Beck David Hansen (nacido como Bek David Campbell ; 8 de julio de 1970) es un músico, cantante, compositor y productor de discos estadounidense. Saltó a la fama a principios de la década de 1990 con su estilo experimental y lo-fi , y se hizo conocido por crear collages musicales de diversos géneros. Musicalmente ha abarcado folk , funk , soul , hip hop , electrónica , rock alternativo , country y psicodelia . Ha lanzado 14 álbumes de estudio (tres de los cuales fueron lanzados en sellos independientes), así como varios sencillos que no son álbumes y un libro de partituras.
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Nació | Bek David Campbell 8 de julio de 1970 Los Ángeles , California , EE. UU. |
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Años activos | 1985-presente |
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Nacido y criado en Los Ángeles , Beck creció hacia el hip-hop y el folk en su adolescencia y comenzó a actuar localmente en cafés y clubes. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1989 y se involucró en el pequeño pero ardiente movimiento anti-folk de la ciudad . Al regresar a Los Ángeles a principios de la década de 1990, lanzó su sencillo sencillo " Loser ", que se convirtió en un éxito mundial en 1994, y lanzó su primer álbum importante, Mellow Gold , el mismo año. Odelay , lanzado en 1996, encabezó las encuestas de críticos y ganó varios premios. Se dio a conocer los twangy, influenciada por países mutaciones en 1998, y el funk con infusión de Midnite Vultures en 1999. El soft-acústica cambio radical en 2002 mostró una más grave Beck, y de 2005 Güero volvió a Odelay ' s muestra de la producción basada. The Information en 2006 se inspiró en el electro-funk, el hip hop y la psicodelia; Modern Guilt de 2008 se inspiró en la música pop de los sesenta; y Morning Phase de 2014, con una infusión de folk, ganó el Álbum del año en la 57ª edición de los premios Grammy . Su álbum de 2017, Colors , ganó premios por Mejor Álbum Alternativo y Mejor Álbum de Ingeniería en la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy . Su decimocuarto álbum de estudio, Hyperspace , fue lanzado el 22 de noviembre de 2019.
Con un collage de arte pop de estilos musicales, letras oblicuas e irónicas , y arreglos posmodernos que incorporan samples , cajas de ritmos , instrumentación en vivo y efectos de sonido, Beck ha sido aclamado por la crítica y el público a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más idiosincráticamente creativos. del rock alternativo de las décadas de 1990 y 2000 . Dos de los más populares y aclamadas grabaciones de Beck son Odelay y Sea Change , ambos de los cuales fueron clasificados en Rolling Stone 's lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . El artista cuatro veces platino ha colaborado con varios artistas y ha realizado varias contribuciones a las bandas sonoras.
Vida temprana
Beck nació como Bek David Campbell [2] [3] en Los Ángeles, California , el 8 de julio de 1970, [4] hijo del artista visual estadounidense Bibbe Hansen y del arreglista, compositor y director canadiense David Campbell . [5] Bibbe creció en medio de la escena artística Andy Warhol Factory de Nueva York de la década de 1960 y fue una superestrella de Warhol , [5] pero se mudó a California a los 17 años y conoció a David allí. [6] La abuela materna de Beck era judía , mientras que su abuelo materno, el artista Al Hansen , era de ascendencia noruega [7] [8] y fue un pionero en el movimiento de vanguardia Fluxus . [5] Beck ha dicho que fue "criado celebrando fiestas judías" y que se considera judío. [9]
Beck comenzó su vida en una pensión cerca del centro de Los Ángeles. Cuando era niño, vivía en un barrio en decadencia cerca de Hollywood Boulevard . [10] Más tarde recordó: "Cuando salimos de allí, estaban arrancando millas de casas en masa y construyendo bloques de apartamentos gigantes de bajo alquiler". [6] La familia de clase baja luchó financieramente, mudándose a Hoover y Ninth Street, un vecindario poblado principalmente por refugiados coreanos y salvadoreños. [6] Fue enviado por un tiempo a vivir con sus abuelos paternos en Kansas , y luego comentó que pensaba que "estaban un poco preocupados" por su "extraña" vida hogareña. [11] Dado que su abuelo paterno era un ministro presbiteriano , Beck creció influenciado por la música y los himnos de la iglesia. [11] También pasó un tiempo en Europa con su abuelo materno. [5]
Después de que sus padres se separaron cuando él tenía 10 años, [6] Beck se quedó con su madre y su hermano Channing en Los Ángeles, donde fue influenciado por las diversas ofertas musicales de la ciudad, desde hip hop hasta música latina y la escena artística de su madre, todo que luego reaparecería en su obra. [12] Beck obtuvo su primera guitarra a los 16 años y se convirtió en músico callejero, a menudo tocando versiones de Lead Belly en Lafayette Park . [13] Durante su adolescencia, Beck descubrió la música de Sonic Youth , Pussy Galore y X , pero permaneció desinteresado en la mayoría de la música fuera del género folk hasta muchos años en su carrera. [5] [6] La primera música contemporánea que hizo una conexión directa con Beck fue el hip hop, que escuchó por primera vez en los discos Grandmaster Flash a principios de la década de 1980. [6] Al crecer en un distrito predominantemente latino, se convirtió en el único niño blanco en su escuela y rápidamente aprendió a bailar breakdance . [6] Cuando tenía 17 años, Beck quedó fascinado después de escuchar un disco de John Hurt de Mississippi en la casa de un amigo, [14] y pasó horas en su habitación tratando de emular las técnicas de hurgar con los dedos de Hurt . [11] Poco después, Beck exploró más el blues y la música folk, descubriendo a Woody Guthrie y Blind Willie Johnson . [14]
