 1963, el musicólogo Dick Spottswood localizó a Avalon en un atlas y le pidió a Tom Hoskins, que viajaba por allí, que preguntara por Hurt. Cuando Hoskins llegó a Avalon, la primera persona a la que preguntó lo dirigió a la cabaña de Hurt. [5] [11]
Avalon, mi ciudad natal, siempre en mi mente / Avalon, mi ciudad natal.
- John Hurt de Mississippi, "Avalon Blues"
Hoskins convenció a un aprensivo Hurt de que le interpretara varias canciones, para asegurarse de que era genuino. [10] Hoskins estaba convencido y, al ver que las habilidades para tocar la guitarra de Hurt aún estaban intactas, lo alentó a mudarse a Washington, DC y actuar para una audiencia más amplia. Su actuación en el Festival Folklórico de Newport de 1963 hizo que su estrella se elevara en el renacimiento popular que se producía en ese momento. [4] Actuó extensamente en universidades, salas de conciertos y cafés y apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson . También grabó tres álbumes para Vanguard Records . [4] Gran parte de su repertorio también se grabó para la Biblioteca del Congreso . A sus fans les gustaron especialmente las canciones de ragtime " Salty Dog " y "Candy Man" y las baladas de blues "Spike Driver Blues" (una variante de "John Henry") y "Frankie". [4]
La influencia de Hurt abarcó varios géneros musicales, incluidos blues, espirituales, country , bluegrass , folk y rock and roll contemporáneo. Un hombre de voz suave, su naturaleza se reflejó en el trabajo, que consistía en una suave mezcla de country, blues y música de antaño. [8]
Hurt murió el 2 de noviembre de 1966 de un infarto en el hospital de Granada, Mississippi . [1] Sus últimas grabaciones se habían realizado en un hotel de la ciudad de Nueva York en febrero y julio de ese año, y no se lanzaron hasta 1972 en el Vanguard LP Last Sessions . [12]
Estilo
Hurt usó un estilo de tocar la guitarra rápido y sincopado que aprendió él mismo. Fue influenciado por algunos otros músicos, entre los que se encontraba un cantante de blues anciano y no grabado de la zona donde vivía, Rufus Hanks, que tocaba la guitarra de doce cuerdas y la armónica. [7] También recordó haber escuchado al cantante de country Jimmie Rodgers . En ocasiones, Hurt usaba una afinación abierta y una diapositiva , como hizo en su arreglo de " The Ballad of Casey Jones ". [7] [10] Según el crítico de música Robert Christgau , "la escuela de John Fahey procedió de su puntería, y aunque no es el único cantante de conversación tranquila en la tradición popular moderna, nadie más ha hablado de blues con tal delicadeza o moderación ". [13]
Tributos
Hay un monumento a Hurt en Avalon, Mississippi. Es paralelo a RR2, el camino rural en el que creció.
El cantautor estadounidense Tom Paxton , que conoció a Hurt y tocó en el mismo cartel con él en el Gaslight en Greenwich Village alrededor de 1963, escribió y grabó una canción sobre él en 1977, "¿Escuchaste a John Hurt?", Que todavía toca con frecuencia en presentaciones en vivo.
La primera pista del álbum de guitarra acústica en solitario de 1968 de John Fahey Requia es "Requiem for John Hurt". El álbum en vivo póstumo de Fahey, The Great Santa Barbara Oil Slick , también incluye una versión de la pieza, titulada "Requiem for Mississippi John Hurt".
El artista británico de folk y blues Wizz Jones grabó una canción tributo, "Mississippi John", para su álbum de 1977 Magical Flight .
El artista de blues de Delta, Rory Block, grabó el álbum Avalon: A Tribute to Mississippi John Hurt , lanzado en 2013 como parte de su "Mentor Series". [6]
El cantautor de Nueva Inglaterra Bill Morrissey lanzó el álbum nominado al Grammy Songs of Mississippi John Hurt en 1999.