Sintiéndose como "un marginado total", Beck abandonó la escuela después de la secundaria. [14] Más tarde dijo que aunque sentía que la escuela era importante, se sentía inseguro allí. [10] Cuando se postuló para la nueva escuela secundaria de artes escénicas en el centro de la ciudad, fue rechazado. [15] Su hermano lo llevó a lugares de jazz post Beat en Echo Park y Silver Lake . Pasó el rato en el Los Angeles City College , examinando discos, libros y partituras antiguas en su biblioteca. Usó una identificación falsa para asistir a las clases allí, y también se hizo amigo de un instructor de literatura y su esposa poeta. [15] Trabajó en una serie de trabajos serviles, incluida la carga de camiones y la operación de un soplador de hojas . [14]
Carrera profesional
Primeras actuaciones y primeros lanzamientos (1988-1993)
Beck comenzó como músico de folk , alternando entre el country blues , el delta blues y la música folk rural más tradicional en su adolescencia. [6] Comenzó a actuar en autobuses urbanos, a menudo cubriendo Mississippi John Hurt junto con composiciones originales, a veces improvisadas. [11] "Me subía al autobús y comenzaba a tocar Mississippi John Hurt con letras totalmente improvisadas. Un borracho comenzaba a gritarme, llamándome Axl Rose . Entonces comenzaba a cantar sobre Axl Rose y el dique y los pases de autobús y estricnina, mezclando todo ", recordó más tarde. [11] También estaba en una banda llamada Youthless que organizaba eventos de forma libre inspirados en el dadaísta en las cafeterías de la ciudad. [6] "Teníamos micrófonos de Radio Shack y este altavoz casero y reclutamos a la gente del público para que recitaran cómics o hicieran algo de beatbox , o ataríamos a todo el público con cinta adhesiva", recordó Beck. [6]
En 1989, Beck tomó un autobús a la ciudad de Nueva York con poco más de $ 8.00 y una guitarra. [11] Pasó el verano intentando encontrar un trabajo y un lugar para vivir con poco éxito. [11] Beck, finalmente, comenzó a frecuentar Manhattan 's Lower East Side y tropezamos con el extremo de la cola del East Village ' s anti-popular primera ola de escena. [5] Beck se involucró en un grupo suelto de músicos acústicos, incluidos Cindy Lee Berryhill , Kirk Kelly , Paleface y Lach , encabezados por Roger Manning, cuya irregularidad y excentricidad los colocó fuera de la corriente acústica principal. [14] [16] "Toda la misión era destruir todos los clichés e inventar algunos nuevos", dijo Beck sobre sus años en Nueva York. "Todos se conocían. Podías subir al escenario y decir cualquier cosa, y no te sentirías raro ni sentirías ninguna presión". [16] Inspirado por esa libertad y por los artistas locales de la palabra hablada, Beck comenzó a escribir canciones surrealistas y de asociación libre sobre pizza, MTV y trabajar en McDonald's , convirtiendo pensamientos mundanos en canciones. [16] Beck era compañero de cuarto de Paleface , dormía en su sofá y asistía a noches de micrófono abierto juntos. [17] Atemorizado por la perspectiva de otro invierno sin hogar en Nueva York, Beck regresó a su casa de Los Ángeles a principios de 1991. [14] [18] "Estaba cansado de tener frío, cansado de recibir una paliza", comentó más tarde. . "Fue difícil estar en Nueva York sin dinero, sin un lugar [...] en el que usé todos los amigos que tenía. Todos en la escena se cansaron de mí". [11]
De vuelta en Los Ángeles, Beck comenzó a trabajar en una tienda de videos en el vecindario de Silver Lake , "haciendo cosas como ordenar alfabéticamente la sección de pornografía". [11] Comenzó a actuar en clubes de autor y cafés como Al's Bar y Raji's . [5] [11] [14] Con el fin de mantener a las audiencias indiferentes comprometidas con su música, Beck tocaba de manera espontánea y en broma. [19] "Estaría golpeando una melodía de Son House y toda la audiencia estaría hablando. Entonces, tal vez por desesperación o aburrimiento, o por aburrimiento de la audiencia, inventaría estas ridículas canciones solo para ver si la gente estaba escuchando ", comentó más tarde. [20] Prácticamente un desconocido para el público y un enigma para quienes lo conocieron, Beck subía al escenario entre actos en clubes locales y tocaba "canciones populares extrañas", acompañadas de "lo que podría describirse mejor como arte escénico " mientras a veces usaba una máscara de soldado de asalto de Star Wars . [14] Beck conoció a alguien que se ofreció a ayudar a grabar demos en su sala de estar, y comenzó a pasar cintas de casete . [14]
Con el tiempo, Beck ganó impulsores clave en Margaret Mittleman, directora de adquisiciones de talentos de la costa oeste para BMG Music Publishing , y los socios detrás del sello discográfico independiente Bong Load Custom Records : Tom Rothrock , Rob Schnapf y Brad Lambert. [5] Schnapf vio a Beck actuar en Jabberjaw y sintió que se adaptaría a su pequeña empresa. [14] Beck expresó un poco interés en el hip hop , y Rothrock le presentó a Carl Stephenson, un productor de discos de Rap-A-Lot Records . [14] [21] En 1992, Beck visitó la casa de Stephenson para colaborar. El resultado, la diapositiva , que muestra la pista de hip hop " Loser ", fue un experimento único que Beck dejó de lado, volviendo a sus canciones populares, haciendo sus cintas caseras como Golden Feelings y lanzando varios sencillos independientes. [14]
Mellow Gold y álbumes independientes (1993-1994)
En 1993, Beck vivía en un cobertizo infestado de ratas cerca de un callejón de Los Ángeles con poco dinero. [11] Bong Load publicó "Loser" como sencillo en marzo de 1993 en vinilo de 12 "con sólo 500 copias impresas. [22] Beck sintió que" Loser "era mediocre, y sólo aceptó su lanzamiento por insistencia de Rothrock. [23] "Loser" recibió inesperadamente la transmisión de radio, comenzando en Los Ángeles, donde la estación de radio universitaria KXLU fue la primera en reproducirla, [24] [22] y más tarde en la estación de radio KCRW de Santa Monica College , donde el presentador de radio Chris Douridas tocó la canción en Morning Becomes Eclectic , el programa de música insignia de la estación. "Llamé al sello discográfico ese día y pedí que Beck tocara en vivo en el aire", dijo Douridas. "Vino ese viernes, rapeó una cinta de" Loser "e hizo su canción 'MTV Makes Me Want to Smoke Crack' ". [14] Esa noche, Beck actuó en el club Cafe Troy de Los Ángeles ante una audiencia abarrotada y buscadores de talentos de los principales sellos discográficos. [14] La canción luego se extendió a Seattle a través de KNDD The End y KROQ-FM comenzaron a reproducir la canción casi cada hora. [22] Mientras Bong Load luchaba por presionar m Más copias de "Loser", Beck se vio acosado con ofertas para firmar con las principales discográficas. [25] Durante la guerra de ofertas en noviembre, Beck pasó varios días en Olympia, Washington , grabando material con Calvin Johnson de Beat Happening , que luego se publicaría al año siguiente en K Records como One Foot in the Grave . [26]
Se produjo una feroz guerra de ofertas, con el director de Geffen Records A&R, Mark Kates, contratando a Beck en diciembre de 1993 en medio de una intensa competencia de Warner Bros. y Capitol . [14] [26] El contrato no exclusivo de Beck con Geffen le permitió una cantidad inusual de libertad creativa, con Beck libre para publicar material a través de sellos tan pequeños e independientes como Flipside , que emitió la extensa colección de 25 pistas de pre Grabaciones de "Loser" tituladas Stereopathetic Soulmanure el 22 de febrero del año siguiente. [14] [26] Para cuando Beck lanzó su primer álbum para Geffen, Mellow Gold de bajo presupuesto y mezcla de géneros el 1 de marzo, [14] "Loser" ya estaba en el top 40 y su video en Buzz Bin de MTV. . [10] "Loser" ascendió rápidamente en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número diez en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y encabezando la lista de Modern Rock Tracks . [27] La canción también se registró en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y en toda Europa. La recién descubierta posición de atención de Beck lo llevó a caracterizarlo como el "Rey de los holgazanes", ya que los medios lo apodaron el centro del nuevo movimiento llamado "holgazán". [28] Los críticos, sintiéndolo como la continuación esencial de " Creep " de Radiohead , [26] encontraron que la letra de "Loser" estaba vacía y fuertemente asociada con la Generación X , aunque el mismo Beck cuestionó fuertemente su posición como el rostro de la Generación de "holgazanes": "Me holgazaneo . Quiero decir, nunca tuve holgura. Trabajaba un trabajo de $ 4 la hora tratando de mantenerme con vida. Eso de holgazanería es para personas que tienen tiempo para estar deprimidas por todo. " [11]
Contragolpe y retraso (1994-1997)
Sintiéndose como si estuviera "constantemente tratando de probarme a mí mismo", [10] Beck sufrió una reacción violenta, y los escépticos lo denunciaron como una falsificación autoindulgente y la última oportunidad de marketing. [29] En el verano de 1994, Beck estaba luchando y muchos de sus compañeros músicos pensaron que había perdido el rumbo. [6] Combinado con el video musical tremendamente popular de la canción y la gira mundial, Beck reaccionó creyendo que la atención no podría durar, lo que resultó en un estatus como una " maravilla de un solo éxito ". En otros conciertos, las multitudes disfrutaron de veinte minutos de reggae o Miles Davis o iteraciones de jazz-punk de "Loser". [15] En los festivales de un día en California, se rodeó de un combo artnoise. El tamborilero prendió fuego a sus platillos; el guitarrista principal "tocaba" su guitarra con las cuerdas orientadas hacia su cuerpo; y Beck cambió las palabras a "Loser" para que nadie pudiera cantar. [6] "No puedo decirte cuántas veces estuve mirando caras que me miraban con total desconcierto, o simplemente señalando, moviendo la cabeza y riendo, mientras actuaba durante ese período", recordó más tarde. [30] A pesar de esto, Beck se ganó el respeto de sus compañeros, como Tom Petty y Johnny Cash , y creó una ola completa de bandas decididas a recuperar el sonido Mellow Gold . [31] Sintiendo que sus lanzamientos anteriores eran solo colecciones de demos grabadas en el transcurso de varios años, Beck deseaba ingresar al estudio y grabar un álbum de manera lineal continua, que se convirtió en Odelay . [30]
Beck fusiona country, blues, rap, jazz y rock en Odelay , el resultado de un año y medio de "cortar, pegar, superponer, doblar y, por supuesto, samplear". [13] Cada día, los músicos comenzaban desde cero, [32] a menudo trabajando en canciones durante 16 horas seguidas. [13] La concepción de Odelay radica en un álbum de estudio inacabado en el que Beck se embarcó por primera vez tras el éxito de "Loser", narrando el momento difícil que experimentó: "Hubo un ciclo en el que todos murieron a mi alrededor", recordó más tarde. [31] Estaba grabando constantemente y, finalmente, armó un álbum de melodías folk orquestadas y sombrías; uno que, tal vez, "podría haber sido un éxito de taquilla comercial junto con un trabajo de temática similar de Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails y Nirvana ". [31] En cambio, Beck extrajo una canción —el álbum de Odelay más cercano "Ramshackle" - y archivó el resto ("Brother" y "Feather In Your Cap", sin embargo, se lanzaron más tarde como caras B). [6] [31] Beck conoció a los Dust Brothers , productores del álbum de los Beastie Boys, Paul's Boutique , cuya producción de cortar y pegar, con muchas muestras, se adaptaba a la visión de Beck de un álbum más divertido y accesible. [ cita requerida ] Después de que un ejecutivo discográfico explicara que Odelay sería un "gran error", pasó muchos meses pensando "que lo arruinaría para siempre". [15]