En 2017, la historia de la vida de John Hurt se contó en la galardonada serie documental American Epic . [14] La película presentaba imágenes inéditas de Hurt actuando y siendo entrevistado, [15] [16] y restauraciones radicalmente mejoradas de sus grabaciones de la década de 1920. [17] [18] El director Bernard MacMahon declaró que Hurt "fue la inspiración para American Epic ". [16] La vida de Hurt fue descrita en el libro adjunto, American Epic: The First Time America Heard Itself . [19]
Discografia
Las fuentes de esta sección son las siguientes: [20] [21] [22]
Lanzamientos de 78 rpm
- " Frankie " / "Nobody's Dirty Business" ( Okeh Records , OKeh 8560), 1928
- " Stack O 'Lee " / "Candy Man Blues" (Okeh Records, OKeh 8654), 1928
- "Bendito sea el nombre" / "Orando en el antiguo campamento" (Okeh Records, OKeh 8666), 1928
- "Blue Harvest Blues" / " Spike Driver Blues " (Okeh Records, OKeh 8692), 1928
- "Louis Collins" / "Got the Blues (No puedo estar satisfecho)" (Okeh Records, OKeh 8724), 1928
- " Ain't No Tellin ' " / "Avalon Blues" (Okeh Records, OKeh 8759), 1928
Álbumes
- Folk Songs and Blues , grabaciones en vivo ( Piedmont Records , PLP 13157), 1963
- Worried Blues (Piedmont Records, PLP 13161), 1964
- ¡Hoy! ( Vanguard Records , VSD-79220), 1966
- El inmortal Mississippi John Hurt (Vanguard Records, VSD-79248), 1967
- The Best of Mississippi John Hurt , grabaciones en vivo (Vanguard Records, VSD-19/20), 1970
- Últimas sesiones (Vanguard Records, VSD-79327), 1972
- Volumen uno de un legado , grabaciones en vivo (Piedmont Records, CLPS 1068), 1975
- Monday Morning Blues: The Library of Congress Recordings , vol. 1 ( Registros de Flyright , FLYLP 553), 1980
- Avalon Blues: Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , vol. 2 (Registros patrimoniales, HT-301), 1982
- Grabaciones en vivo satisfechas (Quicksilver Intermedia, QS 5007), 1982
- The Candy Man , grabaciones en vivo (Quicksilver Intermedia, QS 5042), 1982
- Sacred and Secular: The Library of Congress Recordings , vol. 3 (Registros patrimoniales, HT-320), 1988
- Avalon Blues (Flyright Records, FLYCD 06), 1989
- Memorial Anthology , grabaciones en vivo (Genes Records, GCD 9906/7), 1993
Álbumes recopilatorios seleccionados
- Las grabaciones originales de 1928 (Spokane Records, SPL 1001), 1971
- 1928: Stack O 'Lee Blues - Sus primeras grabaciones ( Biograph Records , BLP C4), 1972
- Sesiones de 1928 ( Yazoo Records , L 1065), 1979
- Satisfacer Blues ( Collectables Records , VCL 5529), 1995
- Avalon Blues: The Complete 1928 Okeh Recordings ( Columbia Records , CK64986), 1996
- Redescubierto (Vanguard Records, CD 79519), 1998
- The Complete Recordings (Vanguard Records, CD 70181-2), 1998
- Candy Man Blues: The Complete 1928 Sessions ( Snapper Music , SBLUECD 010), 2004
- American Epic: Lo mejor de Mississippi John Hurt ( Lo-Max / Sony Legacy / Third Man , TMR-459 ), 2017
Notas
- ^ Existe incertidumbre sobre su fecha de nacimiento. El 8 de marzo de 1893 es la fecha escrita en la Biblia de su familia y aceptada por su biógrafo Philip Ratcliffe y por los investigadores Bob Eagle y Eric LeBlanc como la más probable. Otras posibles fechas incluyen el 3 de marzo de 1892 (que se muestra en su lápida); 8 de marzo de 1892; 16 de marzo de 1892; 2 de julio de 1892; 3 de julio de 1893; [2] y 5 de mayo de 1895.