Odelay fue lanzado el 18 de junio de 1996, con éxito comercial y elogios de la crítica. El registro produjo varios éxitos individuales , incluyendo " donde está ", " diablos corte de pelo ", y " El New Pollution ", [33] y fue nominado para el Premio Grammy para álbum del año en 1997, ganar un premio Grammy por Mejor Álbum de música alternativa , así como un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculino por "Where It's At". Durante una semana ocupada en enero de 1997, consiguió sus nominaciones al Grammy, apareció en Saturday Night Live y Howard Stern , e hizo un trote de última hora en The Rosie O'Donnell Show . El rumor combinado le dio a Odelay un segundo aire, lo que llevó a una base de fans ampliada y una exposición adicional [20] Beck disfrutó pero, como varios ejecutivos de Geffen, estaba desconcertado por el éxito de Odelay . A menudo lo reconocían en público, lo que lo hacía sentir extraño. "Es extraño. No se siente bien. No se siente natural para mí. No creo que esté hecho para eso. Nunca fui bueno en eso", le dijo más tarde a Pitchfork . [30] Odelay vendió dos millones de copias y puso fin a las críticas de "una maravilla de un solo golpe". Durante este tiempo, contribuyó con la canción " Deadweight " a la banda sonora de la película A Life Less Ordinary (1997). [34]
Mutaciones y buitres de medianoche (1998-2001)
Al no haber estado en un estudio adecuado desde "Deadweight", Beck se sintió ansioso por "entrar y hacer algunas cosas muy rápido", y compiló varias canciones que había tenido durante años. [34] Beck y sus compañeros de banda elaboraron catorce canciones en catorce días, aunque solo doce llegaron al álbum, Mutations de 1998 . [34] Beck decidió por Nigel Godrich , productor de Radiohead 's OK Computer año anterior, al estar detrás de las tablas para el proyecto. [34] Godrich se iba de los Estados Unidos a Inglaterra en poco tiempo, lo que llevó al rápido programa de producción del álbum: "Sin mirar atrás, sin arreglar nada". [34] El objetivo del disco era capturar la interpretación de los músicos en vivo, un alejamiento inusual de la estética de cortar y pegar de Odelay . [34] Aunque el álbum fue originalmente programado para ser lanzado por Bong Load Records, Geffen intervino y emitió el disco en contra de los deseos de Beck. [35] [36] El artista luego buscó anular sus contratos con ambos sellos discográficos y, a su vez, los sellos lo demandaron por incumplimiento de contrato. El litigio se prolongó durante años y hasta el día de hoy no está claro si alguna vez se ha resuelto por completo. [37] Beck fue galardonado más tarde con la Mejor Interpretación de Música Alternativa por Mutaciones en los 42º Premios Grammy . [38]
Midnite Vultures , el siguiente trabajo de estudio de Beck, se grabó originalmente como un álbum doble, y se dejaron atrás más de 25 canciones casi terminadas. [30] En el estudio, Beck y los productores estudiaron hip hop contemporáneo y R&B, específicamente R. Kelly , con el fin de abrazar e incorporar esas influencias en la forma en que Al Green y Stax Records lo habían hecho en décadas anteriores. [30] En julio de 1998, un grupo principal comenzó a reunirse en lacasa deBeck en Pasadena : el bajista Justin Meldal-Johnsen , el tecladista Roger Joseph Manning Jr. y los ingenieros-productores Mickey Petralia y Tony Hoffer . [32] Pasaron decenas de músicos de sesión, incluido el padre de Beck, David Campbell, que tocaba la viola y arreglaba algunas de las cuerdas. Los músicos celebraron comidas colectivas y paseos en bicicleta de montaña por senderos polvorientos cercanos, pero se mantuvieron concentrados en las instrucciones de Beck: hacer un álbum acelerado que fuera divertido de tocar en la gira noche tras noche. [32] "Tenía tantas cosas sucediendo", dijo Beck sobre el proceso de grabación. "Tenía un par de salas de computadoras conectadas, estaba haciendo lados B para Japón, estaba programando ritmos en una sala y alguien estaría preparando la cena en la otra sala". [32] En noviembre de 1999, Geffen lanzó el muy esperado Midnite Vultures , [39] que generó confusión: "los fanáticos y críticos se preocuparon equivocadamente si era serio o una pifia", y como resultado, The New York Times escribió que el El álbum "nunca ganó la audiencia que se merecía". [40] El disco fue respaldado por una extensa gira mundial. Para Beck, fue un regreso a las actuaciones de alta energía que habían sido su marca registrada desde Lollapalooza. El escenario en vivo incluía una cama roja que descendía del techo para la canción " Debra ", y la banda de gira se complementaba con una sección de metales. [41] Midnite Vultures fue nominado como Mejor Álbum en la 43ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [42]
Sea Change (2002-2003)
En 2000, Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, terminaron su relación de nueve años. [43] Beck entró en un período de melancolía e introspección, durante el cual escribió las sombrías pistas de base acústica que luego se encuentran en Sea Change . [44] Beck se sentó en las canciones, sin querer hablar de su vida personal; Más tarde dijo que quería centrarse en la música y "no esparcir mi equipaje por el vestíbulo público". Sin embargo, finalmente decidió que las canciones hablaban de una experiencia común (la ruptura de una relación ) y que no parecería indulgente grabarlas. [45] En 2001, Beck volvió a las canciones y llamó al productor Nigel Godrich . [46]
Los minoristas inicialmente predijeron que el álbum no recibiría mucho apoyo de radio, pero también creían que la reputación inconformista de Beck y la aclamación de la crítica, además de la posibilidad de múltiples nominaciones al Grammy, podrían contrarrestar el sonido no comercial de Sea Change . [45] Sea Change , publicado por Geffen en septiembre de 2002, fue sin embargo un éxito comercial y un favorito de la crítica, [40] con Rolling Stone reverenciando que es "el mejor álbum que Beck ha hecho, [...] un álbum impecable de la verdad y la luz del fin del amor. Esta es su sangre en las vías ". [47] El álbum fue catalogado más tarde por la revista como uno de los mejores discos de la década y de todos los tiempos, y también se ubicó en segundo lugar en la encuesta Pazz & Jop Critics Poll del año. Sea Change produjo una gira acústica discreta basada en el teatro, así como una gira más grande con The Flaming Lips como la banda de apertura y acompañamiento de Beck. [48] [49] Beck era juguetón y enérgico, a veces lanzando versiones de The Rolling Stones , Big Star , The Zombies y The Velvet Underground . [47] [50]
Tras el lanzamiento de Sea Change , Beck sintió que las nuevas composiciones eran bocetos de algo más evolucionado en la misma dirección, y escribió casi 35 canciones más en los próximos meses, manteniendo demos de ellas en cintas en una maleta. [30] Durante su gira en solitario, las cintas se dejaron entre bastidores durante una parada en Washington, DC, y Beck nunca pudo recuperarlas. Fue descorazonador para el músico, que sintió que los dos años de composición representaban algo técnicamente más complejo. Como resultado, Beck se tomó un descanso y no escribió ninguna composición original en 2003. [30] Sintiendo que le tomaría un tiempo "volver a ese territorio [de composición]", entró al estudio con Dust Brothers para completar un proyecto que se remonta a Odelay . Casi la mitad de las canciones existían desde la década de 1990. [30]
Guero y la información (2004-2007)
Guero , el octavo álbum de estudio de Beck, fue grabado durante nueve meses durante los cuales ocurrieron varios hechos significativos en su vida: su novia, Marissa Ribisi, quedó embarazada; Ellos estaban casados; su hijo, Cosimo, nació; y se mudaron de Silver Lake. [40] [51] La colaboración con los Dust Brothers, su segundo, fue notable por el uso de medidas de alta tecnología para lograr un sonido de baja fidelidad. [40] Por ejemplo, después de grabar una versión "sonoramente perfecta" de una canción en uno de los mejores estudios de grabación de Hollywood, los Dust Brothers la procesaron en un Echoplex para crear un sonido áspero y con mucha reverberación: "Hicimos este alto -tech y lo pasó a través de una radio de transistores . Sonaba demasiado bien, ese era el problema ". [40] Inicialmente programado para ser lanzado en octubre de 2004, Guero enfrentó retrasos y no salió hasta marzo de 2005, aunque copias sin masterizar de las pistas aparecieron en línea en enero. [52]
Guero debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 162,000 copias, un récord de ventas de todos los tiempos. [53] El sencillo principal " E-Pro " alcanzó el número uno en la radio Modern Rock, convirtiéndolo en su primer éxito en las listas de éxitos desde "Loser". [54] Beck, inspirado por la escena del remix de Nintendocore y sintiendo una conexión con su método de grabación casera de baja fidelidad, colaboró con los artistas 8-Bit y Paza en Hell Yes , un EP publicado en febrero de 2005. [51] En diciembre 2005, Geffen también emitió Guerolito , una versión totalmente rediseñado de Guero remezclas que ofrecen los Beastie Boys ' Ad-rock , los Dust Brothers' John king y el dúo electrónico escoceses Boards of Canada . [51] Guerolito combina remixes que se escuchaban anteriormente como caras B y nuevas versiones de las pistas del álbum para hacer una reconfiguración pista por pista del álbum. [51] También se lanzó en 2005 A Brief Overview , una recopilación de muestras de CD "History of Beck" de 12 pistas sólo promocional que presentaba una combinación de pistas de Beck más antiguas y más nuevas. [55]
The Information , el noveno álbum de estudio de Beck, comenzó la producción casi al mismo tiempo que Guero , en 2003. Trabajando con el productor Nigel Godrich, Beck construyó un estudio en su jardín, donde escribieron muchas de las pistas. [56] "La idea era reunir a la gente en una habitación para grabar en vivo, tocar malas notas y gritar", dijo Beck, y agregó que el álbum se describe mejor como "hip hop introspectivo". [57] Beck describió el proceso de grabación como "doloroso", y señaló que editaba canciones constantemente y quizás grabó el álbum tres veces. [58] Para el lanzamiento, a Beck se le permitió por primera vez cumplir un deseo de larga data de un lanzamiento poco convencional: hizo videos de bajo presupuesto para acompañar cada canción, empaquetó el CD con hojas de pegatinas para que los compradores pudieran personalizar la portada. , y filtró pistas y videos en su sitio web meses antes del lanzamiento del álbum. [56] [59] Los lanzamientos de descarga digital descargaron automáticamente el video adicional de la canción para cada venta individual, y las copias físicas se incluyeron con un DVD adicional con quince videos. [56]
Culpa moderna (2008)
En 2007, Beck lanzó el sencillo " Timebomb ", que fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista. [60] Para su próximo trabajo de estudio, el décimo, Beck eligió a Danger Mouse para producir, y los dos se conocieron en diciembre de 2007 para grabar. El dúo eliminó dos pistas en dos días, pero la idea de que el álbum estaría terminado de manera oportuna pronto se evaporó. [60] Beck había conocido a Danger Mouse casualmente antes, ya que muchos de sus ex músicos terminaron trabajando con el proyecto paralelo de Danger Mouse, Gnarls Barkley . Aún así, los músicos se sorprendieron de lo bien que se llevaban. [61] Siguiendo el agotador programa de grabación, Beck estaba exhausto, y lo calificó como "el trabajo más intenso que he hecho en cualquier cosa", y relató que "hizo al menos 10 semanas sin días libres, hasta las cuatro o cinco de la mañana. cada noche." [61] La visión original de Beck era una breve ráfaga de 10 pistas con canciones de dos minutos, pero las canciones crecieron gradualmente a medida que encajaba "dos años de composición en dos meses y medio". [61] Modern Guilt (2008) fue " lleno de ritmos fuera de lugar y fallas en el jardín izquierdo, con un ambiente general de los sesenta ".