Otras lecturas
- Ratcliffe, Philip R. (2011). Mississippi John Hurt: su vida, su época, su tristeza . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi.
- James, Steve (2018). Gaslight Memories: la influencia de Mississippi John Hurt en la escena folclórica de la década de 1960 y más allá . Revista Guitarra Acústica, junio de 2018.
Referencias
- ^ a b Águila, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara, California: Praeger. pag. 214. ISBN 978-0313344237.
- ^ "Mississippi John Hurt: cantante y músico estadounidense" . Britannica.com .
- ^ "Sendero del Hellhound: Mississippi John Hurt" . nps.gov . Consultado el 29 de mayo de 2008 .
- ^ a b c d e Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pag. 121. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ a b Segal, David (24 de junio de 2001). "Mississippi John Hurt, descubierto de nuevo" . The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ a b Block, Rory (4 de junio de 2013). "Avalon: un tributo a Mississippi John Hurt" . Stony Plain Records . Consultado el 11 de diciembre de 2013 .
- ↑ a b c d e f Cohen, Lawrence (1996). Notas del trazador de líneas de Avalon Blues: The Complete 1928 Okeh Recordings . CD Columbia / Legacy .
- ^ a b c d Eder, Bruce. "Mississippi John Hurt: biografía" . AllMusic . Consultado el 30 de mayo de 2009 .
- ^ Giles Oakley (1997). La música del diablo . Prensa Da Capo . pag. 121 . ISBN 978-0-306-80743-5.
- ↑ a b c Dahl, Bill (1998). Notas de revestimiento para DC Blues: The Complete Library of Congress Recordings, vol. 1 . CD Fuel 2000 Records .
- ^ "Graded on a Curve: Mississippi John Hurt, Last Sessions - The Vinyl District" . El distrito de Vinyl . 17 de abril de 2012 . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: H" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 26 de febrero de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ Christgau, Robert (11 de marzo de 1997). "Guía del consumidor" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 21 de julio de 2013 .
- ^ "BBC - Arena: American Epic - Media Center" . bbc.co.uk . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ "Para los amantes de la música grabada y su historia," American Epic "debe ver PBS TV" . Planeta analógico . 10 de mayo de 2017 . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ a b "Top 10 del rock de la vida real de Greil Marcus: la tradición épica" . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ "American Epic" . Stereophile . 12 de junio de 2017 . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ Lewis, Randy. " ' American Epic' explora cómo una crisis empresarial desencadenó una revolución musical" . Los Angeles Times . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
- ^ MacMahon, Bernard; McGourty, Allison; Wald, Elijah (2 de mayo de 2017). Épica americana . ISBN 9781501135606.
- ^ "Discografía de Mississippi John Hurt" . Wirz.de . Consultado el 10 de julio de 2010 .
- ^ Dixon, Robert M. W .; Goodrich, John M. W .; Rye, Howard W. (1997). Blues & Gospel Records 1890–1943 (4ª ed.). Prensa de Clarendon. págs. 418–419. ISBN 0-19-816239-1.
- ^ "Mississippi John Hurt: Discografía" . AllMusic . Consultado el 10 de julio de 2010 .
enlaces externos
- Mississippi John Hurt Foundation , sitio web oficial, incluye información sobre el festival anual de música Mississippi John Hurt en Avalon, Mississippi.
- Museo John Hurt de Mississippi , sitio web oficial.
- Mississippi John Hurt News . Sitio web dirigido por el sobrino nieto de Hurt, Fred Bolden, con foros y debates abiertos al público.
- Discografía ilustrada de Mississippi John Hurt
- Obras de o sobre Mississippi John Hurt en Internet Archive
- Toda la música
- Mississippi John Hurt discografía en Discogs
- Mississippi John Hurt en IMDb
- "Stackolee" de Mississippi John Hurt , grabación, partitura y tablatura de guitarra.
- Mississippi John Hurt , FindaGrave.com