Record Club, Song Reader, trabajo de producción y singles que no son álbumes (2009-2013)
Modern Guilt fue el lanzamiento final del contrato de Beck con Geffen Records. Beck, entonces de 38 años, había mantenido el contrato desde los 20 años. [60] [61] Liberado de su contrato con el sello discográfico y volviéndose independiente, Beck comenzó a trabajar más intensamente en su propio sello de siete años, que pasó por una variedad de nombres. [30] Su enfoque en proyectos más pequeños y quijotescos, [15] Beck trabajó como productor, trabajando con artistas como Charlotte Gainsbourg , Thurston Moore y Stephen Malkmus . [30] Beck trabajaba cinco o seis días a la semana en el pequeño estudio de su propiedad en Malibú y fundó Record Club , un proyecto mediante el cual se cubriría un álbum clásico completo de The Velvet Underground , Leonard Cohen , INXS , Yanni . por otro cantante en el lapso de un solo día. [15] Beck proporcionó cuatro canciones para la película Scott Pilgrim vs. the World (2010), cada una atribuida a la banda ficticia del personaje principal, Sex Bob-Omb. [62] Beck también colaboró con Philip Glass , [63] Jack White , [64] Tobacco of Black Moth Super Rainbow , [65] Jamie Lidell, [66] Seu Jorge , [67] Childish Gambino , [68] y The Lonely Isla . [69]
Song Reader , un proyecto que Beck lanzó en diciembre de 2012, consta de 20 canciones presentadas solo como partituras, con la esperanza de que los músicos emprendedores graben sus propias versiones. [70] La idea de Song Reader surgió casi quince años antes, poco después del lanzamiento de Odelay . [15] Cuando se le envió un libro de partituras transcritas para ese álbum, Beck decidió reproducirlo y se interesó en el mundo antes de grabar el sonido. Su objetivo era mantener los arreglos lo más abiertos posible, recrear la simplicidad de los estándares, y se preocupó por crear solo piezas que pudieran encajar en el Great American Songbook . [15] En 2013, Beck comenzó a tocarconciertosespeciales de Song Reader con una variedad de invitados y anunció que estaba trabajando en un registro dematerialde Song Reader con otros músicos, así como posiblemente una compilación de versiones de fans. [71]
En el verano de 2013, se informó que Beck estaba trabajando en dos nuevos álbumes de estudio: uno, un disco acústico más autónomo en la línea de One Foot in the Grave y otro descrito como un "seguimiento adecuado" de Modern Guilt . [72] Beck espera para liberar los dos discos de forma independiente, y lanzó dos sencillos independientes en el transcurso del verano: el electro balada " defriended " y el coro-pesado "que no pasará mucho tiempo". [72] [73] Un tercer sencillo, "Gimme", apareció el 17 de septiembre. [74]
Fase matutina , colores e hiperespacio (2014-presente)
En octubre de 2013, Beck firmó con Capitol Records . El 20 de enero de 2014, Beck lanzó la canción " Blue Moon ", que iba a ser el sencillo principal de su duodécimo álbum de estudio, Morning Phase . [75] El 4 de febrero, se lanzó el segundo sencillo " Waking Light ", justo antes del lanzamiento oficial de Morning Phase el 21 de febrero de 2014. [76] [77] [78] Para la grabación del álbum, Beck se reunió con muchos de los mismos músicos con los que había trabajado en el aclamado álbum Sea Change de 2002 , y probablemente debido a esto, se ha observado que los dos álbumes tienen un género similar. [79]
El 8 de febrero de 2015, en la 57ª entrega anual de los premios Grammy, Morning Phase ganó tres premios Grammy: Mejor álbum diseñado, no clásico ; Mejor Álbum de Rock ; y Álbum del año . [80] Tras recibir el premio Álbum del año, el álbum superó a GIRL de Pharrell Williams , el álbum homónimo de Beyoncé , In the Lonely Hour de Sam Smith y x de Ed Sheeran . [81]
En el tiempo posterior al lanzamiento de Morning Phase y el éxito general de la crítica, Beck mencionó que había estado trabajando en otro álbum aproximadamente al mismo tiempo, pero que el nuevo álbum sería más un disco pop. Poco después de los premios Grammy de Morning Phase , el 15 de junio de 2015, Beck lanzó el primer sencillo titulado " Dreams " de este próximo decimotercer álbum de estudio. "Realmente estaba tratando de hacer algo que fuera bueno para tocar en vivo", dijo poco después de su lanzamiento. [82] Sin embargo, no se supo nada más de Beck sobre el lanzamiento del álbum. El 2 de junio de 2016, casi un año después del lanzamiento inicial de "Dreams", Beck lanzó un nuevo sencillo titulado " Wow ", junto con un video con la letra de la canción y un anuncio de que su álbum aún sin título se lanzaría el 21 de octubre. , 2016. [83] En septiembre de 2016, el álbum se retrasó sin que se anunciara una nueva fecha de lanzamiento y, el 24 de septiembre, Beck dijo que no sabía "cuándo saldrá. Probablemente sea en unos meses". [84] Una vez más, sin embargo, no se lanzaron más singles y no se programó una nueva fecha de lanzamiento para el álbum.
El 8 de septiembre de 2017, Beck lanzó el sencillo "Dear Life", que fue seguido rápidamente con el lanzamiento oficial de "Up All Night" el 18 de septiembre. [85] [86] Colors fue lanzado el 13 de octubre de 2017. fue grabado en el estudio de Los Ángeles del co-productor ejecutivo Greg Kurstin , con Beck y Kurstin tocando casi todos los instrumentos ellos mismos. [87] El disco experimental de fusión pop recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [88] El 18 de julio de 2018, Beck interpretó la canción principal Colors y el primer sencillo "Wow" en The Late Show with Stephen Colbert . [89]
El 15 de abril de 2019, Beck lanzó un sencillo coproducido con Pharrell Williams titulado " Saw Lightning " de su decimocuarto álbum de estudio, titulado Hyperspace . [90] La canción " Dark Places " fue lanzada el 6 de noviembre, y el álbum se lanzó el 22 de noviembre. [91] El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Beck entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio Universal de 2008 . [92] En mayo de 2020, Beck canceló las fechas de su gira de 2020 debido a la crisis de COVID-19 , reprogramándolas para una fecha posterior. [93]
Colaboraciones y contribuciones
En 1999, Beck contribuyó a un álbum tributo a Bruce Haack y Esther Nelson y su sello Dimension 5 Records. El álbum, Dimension Mix , lanzado en 2005, fue un beneficio para Cure Autism Now que fue producido por Ross Harris , uno de los primeros colaboradores que diseñó el arte de Mellow Gold .
El 20 de junio de 2009, Beck anunció que estaba comenzando un experimento llamado Record Club , en el que él y otros músicos grabarían versiones de álbumes completos en un día. El primer álbum cubierto por Beck's Record Club fue The Velvet Underground & Nico . A partir del 18 de junio, el club comenzó a publicar versiones de canciones del álbum los jueves por la noche, cada una con su propio video. [94] El 4 de septiembre de 2009, Beck anunció el segundo álbum de Record Club, Songs of Leonard Cohen . Los colaboradores incluyeron a MGMT , Devendra Banhart , Andrew Stockdale de Wolfmother y Binki Shapiro de Little Joy . [95] En la tercera empresa Record Club, Wilco , Feist , Jamie Lidell y James Gadson unió a Beck para cubrir Skip Spence 's Remo . La primera canción, "Little Hands", se publicó en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009. [96] Desde entonces , The Record Club ha hecho versiones de álbumes de INXS y Yanni .
El 19 de junio de 2009, Beck anunció Planned Obsolescence, un set de DJ semanal elaborado por Beck o DJ invitados. Poco después, el 7 de julio, Beck anunció que su sitio web presentaría "conversaciones informales extendidas con músicos, artistas, cineastas y otras personas diversas" en una sección llamada Temas irrelevantes. Luego, el 12 de julio, agregó una sección llamada Videoteca, que dijo que contendría "videos promocionales de cada álbum, así como clips en vivo, apariciones en programas de televisión y otras rarezas". También en 2009, Beck colaboró con Charlotte Gainsbourg en su álbum IRM , que fue lanzado en enero de 2010. Beck escribió la música, coescribió la letra y produjo y mezcló el álbum. El sencillo principal, " Heaven Can Wait ", es un dúo de Beck y Gainsbourg. [97]
A finales de febrero de 2010, se anunció que el artista electrónico Tobacco de Black Moth Super Rainbow había colaborado con Beck en dos canciones, "Fresh Hex" y "Grape Aerosmith", en su próximo álbum Maniac Meat . Tobacco reveló que al hacer el álbum, Beck le envió las partes vocales y que nunca se habían conocido. [ cita requerida ] En marzo de 2010, Beck reveló que había producido canciones para el nuevo álbum de Jamie Lidell, Compass . [98] En el verano de 2010, Beck contribuyó con canciones a la banda sonora de The Twilight Saga: Eclipse , con "Let's Get Lost" (un dueto con Bat for Lashes ), [99] y True Blood (banda sonora de la serie original de HBO, vol. 2) , con "Bad Blood". [100] También contribuyó con canciones a la banda sonora de Edgar Wright 's película de Scott Pilgrim contra el mundo , que fue lanzado en agosto de 2010. [101]
En 2011, colaboró con Seu Jorge en una canción titulada "Tropicália (Mario C. 2011 Remix)" para el álbum benéfico más reciente de Red Hot Organization , Red Hot + Rio 2 , una continuación del álbum de 1996 Red Hot +. Rio . Las ganancias de las ventas se donarán para crear conciencia y recaudar fondos para luchar contra el SIDA / VIH y problemas sociales y de salud relacionados. [102] También contribuyó en la canción "Attracted to Us" en Turtleneck & Chain , el segundo álbum de The Lonely Island . También en 2011, Beck produjo un álbum en solitario de Thurston Moore de Sonic Youth llamado Demolished Thoughts . Un álbum que produjo para Stephen Malkmus and the Jicks , Mirror Traffic , fue lanzado en agosto de 2011.
En octubre de 2011, se informó ampliamente que Beck y el productor Héctor Castillo estaban colaborando con el compositor estadounidense Philip Glass para producir un álbum de remezclas de las obras del compositor en honor a su 75 cumpleaños. [103] [104] [105] [106] El álbum, Rework Philip Glass Remixed , fue lanzado el 23 de octubre de 2012, con elogios de la crítica, y contó con Beck como curador e intérprete. [107] [108] En particular, Pitchfork describió la contribución de 22 minutos de Beck al álbum, "NYC: 73–78", como "una fantasía ... la pieza musical más sorprendente y original con el nombre de Beck en un mientras, y la primera obra nueva para soportar su propio espíritu en aún más tiempo ". [109] Reflexionando sobre la contribución de Beck al álbum, Glass comentó que estaba "impresionado por la novedad y frescura de muchas de las ideas". [110] Más allá de su trabajo como intérprete, Beck actuó como curador del álbum, reuniendo una colección diversa de artistas, incluidos Amon Tobin , Tyondai Braxton , Nosaj Thing y Memory Tapes, cuyo trabajo también había sido influenciado por Glass. [111] [112] En diciembre de 2012, se lanzó una aplicación interactiva para iPhone titulada "Rework_" para complementar el álbum. [113] [114]
Beck ha contribuido con tres canciones nuevas, "Cities", "Touch the People" y "Spiral Staircase", al videojuego Sound Shapes para PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita . [115] Beck colaboró en dos canciones para el mixtape "Royalty" de Childish Gambino en 2012. [116] En 2014, Beck colaboró con Sia para la canción "Moonquake Lake", que aparece en la banda sonora de la película Annie de 2014 . [117]
En 2015, Beck colaboró con el ex Fun. el líder Nate Ruess en el sencillo "What This World Is Coming To", que fue uno de los muchos trabajos del artista ganador del Grammy incluido en su álbum debut en solitario Grand Romantic lanzado en junio de 2015. También colaboró con el dúo de música electrónica de baile The Chemical Brothers en su álbum más reciente Born in the Echoes , proporcionando voz principal y también acreditado por escrito para la pista "Wide Open", lanzado en julio. [118] En 2016, Beck colaboró con la banda francesa de música electrónica M83 , proporcionando voz para la canción "Time Wind" de su álbum Junk . También apareció en "Tiny Cities" de Flume . También colaboró con Lady Gaga en la canción "Dancin 'in Circles", de su álbum Joanne del 2016 . [119]
En 2017, Beck apareció en la película ganadora de múltiples premios The American Epic Sessions , dirigida por Bernard MacMahon . Grabó "14 Rivers, 14 Floods" con el respaldo de un coro de gospel completo, en vivo en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. [120]
En 2019, Beck trabajó con Jenny Lewis en la canción "Do Si Do" de su álbum On the Line . También colaboró con Cage the Elephant en la canción "Night Running" de su álbum Social Cues .
En 2020, Beck colaboró con la banda virtual Gorillaz para crear la canción " The Valley of the Pagans " que aparece en Song Machine, Season One: Strange Timez .
Estilo de música
El estilo musical de Beck ha sido considerado alternativo [121] e indie . [122] Él mismo ha tocado muchos de los instrumentos de su música. [123] Beck también ha hecho algunos remixes para otros artistas, en particular David Bowie y Björk . Se le conoce por sintetizar varios elementos musicales juntos en su música, incluyendo folk , psicodelia , electrónica , country , música latina , hip hop , funk , soul , blues , música de ruido , jazz y muchos tipos de rock. [124] También ha tomado la música de Los Ángeles como punto de referencia en sus canciones. [124]
Pitchfork Media aplaudió a Midnite Vultures y dijo: "Beck combina maravillosamente a Prince , Talking Heads , Paul's Boutique , ' Shake Your Bon-Bon ' y Mathlete en Midnite Vultures , su álbum más consistente y divertido hasta el momento". La reseña comentó que su mezcla de "piedad tonta e intención ambigua" ayudó al álbum. [125] Una canción de Beck llamada "Harry Partch", un tributo al compositor del mismo nombre y su música "corpórea", emplea la escala de 43 tonos de Partch . [126]
Carrera artística
Durante 1998, las colaboraciones artísticas de Beck con su abuelo Al Hansen se presentaron en una exposición titulada "Beck & Al Hansen: Playing With Matches", que mostraba trabajos de collage , ensamblaje, dibujo y poesía en solitario y en colaboración . [127] La muestra viajó desde el Museo de Arte de Santa Mónica a galerías en la ciudad de Nueva York y Winnipeg , Manitoba, en Canadá. Plug in Editions / Smart Art Press publicó un catálogo de la exposición. [128]
Vida personal
Se dice que la relación de nueve años de Beck con el diseñador Leigh Limon y su posterior ruptura inspiraron su álbum de 2002, Sea Change . [129] Escribió la mayoría de las canciones del álbum una semana después de la ruptura. [130] En abril de 2004, poco antes del nacimiento de su hijo Cosimo Henri, Beck se casó con la actriz Marissa Ribisi , la hermana gemela del actor Giovanni Ribisi . [131] [132] Su hija, Tuesday, nació en 2007. [60] Beck solicitó el divorcio de Ribisi el 15 de febrero de 2019. [133]
Beck se ha descrito a sí mismo como judío [9] y cienciólogo . [134] A través de sus padres, ha estado involucrado en Scientology durante la mayor parte de su vida; su esposa separada, Marissa, también es ciencióloga de segunda generación. [135] Reconoció públicamente su afiliación por primera vez en una entrevista con la revista New York Times el 6 de marzo de 2005. [12] Una confirmación adicional llegó en una entrevista con el Sunday Tribune en junio de 2005, donde declaró: "Sí, yo Soy cienciólogo. Mi padre ha sido cienciólogo durante unos 35 años, así que crecí en él y sus alrededores ". A pesar de esto, Beck desautorizó informes anteriores de que era cienciólogo en una entrevista de noviembre de 2019 con el Sydney Morning Herald y dijo: "Creo que hay una idea errónea de que soy cienciólogo. No soy cienciólogo. No tengo cualquier conexión o afiliación con él ". [136] Agregó que "me criaron celebrando las fiestas judías y me considero judío". [137]
Beck sufrió una lesión en la columna mientras filmaba el video musical de " E-Pro " de 2005 . El incidente fue lo suficientemente grave como para reducir su agenda de giras durante algunos años, pero desde entonces se ha recuperado. [71] [138]
Apariciones en medios
La película musical de punk rock de 1986, Population: 1 , protagonizada por Tomata du Plenty of The Screamers , presenta a un joven Beck en un pequeño papel que no habla. [139] Beck también aparece en Southlander (2001), una película independiente estadounidense de Steve Hanft y Ross Harris. [140]
Beck ha actuado en Saturday Night Live siete veces. Durante su actuación de 2006 en el episodio de Hugh Laurie , Beck estuvo acompañado por las marionetas que se habían utilizado en el escenario durante su gira mundial. Ha hecho dos apariciones como él mismo en Saturday Night Live : una en un sketch sobre marihuana medicinal y otra en una parodia de VH1 Behind the Music que contó con "Fat Albert & the Junkyard Gang". [141]
Beck interpretó su voz como invitado en el programa animado Futurama de Matt Groening , en el episodio " Bendin 'in the Wind ". [142] Actuó en el episodio 11 de la cuarta temporada de The Larry Sanders Show , en el que el personaje productor Artie ( Rip Torn ) se refirió a él como un " montañés del espacio exterior". [143] También hizo una breve aparición como voz en la película de dibujos animados de 1998 The Rugrats Movie , [144] y actuó como estrella invitada como él mismo en un episodio de 1997 de Space Ghost Coast to Coast titulado "Edelweiss". [145]
El 22 de enero de 2010, Beck apareció en el último episodio de The Tonight Show con Conan O'Brien como guitarrista de respaldo para una interpretación de Will Ferrell de " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd junto al guitarrista de ZZ Top , Billy Gibbons , Ben Harper. y el propio O'Brien a la guitarra. [146] [147] El 1 de marzo de 2014, Beck fue el invitado musical en un episodio de Saturday Night Live presentado por Jim Parsons . Beck también apareció, como él mismo, en la película de 2017 The Circle , dando una interpretación musical de la canción "Dreams".
Discografia
Álbumes de estudio
- Sentimientos dorados (1993)
- Estiércol de alma estereopático (1994)
- Oro suave (1994)
- Un pie en la tumba (1994)
- Odelay (1996)
- Mutaciones (1998)
- Buitres Midnite (1999)
- Cambio de mar (2002)
- Guero (2005)
- La información (2006)
- Culpa moderna (2008)
- Fase de la mañana (2014)
- Colores (2017)
- Hiperespacio (2019)
Premios y nominaciones
Ver también
- Lista de premios y nominaciones recibidos por Beck
- Lista de personas de Los Ángeles
- Lista de cantautores
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enlaces externos
- Official website
- Beck discography at Discogs
- Beck at AllMusic
- Beck at IMDb
- Diskobox, comprehensive discography
- Whiskeyclone.net, large, informative Beck site
- Stewoo.net, the largest Beck fan forum
- Beck at Rolling Stone